Миронов, Андрей Александрович

Андрей Миронов родился в семье артистов эстрады Марии Мироновой и Александра Менакера.

Детство прошло в атмосфере театра и гастрольной жизни. Уже в школьные годы он проявлял интерес к сцене, участвовал в художественной самодеятельности и литературных вечерах.

В 1958 году поступил в Театральный институт имени Бориса Щукина, где обучался на актёрском факультете. Педагоги отмечали его музыкальность, чувство ритма и склонность к импровизации. Во время учёбы Миронов начал сниматься в кино, что определило дальнейшее развитие его карьеры^[2].

После окончания института в 1962 году был принят в труппу Московский театр сатиры, где служил до конца жизни. Ранние сценические работы актёра включали роли в спектаклях «Проделки Скапена», «Клоп», «Дамоклов меч». Уже в этот период критики обращали внимание на его артистизм, элегантность и лёгкость сценического существования.

Параллельно развивалась и кинокарьера. Первые заметные роли в фильмах начала 1960-х годов сформировали экранный образ молодого интеллектуального героя с ярко выраженной иронической интонацией^[3].

В середине 1960-х годов Миронов становится одним из ведущих актёров Театра сатиры. Его участие в спектаклях классического и современного репертуара позволило раскрыть диапазон от комедийного гротеска до психологической драмы. Параллельно актёр активно снимается в кино, постепенно приобретая всесоюзную популярность.

Значительный успех принесли работы в фильмах «Берегись автомобиля» и «Три плюс два», где проявились его музыкальность, пластика и тонкое чувство юмора. К концу десятилетия Миронов окончательно закрепился как артист широкого амплуа, способный органично существовать как в сатирическом, так и в драматическом материале.

18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе Александра Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах. Приступив к работе над пьесой А. Н. Островского, М. А. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места».

К. Л. Рудницкий в своей статье напомнил, что в роли Жадова пробовали свои силы порой очень большие артисты, но тем не менее этот персонаж почти всегда оставался безжизненным, скучным и неубедительным, что заставило исследователей творчества Островского признать, что главная роль в этой пьесе драматургу не удалась. Основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром, критик назвал именно фигуру Жадова. Марк Захаров и актёр Андрей Миронов по-новому взглянули на этого персонажа. Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа. Отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в «Современнике», К. Л. Рудницкий выделил следующие черты в характере мироновского Жадова: «Жадов — Миронов словно отвечает Адуеву-младшему из „Обыкновенной истории“, судьба которого прослежена Олегом Табаковым в „Современнике“, расположенном прямо напротив Театра сатиры. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности». Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения.

По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. А. Львова-Анохина, «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром». Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли. По единодушному мнению критики, в постановке М. А. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям.

В ноябре с аншлагом прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции.

7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля «Баня», первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н. Петровым, В. Плучеком и С. Юткевичем. В новой постановке «Бани» было уже два одинаково важных в художественном и идейном отношении центра: первый — Главначпупс Победоносиков и К° и второй — «лёгкий кавалирист» Велосипедкин, который в первой редакции существовал скорее как фоновый персонаж. Теперь, по замыслу В. Н. Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. «Герой Миронова привлекал романтической настроенностью, свойственной комсомольцам двадцатых годов, верой в будущее, — написала Е. Полежаева. — Он был вполне искренне уверен в том, что призван решать по крупному счёту проблемы времени, новой жизни, и не сомневался в собственных силах». Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость. «Многие реплики Миронова отмечены какой-то лихостью, страстью, мажором, где-то подслушанной интонацией, что, как приводной ремень, связывает нового Велосипедкина с житейским узнаваемым характером — напористого и здравомыслящего парня в защитных туристских брюках и в красном свитере», — считает критик Ю. Смирнов-Несвицкий.

Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани». Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи. По замечанию А. В. Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли. Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными.

1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года.

Постановка В. Н. Плучека оказалась знаковой для Театра сатиры и для самого актёра. Мироновский Фигаро отличался живостью, музыкальностью и особой лёгкостью, сочетавшейся с внутренней ироничностью и чувством достоинства. По мнению критиков, артист создал образ героя нового типа — остроумного интеллектуала, способного смеяться над обстоятельствами и самим собой. В его исполнении Фигаро был не просто ловким слугой, а человеком, чья энергия и внутренний темперамент определяли динамику всего спектакля.

Исследователи отмечали, что Миронов придал персонажу романтическую окраску и эмоциональную глубину, благодаря чему спектакль приобрёл новое звучание. Его пластика, точная интонация и умение импровизировать позволили создать сценический образ, ставший одним из символов Театра сатиры конца 1960-х годов.

В 1968 году на экраны вышел фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», где Миронов исполнил роль контрабандиста Геннадия Петровича Козодоева. Картина стала одним из самых популярных советских фильмов, а созданный актёром образ — одним из наиболее узнаваемых в его кинематографической карьере. По оценкам критики, артисту удалось соединить гротеск, музыкальность и тонкую самоиронию, что сделало персонажа одновременно комическим и обаятельным.

Исполнение песенных номеров и пластическая выразительность актёра усилили эффект экранного образа. Музыкальные эпизоды с участием Миронова быстро стали частью массовой культуры, а его герой воспринимался зрителями как символ эпохи. Несмотря на яркую комедийную форму, критики отмечали внутреннюю драматичность персонажа и его зависимость от обстоятельств, что придавало роли дополнительную глубину^[4].

В начале 1970-х годов Андрей Миронов активно работал как в театре, так и в кино. В 1970 году он исполнил роль Всеволода Вишневского в спектакле «У времени в плену», продолжая сотрудничество с режиссёром В. Н. Плучеком. В этот период актёр расширяет амплуа, обращаясь к более сложным и психологически насыщенным образам.

Одновременно Миронов снимается в ряде фильмов, среди которых «Достояние республики», «Старики-разбойники» и «Тень». Его экранные работы этого времени отличались сочетанием ироничной манеры игры и внутренней драматургии персонажей, что постепенно меняло восприятие актёра зрителями и критиками. Если ранее его воспринимали преимущественно как комедийного артиста, то теперь всё чаще отмечали интеллектуальную составляющую его ролей.

В театре Миронов продолжал искать новые формы выражения, участвуя в постановках «Ревизор», «Горе от ума» и других спектаклях репертуара Театра сатиры. Критики подчёркивали его способность соединять музыкальность речи, пластическую свободу и аналитическое отношение к роли. Постепенно актёр начинает проявлять интерес и к режиссуре, что позже приведёт к созданию собственных постановок.

В конце 1970-х годов Миронов всё чаще обращался к драматическим ролям, стремясь выйти за рамки привычного амплуа комедийного актёра. Одной из наиболее значимых работ этого периода стала роль Павла Павловича Фарятьева в телефильме «Фантазии Фарятьева». Критики отмечали, что артист сумел создать образ человека ранимого, тонкого и внутренне противоречивого, что стало важным этапом его творческой эволюции.

Миронов играл героя, живущего в мире мечты и фантазии, что требовало иной актёрской интонации — более сдержанной и психологически выверенной. По мнению исследователей, эта работа стала свидетельством перехода артиста к более глубоким и философским образам. Его герой воспринимался как человек, пытающийся сохранить внутреннюю чистоту в мире прагматизма и бытовых компромиссов^[5].

К концу 1970-х годов Миронов был уже признанным мастером сцены и экрана. В этот период он продолжает активно работать в Театре сатиры, участвуя в спектаклях «Мы, нижеподписавшиеся», «Трёхгрошовая опера» и других постановках. Его сценические работы отличались всё большей психологической сложностью, а режиссёры всё чаще доверяли ему роли с драматической нагрузкой.

В кино актёр снимается в картинах «Невероятные приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «Трое в лодке, не считая собаки». В этих фильмах Миронов сочетает лёгкость комедийной игры с внутренней интеллигентностью и романтической интонацией. Критики подчёркивали, что артист постепенно уходит от образа исключительно обаятельного авантюриста и всё чаще создаёт сложные характеры, требующие психологической разработки.

Особое место занимает работа в телефильмах и музыкальных постановках, где актёр проявлял себя как универсальный исполнитель — певец, танцор и драматический артист одновременно. Его участие в музыкальных номерах стало важной частью экранного образа Миронова, закрепив за ним репутацию одного из самых ярких актёров советского музыкального кино.

В начале 1980-х годов Андрей Миронов активно работает как актёр и режиссёр. Он продолжает участвовать в новых театральных постановках, а также начинает уделять больше внимания режиссуре, стремясь расширить творческие возможности. В этот период появляются его режиссёрские работы, отличавшиеся вниманием к психологической разработке персонажей и стремлением к лаконичности сценического решения.

Одновременно актёр снимается в фильмах «Будьте моим мужем», «Крах операции «Террор»», «Назначение». Его экранные герои становятся более зрелыми и философскими. Критики отмечали, что Миронов всё чаще играет людей, стоящих перед моральным выбором и ищущих своё место в мире. Это свидетельствовало о внутреннем взрослении артиста и изменении его творческой манеры.

6 марта 1982 года умер отец актёра Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино (впоследствии отменённым) были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Андрей Миронов исполнял роль журналиста Ханина. В этот же период начались съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», в котором артист выступил в роли ведущего. Перед Новым годом вышел мини-альбом Миронова «Ну чем мы не пара?».

1 апреля 1982 года на телевидении состоялась премьера телефильма режиссёра С. Н. Колосова «Назначение», поставленного по одноимённой пьесе А. М. Володина. Главной темой фильма стала проблема жизненного предназначения человека. Миронов сыграл Лямина — героя, который на первый взгляд не обладает необходимыми качествами руководителя, однако именно при нём атмосфера в коллективе начинает меняться к лучшему. Критики отмечали, что персонаж Миронова отличается прагматизмом, соединённым со способностью сопереживать людям, что придавало образу особую убедительность^[6].

Летом 1983 года Миронов находился на гастролях в США. В этот период продолжались сложности с выпуском фильма «Блондинка за углом», который подвергся пересъёмкам и перемонтажу. Поднятые в картине социальные проблемы вызвали обеспокоенность кинематографического руководства.

16 января 1984 года состоялась премьера фильма «Сказка странствий», созданного в копродукции киностудий «Мосфильм», «Баррандов» и «Букурешти». Миронов сыграл Орландо — изобретателя, врача и философа, сопровождающего главную героиню в поисках брата. По словам режиссёра А. Н. Митты, герой сочетал в себе черты мечтателя и мудреца. Критики отмечали сдержанную манеру игры актёра и необычную для него лаконичность выразительных средств.

21 января 1984 года в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Вишнёвый сад», поставленного на Малой сцене. Миронов исполнил роль Лопахина, трактуя персонажа прежде всего как человека тонкой душевной организации. Критики подчёркивали, что актёр отказался от привычной внешней лёгкости, играя героя более жёстко и внутренне напряжённо. Монолог Лопахина «Я купил!» Миронов исполнял не торжествующе, а сдержанно и трагически, подчёркивая внутренний конфликт персонажа.

Весной того же года вышел мини-альбом «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экраны вышла картина «Блондинка за углом», получившая неоднозначные отзывы критиков.

В сентябре 1984 года состоялась премьера фильма «Мой друг Иван Лапшин» режиссёра А. Ю. Германа. Картина отличалась новаторской эстетикой и сочетанием документальной стилистики с художественной выразительностью. Миронов сыграл литератора Ханина — персонажа, представляющего интеллигентскую среду эпохи. Критики отмечали органичность актёра в непривычной для него стилистике игрового кино.

28 декабря 1984 года состоялась премьера спектакля «Прощай, конферансье!» по пьесе Г. И. Горина. Миронов выступил одновременно режиссёром и исполнителем главной роли — конферансье Буркини. Постановка сочетала лиризм, мягкий юмор и трагические мотивы, связанные с судьбой фронтовых артистов. Композитор Ян Френкель отмечал глубину и достоверность созданной атмосферы.

В 1985 году Миронов участвовал в презентации книги своих родителей в Центральном доме актёра. Осенью началась работа Аллы Суриковой над фильмом «Человек с бульвара Капуцинов», где актёр получил главную роль. В декабре он выступил на творческом вечере Эльдара Рязанова «В кругу друзей».

29 мая 1986 года состоялась премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры», где Миронов исполнил роль Наполеона Малапарте. В том же году он находился на чемпионате мира по футболу в Мексике в составе культурной делегации, участвовал в гастролях театра и был приглашён в жюри Высшей лиги КВН.

15 июня 1987 года Андрей Миронов сыграл свою последнюю роль (Клаверова) на сцене Театра сатиры в спектакле «Тени» по пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина. Постановка стала также последней режиссёрской работой артиста. Пьеса относилась к малоизвестным произведениям писателя и редко ставилась на сцене. Миронов уделял особое внимание психологической разработке характеров и долго работал над текстом вместе с актёрами.

Репетиции начались 3 февраля 1986 года. По воспоминаниям А. В. Висловой, режиссёр отличался сосредоточенностью и требовательностью, стремясь к глубокому раскрытию внутреннего мира персонажей. Сначала роль Клаверова репетировал другой актёр, чтобы Миронов мог видеть образ со стороны, однако осенью 1986 года он начал исполнять её сам. Премьера спектакля состоялась 18 марта 1987 года и была положительно воспринята критикой.

Критики отмечали, что постановка стала одним из наиболее зрелых режиссёрских высказываний Миронова. В ней он стремился исследовать нравственные проблемы современности через сатиру Салтыкова-Щедрина, избегая прямолинейного обличения персонажей. Образ Клаверова в его исполнении трактовался как трагический — герой осознаёт собственную слабость, но не способен изменить обстоятельства.

23 июня 1987 года в московском кинотеатре «Мир» состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов». Режиссёр А. И. Сурикова определила жанр картины как «ироническую фантазию в стиле вестерна». Миронов сыграл мистера Фёста — романтического идеалиста, стремящегося изменить мир силой искусства кино. По воспоминаниям режиссёра, актёр активно участвовал в разработке образа и предлагал собственные идеи для сценария.

Критики отмечали особую мягкость и внутреннюю светлость созданного персонажа. По итогам опроса журнала «Советский экран» Миронов был признан лучшим актёром 1987 года за эту роль. Позднее фильм был назван одной из лучших картин о кино XX века.

27 июня 1987 года состоялся последний спектакль Миронова в Москве — «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа прошёл его последний сольный концерт в Риге.

14 августа 1987 года во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Андрей Миронов потерял сознание на сцене. Представление проходило в здании Рижской оперы. Актёра доставили в нейрохирургическое отделение больницы Гайльэзерс, где было диагностировано обширное внутримозговое кровоизлияние.

По словам руководителя клиники Яниса Озолиньша, причиной стало разрыв аневризмы крупного сосуда головного мозга. В течение двух суток врачи поддерживали жизненные функции пациента.

Андрей Миронов скончался, не приходя в сознание, 16 августа 1987 года в 5:35 утра в возрасте 46 лет. Похороны состоялись 20 августа на Ваганьковском кладбище Москвы (участок № 40).

16 августа 1988 года на Горе Крестов рядом с городом Шяуляй был установлен памятный крест в честь актёра.

Анализируя творчество Андрея Миронова, исследователи отмечают сочетание в его работах гротеска и лирики, иронии и психологической глубины. Уже в студенческие годы преподаватели обращали внимание на стремление актёра соединять комическое и трагическое начало.

Критики подчёркивали интеллектуальность актёра и аналитический подход к ролям. С возрастом его творчество становилось более глубоким и драматическим. Особое значение имели театральные работы, где Миронов мог полностью раскрывать внутреннюю природу персонажей.

• Мать — Мария Миронова (1911—1997), актриса, народная артистка СССР (1991). Отец — Александр Менакер (1913—1982), актёр, заслуженный артист РСФСР (1978).
• Брат (по отцу) — Кирилл Ласкари (1936—2009), балетмейстер, артист балета, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002).
• Первая жена (1971—1976) — Екатерина Градова (1946—2021), заслуженная артистка РСФСР (1983).
• Дочь — Мария Миронова (род. 1973), актриса, народная артистка Российской Федерации (2020).

• Внуки — Андрей Удалов-Миронов (род. 4 июня 1992), актёр Театра имени Е. Б. Вахтангова, и Фёдор (род. 30 сентября 2019).
• Вторая жена (1977—1987) — Лариса Голубкина (1940—2025), народная артистка РСФСР (1991).
• Падчерица — Мария Голубкина (род. 1973), актриса^[7].

• 1966 — «Голубой огонёк: Сказки русского леса» — таксист
• 1967 — Кабачок «13 стульев» — пан Ведущий
• 1968 — «Судьба играет человеком» (телеспектакль) — Антон
• 1969 — «Похищение» — артист Миронов (камео)
• 1969 — «Две комедии Бранислава Нушича» (телеспектакль) — ведущий
• 1969 — «Рудин» (телеспектакль) — Рудин
• 1970 — Московский театр Сатиры на экране
• 1970 — «Впотьмах» (телеспектакль) — Аларин
• 1971 — «Терем-теремок. Сказка для взрослых»
• 1971 — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» — жулик Рулле
• 1975 — «Возвращение» — Вязовнин
• 1975 — «Страницы журнала Печорина» — Грушницкий
• 1977 — «Между небом и землёй» — Климов
• 1978 — Встреча с Андреем Мироновым в концертной студии «Останкино»
• 1979 — «Дачная жизнь» — дачник
• 1980 — Альманах сатиры и юмора — Генрих
• 1980 — Что? Где? Когда? — интервью
• 1980 — Театральные встречи — ведущий
• 1981 — Новогодний «Голубой огонёк»
• 1982 — «Кинопанорама» — новогодний выпуск
• 1983 — Новогодний «Голубой огонёк»
• 1983 — Музыка и мультипликация
• 1983 — «Голубой огонёк» 8 марта
• 1985 — «Грустить не надо» — исполнение песен
• 1986 — «В субботу вечером. Всё начинается с любви» — пародия
• 1987 — «Белые розы, розовые слоны…» — судья
• 1987 — «Вокруг смеха», выпуск № 31

• 1977 — «Поёт Андрей Миронов» («Мелодия»)
• 1977 — «Андрей Миронов» («Мелодия»)
• 1980 — «Андрей Миронов» («Мелодия»)
• 1982 — «Ну чем мы не пара?» («Мелодия»)
• 1983 — «Андрей Миронов» («Мелодия»)
• 1987 — «Эта песня — для близких друзей…» («Мелодия»)
• 1994 — «Андрей Миронов. Друзьям»
• 1996 — «Жизнь моя — кинематограф»
• 1996 — «Я выхожу на сцену»
• 2001 — «Актёр и песня. Андрей Миронов»
• 2005 — «Неизвестный Миронов»
• 2021 — «Поёт Андрей Миронов» («Мелодия»)^[4]

• Заслуженный артист РСФСР (16 октября 1974).
• Народный артист РСФСР (18 декабря 1980).
• Медаль «За трудовую доблесть» (14 ноября 1980) — за большую работу по подготовке и проведению Игр XXII Олимпиады.
• Номинация на кинопремию «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1988, посмертно)^[8].

• В 1988 году в честь Андрея Миронова назван астероид (3624) Миронов, открытый Л. Г. Карачкиной и Л. В. Журавлёвой.
• В 1988 году Рудольф Фурманов открыл в Ленинграде театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.
• 21 июня 1990 года в Москве, на углу улицы Петровка и Рахмановского переулка, установлена мемориальная доска.
• В 1991 году снят фильм-монография «Андрей» по сценарию Григория Горина.
• Памятник персонажу Геше Козодоеву открыт в Новороссийске 6 ноября 2010 года.

• Решением городской думы Кургана от 26 мая 2016 года одной из улиц присвоено имя актёра.
• Улицы Андрея Миронова существуют в Воронеже и Ижевске.
• Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит церемония вручения театральной премии «Фигаро», посвящённой памяти актёра.
• В 2006 году открыт сайт «Наш Андрей Миронов»^[9].