Сатирикон (театр)

В 1939 году в Ленинграде был открыт Театр эстрады и миниатюр. В его организации принимали участие актёры Надежда Копелянская, 3инаида Рикоми и Роман Рубинштейн, художник Пётр Снопков, режиссёры Нестор Сурин и Александр Шубин, которые и составили впоследствии основную труппу. Театр возглавил Исаак Гершман. Именно при Гершмане Аркадий Райкин стал работать в театре в качестве конферансье. Концертная программа театра состояла из номеров различных жанров, объединённых конферансом, интермедиями и элементами театрализации^[3].

Осенью 1940 года художественным руководителем был назначен музыковед и театральный критик Моисей Янковский. В то время Аркадий Райкин уже занимал значительное положение во многих программах театра^[4]. В спектаклях принимали участие эстрадные и цирковые артисты. В разное время с Аркадием Райкиным работали жонглёр Фёдор Савченко, акробаты Тамара Птицына и Леонид Маслюков, а также артисты Эсфирь Пургалина, Рина Зелёная, Зинаида Рикоми (Берман), Рудольф Славский и многие другие. Уже тогда основной идеей Райкина как ведущего актёра было объединить эстрадный и цирковой жанры со спектаклем^[3].

В последний предвоенный сезон состав труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр изменился и пополнился, но Райкин продолжал играть ведущую роль во многих постановках. Театровед Адольф Бейлин писал в рецензии на один из спектаклей того времени: «Хотелось бы, чтобы зрители шли в театр, а не на Райкина». Однако для зрителя знаменитый актёр и конферансье оставался «лицом» театра^[4].

В апреле 1941 года театр выступал с последней довоенной программой «Не проходите мимо», лучшим номером которой был монолог «Невский проспект». В мае 1941 года труппа должна была отправиться на гастроли в Мурманск, затем — в Днепропетровск, где открытие концертной деятельности было назначено на 22 июня. Выступление театра не состоялось: в этот день актёров срочно вызвали в Ленинград, где уже формировались фронтовые театрально-концертные бригады^[5].

Вскоре после начала войны театр был направлен в Ташкент, а оттуда — на Дальний Восток. В своих воспоминаниях Аркадий Райкин писал:

Директор Ленинградского театра эстрады и миниатюры не смог поехать в эвакуацию вместе с театром, поэтому обязанности руководителя с 1942 года были возложены на Аркадия Райкина. В 1944 году труппа вернулась обратно в Ленинград, а уже весной 1945-го была отправлена выступать в Ригу — родной город Райкина. Там актёры получили весть о победе^[6].

В 1944 году театр утратил слово «эстрада» в названии. Тем не менее в репертуаре второй половины 1940-х годов ещё были эстрадные номера, например работы акробатического дуэта Тамары Птицыной и Леонида Маслюкова, представления жонглёра Фёдор Савченко и другие. Как отмечают многие авторы, в послевоенное время у театра сформировался «оригинальный, остросовременный репертуар» и постоянный состав актёров^[6][7].

Искусствоведы того времени стали называть «театром Райкина» не только спектакли Ленинградского театра миниатюр, но также жанровые особенности его представлений. Благодаря актуальности и злободневности, а также харизме и актёрскому таланту Аркадия Райкина, Театр миниатюр занял уникальное место в советской театральной культуре^[3].

С 1946 по 1957 год театр много гастролировал по СССР, а с конца 1950-х годов начались регулярные выезды труппы за границу. В 1957 году театр Райкина посетил Польшу, в 1958 — Болгарию и Чехословакию, затем Венгрию, ГДР, Румынию, Югославию. Труппа выезжала также за пределы стран социалистического лагеря. В 1964 году состоялась поездка в Англию; постановки транслировали по английскому телевидению.

В 1960-е годы театр привлекает к постановкам оркестры и использует в озвучивании фонограммы в своих выступлениях. В разное время над музыкой для спектаклей работали Никита Богословский, Александр Колкер, Матвей Блантер, Георгий Портнов, Игорь Цветков. Среди постоянных авторов текстов был писатель Владимир Поляков, Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Иосиф Прут, Абрам Раскин, Владимир Лифшиц, Семён Альтов и многие другие. В 1964 году Театр миниатюр заключил контракт с Михаилом Жванецким^[5]. Как пояснял Райкин, театр имел особый подход к отбору материалов для своих спектаклей^[5]:

Труппа театра составляла около 25 человек, половина из которых — актёры. Сначала постоянным партнёром Райкина на сцене был Григорий Карповский, позже его сменил актёр Герман Новиков. В 1940—1950 годах в миниатюрах с Райкиным играл Вадим Деранков. На протяжении долгого времени в театре работали комедийный актёр Владимир Ляховицкий, брат Райкина Максим Максимов и Иосиф Минкович. В 1960-е годы в театр пришло молодое поколение актёров. После этого с Райкиным стали играть Александр Карпов и Владимир Михайловский. В театре также работала жена Аркадия Райкина, актриса Руфь Иоффе^[6].

В источниках отмечается, что в 1970-е годы партийное руководство Ленинграда не поощряло деятельность Театра миниатюр из-за злободневности выступлений. Аркадий Райкин оказался среди артистов, негласно не допущенных до телевидения. В 1981 году с ещё одним поколением молодых актёров в Ленинградский театр миниатюры пришёл сын Аркадия Константин, до этого работавший в театре «Современник». Константин уговорил отца переехать в Москву, и Райкину-старшему удалось договориться с высокопоставленным руководством о переезде.

В 1982 году труппа получила здание бывшего кинотеатра «Таджикистан» на улице Шереметьевская (постройки 1975 года, архитекторы М. Бубнов, В. Лабурдж, Э. Шарнопольский, А. Рейнберг и А. Устинов), и там началась реконструкция и переоборудование помещений под нужды театра. В течение четырёх лет реконструкции спектакли театра Райкина шли в концертных залах, в том числе ГЦКЗ «Россия».

4 июня 1987 года в обновлённом здании прошла премьера спектакля «Мир дому твоему» по сценарию Семёна Альтова. В том же году Государственный театр миниатюр был переименован в Государственный театр «Сатирикон».

17 декабря 1987 года ушёл из жизни Аркадий Райкин. Театроведы отмечают, что вместе с этим закончилась целая эпоха советского сценического искусства. После смерти отца руководство театром принял Константин Райкин, и его целью стало формирование нового драматического репертуара. В период 1988—1989 гг. на должности режиссёра-постановщика работал заслуженный деятель искусств Украины, доцент Александр Аркадин-Школьник. В 1992 году «Сатирикон» был переименован в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

Здание театра является образцом советского модернизма^[8]. Изначально оно было построено в 1970-х годах по типовому проекту как кинотеатр «Таджикистан» и не является объектом культурного наследия^[9]. Вместимость основной сцены театра составляет 953 места^[10].

Театр является федеральным государственным бюджетным учреждением культуры^[11] и находится в ведении Министерства культуры Российской Федерации^[12].

Художественным руководителем театра с 1988 года является Константин Райкин^[13][14]. С 6 сентября 2024 года должность директора занимает Елизавета Гаврилова^[15][13]. Заведующей труппой является Эльвира Кекеева^[13].

В штатной структуре театра отсутствуют должности главного режиссёра, главного художника, главного дирижёра, главного балетмейстера и главного хормейстера^[13][16][17]. Функции главного режиссёра выполняет художественный руководитель^[18].

В конце 1990-х годов у руководства театра появился план по его расширению и преобразованию в культурно-просветительский и развлекательный центр. В 1999 году представители «Сатирикона» начали обсуждать перспективу с высшими должностными лицами Москвы и государства. Масштабный проект «Центра культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина» подразумевал создание культурного пространства в доме 6 (корпуса 1 и 2) по Шереметьевской улице и досугового комплекса с торговым центром, рестораном, гостиницей и парковкой. Планировалось, что комплекс будет возведён рядом со зданием «Сатирикона».

Работы начались в 2002 году и до 2005-го велись на бюджетные средства^[19]. Впоследствии театру пришлось искать другие источники финансирования. Из-за постоянной смены инвесторов и последовавшего экономического кризиса строительство несколько раз приостанавливалось. В 2011 году обязанности по реализации проекта перешли к холдингу Tashir Group, в 2012 году план проекта был уже выполнен на 80 %. По словам представителя компании Романа Озимкова, холдинг инвестировал в строительство центра 140 миллионов долларов. Общую площадь Центра имени Аркадия Райкина расширили до 82,5 тысяч квадратных метров^[20].

Открытие Центра состоялось 19 сентября 2013 года. В первом корпусе площадью более 75 тысяч квадратных метров расположен торгово-развлекательный комплекс «Райкин Плаза». В него входят 150 магазинов, шесть ресторанов, кинотеатр, детский развлекательный центр, а также гостиница. Второй корпус центра площадью 6,5 тысяч квадратных метров отведён под культурно-образовательные учреждения — в нём размещаются Высшая школа сценических искусств и Открытый театр^[20]. Церемония открытия Центра была стилизована под 1960-е годы. На мероприятии присутствовал модельер Вячеслав Зайцев, показавший коллекцию в стиле ретро, а также выступили музыкальные группы «Браво», «Квартал», «Градусы», «Jukebox Trio», «Салют» и оркестр «Глобалис». По словам организаторов праздника, на открытии присутствовало более 30 тысяч человек.

По словам Константина Райкина, театру, выработавшему свой «творческий почерк», нужны новые талантливые исполнители и «творческие кадры»^[20]. Анатолий Полянкин, председатель НКО «Фонд развития и поддержки культуры» имени Аркадия Райкина и директор театра, в интервью 2012 года рассказал, что «театральная часть комплекса будет располагать тремя сценическими площадками-трансформерами». В помещениях Школы будут расположены учебный театр, библиотека, медиатека, залы для занятий танцами, сценическими боями и вокала, различные мастерские и звукозаписывающая студия. Тогда же Полянкин отметил, что Высшая школа сценических искусств войдёт в Международную образовательную программу ЮНЕСКО. Первый набор студентов в Школу состоялся осенью 2013 года. Учебное заведение состоит из нескольких факультетов, обучение на которых производится преимущественно платно на очной и заочной формах. На актёрском факультете предоставляются бюджетные места. Художественным руководителем школы является Константин Райкин, ректором — Анатолий Полянкин^[21].

Старое здание «Сатирикона» (бывший кинотеатр «Таджикистан»), построенное в 1970-х годах, нуждалось в реконструкции. В 2014 году были объявлены планы по его перестройке, а в августе 2015 года основное здание театра было закрыто. Проект подразумевал привлечение государственного и частного капитала. После реконструкции площадь объекта должна увеличиться, часть из которой поступит в собственность государства, а часть — в собственность инвестора. Издание «Лайф» сообщало, что основным инвестором является фирма «Арт-инвест», по 25 % акций которой принадлежат Константину Райкину и Анатолию Полянкину соответственно^[22].

Вопрос привлечения бюджетных средств в проект реконструкции вызвал конфликт между Константином Райкиным и Министерством культуры. Согласно предшествовавшим договорённостям, инвесторы должны были финансировать строительство здания, а государство — аренду концертных и репетиционных площадок на это время. С 2015 года театр был вынужден снимать помещения для репетиций и выступлений. Основными временными площадками стали ММЦ «Планета КВН» (вместимостью 800 мест^[23]), ТКЗ «Дворец на Яузе» и Учебный театр Высшей школы сценических искусств.

В октябре 2016 года художественный руководитель Константин Райкин заявил, что выделенных государством средств не хватает на аренду и театр находится на грани закрытия. «Мы можем просто распасться. Я буду ждать решение от Министерства культуры РФ, от министра. Если не получится, пойду ещё куда-то… Текущие средства, выделяемые Минкультуры, не покрывают расходы. Раньше театр существовал за счёт средств спонсоров, однако из-за сложной экономической ситуации это стало невозможно», — прокомментировал ситуацию Райкин^[24].

По мнению Райкина, заморозки в строительстве и проверки в театре являются «официальной попыткой» запугать «Сатирикон»: «Это месть и наказание, которым хочет подвергнуть меня и мой театр мой непосредственный начальник министр культуры Владимир Мединский. Он не может мне простить моего высказывания на съезде Cоюза театральных деятелей и того, что я несколько раз уличал его в неправде и боролся против его несправедливых решений, касающихся театра Сатирикон». В ответ министр культуры Владимир Мединский отметил, что претензии к театру «Сатирикон» вызваны хозяйственно-административными нарушениями руководства.

В ноябре 2017 года театр «Сатирикон» получил президентский грант.

Реконструкцией здания, на участке которого также проходили работы по строительству Третьего пересадочного контура метро, занимается компания «Ташир». Сроки завершения работ неоднократно переносились. Первоначально возвращение театра планировалось в 2018 году, затем дата сдвигалась на 2019^[25][26], 2021, 2022^[27] и 2023 год^[28]. По состоянию на 2025 год, реконструкция не завершена, и точные сроки открытия не объявлены.

Репертуар театра «Сатирикон» отличается жанровым разнообразием, охватывая как классические, так и экспериментальные постановки^[29]. В афише представлены спектакли, относящиеся к различным жанрам^[29]:

• Драма: «Близкие друзья», «Дорогая Елена Сергеевна».
• Комедия: представлена в нескольких вариациях — от классической («Четыре тирана») до «неистовой комедии» («Дон Жуан») и «героической комедии» («Сирано де Бержерак»).
• Трагифарс: «Дубровский» и «Елизавета Бам».
• Трагический балаган: спектакль «Гроза» по пьесе А. Н. Островского.
• Притча: футуристическая притча «Ковчег 2».
• Моноспектакль: поэтический моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом».
• Экспериментальные формы: «Государь — стендап» и «сочинение на темы пьесы Н. В. Гоголя „Ревизор“» (спектакль «Р»)^[29].

В целом репертуар театра включает драмы, комедии, фарсы, трагедии, трагифарсы и шоу-представления^[30]. Труппа театра состоит из универсальных артистов, которым подвластны различные театральные стили, что позволяет создавать постановки, отличающиеся эстетикой гротеска, импровизацией и пластической выразительностью.

В 1984 году на сцене театра был показан спектакль «Лица» по пьесе Михаила Мишина. Спектакль готовился 13 месяцев, его драматургия основана на музыке и танцах. 17 сентября 1988 года состоялась премьера спектакля «Служанки» Жана Жене в постановке Романа Виктюка. Спектакль был хорошо принят публикой и принёс театру большой успех. Эта постановка во многом определила развитие драматического направления театра в период управления Константина Райкина. Постановка была восстановлена в репертуаре в трёх редакциях: вторая — в 1991 году, третья — в 2006-м.

В 1996 году театр поставил «Трёхгрошовую оперу» Бертольта Брехта (режиссёр Владимир Машков), посвятив её 85-летию со дня рождения Аркадия Райкина. Режиссёр высказался о постановке так: «Люблю театр, в котором работают не мозги, а чувства. Когда зритель боится, сочувствует, испытывает моменты счастья. Одним словом, я за театр, который удивляет»^[31]. 2 октября 1998 года состоялась премьера шекспировского «Гамлета» с Константином Райкиным в главной роли в постановке грузинского режиссёра Роберта Стуруа^[32].

В 2002 году в репертуаре театра вновь появился спектакль Роберта Стуруа. Он поставил пьесу Карло Гольдони «Синьор Тодеро брюзга», переименованную театром в «Синьор Тодеро хозяин». В этом же году театр пригласил петербургского режиссёра Юрия Бутусова. В 2003-м театр впервые обращается к русской классике и включает в свой репертуар пьесу Александра Островского «Доходное место» в постановке Константина Райкина. В 2004-м спектакль «Страна любви» по пьесе Александра Островского «Снегурочка» в постановке Константина Райкина стал визитной карточкой нового поколения артистов театра, пришедших в труппу всем курсом после окончания Школы-Студии МХАТ (курс Константина Райкина)^[33].

• 1988 — «Геркулес и Авгиевы конюшни» — спектакль по пьесе Фридриха Дюрренматта. Постановка Александра Аркадина-Школьника и Константина Райкина.
• 10 июля 2000 — «Контрабас», спектакль-монолог по одноимённому монологу Патрика Зюскинда. Постановка Елены Невежиной.
• 1 мая 2001 — «Шантеклер», драматическое шоу по одноимённой пьесе Эдмону Ростану. Постановка Константина Райкина.
• 15 марта 2002 — «Синьор Тодеро хозяин», комедия по пьесе Карло Гольдони «Синьор Тодеро-брюзга». Постановка Роберта Стуруа.
• 26 февраля 2004 — «Ричард III», трагифарс по пьесе Уильяма Шекспира «Ричард III». Постановка Юрия Бутусова.
• 1 октября 2004 — «Страна любви», драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе Александра Островского «Снегурочка». Постановка Константина Райкина.
• 2 марта 2005 — «Косметика врага», трагифарс по одноимённой пьесе Амели Нотомб. Постановка Романа Козака.
• 6 октября 2006 — «Король Лир» по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. Постановка Юрия Бутусова.
• 24 октября 2006 — «Азбука артиста», класс-концерт Константина Райкина.
• 5 мая 2007 — «Королева красоты» по Мартину Макдонаху. Постановка Константина Райкина.
• 12 мая 2007 — «Сиротливый Запад» по Мартину Макдонаху. Постановка Константина Райкина.
• 12 сентября 2008 — «Синее чудовище», цирк по Карло Гоцци «Синее чудовище». Постановка Константина Райкина.
• 5 октября 2008 — «Не всё коту масленица», сцены из московской жизни по одноимённой пьесе Александра Островского. Постановка Аллы Покровской и Сергея Шенталинского.
• 25 апреля 2009 (вторая премьера) — «Доходное место», комедия по одноимённой пьесе Александра Островского. Постановка Константина Райкина.
• 25 сентября 2009 — «Тополя и ветер», героическая комедия по пьесе Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях». Постановка Константина Райкина.
• 26 марта 2010 — «Эмигранты», трагикомедия по Славомиру Мрожеку. Постановка Сергея Щедрина.
• 23 апреля 2010 (вторая премьера) — «Деньги», криминальная сказка по пьесе Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Постановка Константина Райкина.
• 24 сентября 2010 — «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», сценическое переложение повести Фёдора Достоевского «Записки из подполья». Постановка Валерия Фокина.
• 10 ноября 2010 — «Оглянись во гневе», драма нашего времени по одноимённой пьесе Джона Осборна. Постановка Якова Ломкина.
• 15 апреля 2011 — «Чайка», комедия по одноимённой пьесе Антона Чехова. Постановка Юрия Бутусова.
• 18 октября 2011 — «Маленькие Трагедии Пушкина», драматические сцены по «Маленьким трагедиям» Александра Пушкина. Постановка Виктора Рыжакова.
• 24 октября 2011 — «Юбилейный Вечер-концерт» к 100-летию Аркадия Райкина.
• 8 января 2012 — «Однажды в деревне…», пьеса по детской сказке Юрия Клавдиева и Анастасии Москаленко «Карасёнок и Поросёнок». Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
• 11 мая 2013 — «Закликухи», фолк-клоунада в постановке Елены Бутенко-Райкиной.
• 30 мая 2013 — «Лондон Шоу», комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Постановка Константина Райкина.
• 19 октября 2013 — «Отелло», трагедия по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло». Постановка Юрия Бутусова.
• 3 апреля 2014 — «Game over», спектакль по пьесе Алексея Арбузова «Жестокие игры». Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
• 27 апреля 2014 — «Кухня» по пьесе Арнольда Уэскера. Постановка Константина Райкина.
• 3 октября 2014 — «Укрощение» по пьесе Уильяма Шекспира. Постановка Якова Ломкина.
• 4 октября 2014 — «Однорукий из Спокана» по пьесе Мартина МакДонаха. Постановка Константина Райкина.
• 29 мая 2015 — «Все оттенки голубого» по пьесе Владимира Зайцева. Постановка Константина Райкина.
• 21 октября 2015 — «Человек из ресторана» по повести Ивана Шмелёва. Постановка Егора Перегудова.
• 22 июня 2016 — «Лекарь поневоле» по пьесе Мольера. Постановка Константина Райкина.
• 15 мая 2017 — «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» по пьесе Кристофера Дюранга. Постановка Константина Райкина.
• 19 сентября 2017 — «Бесприданница» по пьесе Александра Островского. Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
• 8 ноября 2017 — #НЕБАЛЕТ Пластический спектакль в двух частях. Постановка Рената Мамина.
• 7 февраля 2018 — #НЕПУШКИН Музыкально-поэтический спектакль. Постановка Марины Дровосековой, Сергея Сотникова.
• 24 июля 2018 — «Дон Жуан» по пьесе Мольера. Постановка Егора Перегудова.
• 6 февраля 2019 — «Глупости» по пьесе Виктории Никольской. Постановка Константина Райкина
• 3 апреля 2019 — «Всем кого касается» по пьесе Даны Сидерос. Постановка Константина Райкина.
• 28 июля 2019 — «Мой папа — Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски. Постановка Нади Кубайлат.
• 27 декабря 2019 — «Шутники» по пьесе Александра Островского. Постановка Евгения Марчелли.
• 27 марта 2020 — «Дорогая Елена Сергеевна», драма по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской. Постановка Владимира Жукова. Премьера состоялась в онлайн-формате, показ в зале — в октябре 2020 года^[34].
• 26 августа 2020 — «Плутни Скапена», комедия по пьесе Мольера. Постановка Константина Райкина^[34].
• 18 февраля 2021 — «Близкие друзья», драма по повести Евгения Водолазкина. Постановка Сергея Сотникова^[35].
• 21 января 2022 — «Р», сочинение на темы пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор». Постановка Юрия Бутусова.
• 16 февраля 2022 — «Дама с собачкой», по одноимённому рассказу А. П. Чехова. Постановка Александра Локтионова.
• 23 июля 2022 — «Гроза», трагический балаган по пьесе А. Н. Островского. Постановка Константина Райкина^[36][37].
• 8 сентября 2023 — «Четыре тирана», комедия по пьесе Карло Гольдони. Постановка Константина Райкина^[38].
• 23 октября 2023 — «Предчувствие дома. Сцены», спектакль по итогам драматургической лаборатории. Постановка Артёма Терёхина^[39].
• 7 марта 2024 — «Мой самый Сон», по пьесам Ольги Богословской, Юлии Тупикиной, Игоря Витренко и Александра Тюжина. Постановка Сергея Сотникова^[40].
• 20 марта 2024 — «Дубровский», трагифарс по роману А. С. Пушкина. Постановка Якова Ломкина^[41][42].
• 6 сентября 2024 — «Как Фауст ослеп», по трагедии И. В. Гёте «Фауст». Постановка Сергея Тонышева^[43].
• осень 2025 — «Ковчег 2», футуристическая притча. Постановка Гоши Мнацаканова^[44].
• 15 декабря 2025 — «Сирано де Бержерак», героическая комедия по пьесе Эдмона Ростана. Постановка Константина Райкина^[29].

Заведующая труппой — Эльвира Кекеева. В 2017—2024 годах труппа пополнилась выпускниками Высшей школы сценических искусств и других театральных вузов^{[45][46][47][48][49]}.

За свою историю театр «Сатирикон», его постановки и деятели были удостоены множества престижных наград.

Государственные премии РФ Художественный руководитель театра Константин Райкин является дважды лауреатом Государственной премии Российской Федерации:

• 1995 — за исполнение главных ролей в спектаклях «Великолепный рогоносец» и «Превращение»^[52].
• 2002 — за роли в спектаклях «Контрабас» и «Синьор Тодеро Хозяин»^[53].

«Золотая маска»

• 1995 — Пётр Фоменко в номинации «Лучшая работа режиссёра» за спектакль «Великолепный рогоносец»^[52] и Константин Райкин в номинации «Лучшая мужская роль» за спектакль «Превращение»^[2].
• 2000 — Константин Райкин (за роль в спектакле)^[54].
• 2003 — Константин Райкин^[54].
• 2008 — Константин Райкин в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в спектакле «Король Лир»^[54].

«Хрустальная Турандот»

• 1994 — Наталия Вдовина в номинации «Лучший дебют» и Константин Райкин в номинации «Лучшая мужская роль» за спектакль «Великолепный рогоносец»^[52].
• 1995 — спектакль «Превращение» в номинации «Лучший спектакль сезона»^[2].

«Звезда Театрала»

• 2019 — Константин Райкин в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан»^[55].
• 2021 — Константин Райкин в номинации «Лучший режиссёр» за постановку спектакля «Плутни Скапена»^[56].

Другие премии Театр и его деятели также являются лауреатами премий:

• «Чайка» (2008) — Константин Райкин в номинации «Маска Зорро» за роль Ричарда III^[54].
• «Триумф» (2008) — Константин Райкин^[54].
• Global Influence Award Российского еврейского конгресса (2025) — Константин Райкин за вклад в культурную жизнь России^[57].

Кроме того, театр является обладателем Международной премии Станиславского, премии имени Товстоногова и премии «Кумир»^[58].