Венецианская биеннале

2 мая 1887 года в Наполеоновских садах Венеции открылась Национальная художественная выставка, проведение которой было присуждено городу V художественным Конгрессом, состоявшимся в Риме в январе 1883 года.

Помещение манежа для кавалерии было переоборудовано под центральный павильон выставки, а вдоль бульваров выстроены павильоны, предназначенные для размещения 1142 произведений живописи и 170 скульптур. Репортёр «La Gazzetta di Venezia» писал:

Концертный зал, где состоится торжественное открытие, преобразился до такой степени, что мы готовы поспорить: никто не поверит, что ещё несколько недель назад здесь находился манеж… Вдоль аллеи, величественной благодаря двойному ряду деревьев, уже покрытых зеленью, возвышаются пагоды, киоски и павильоны причудливых форм и элегантных линий^[3].

Эта выставка стала фундаментом первой Международной выставки, впоследствии ставшей биеннале.

В 1893 году городской совет Венеции принял резолюцию о проведении двухгодичной Национальной художественной выставки (Esposizione Biennale Artistica Nazionale), приуроченной к серебряной свадьбе короля Умберто I и Маргариты Савойской^[4]. В создание биеннале большой вклад внёс мэр Венеции Риккардо Сельватико, который хотел превратить вечерние встречи художников в кафе Florian в престижную международную выставку.

Было создано три комитета: один состоял из венецианских мастеров и занимался планированием экспозиции, второй — продвижением, третий — освещением в прессе. Антонио Фраделетто стал генеральным секретарём. Его дипломатические навыки позволили ему участвовать в отборе участников и организации мероприятия, а впоследствии в строительстве зарубежных павильонов.

Главный корпус, Palazzo Pro Arte, было решено разместить в глубине садов Джардини. Из-за ограниченного времени и финансовых возможностей конкурс на лучший проект не проводился. Здание было спроектировано муниципальным инженером Энрико Тревизанато. При этом главный фасад создал художник-декоратор Марио Де Мария, известный как Marius Pictor. После завершения строительства палаццо превратилось в комплекс из 17 отдельных залов, соединённых открытыми дворами и переходами. Они все вели в центральный восьмигранный зал, самый высокий и украшенный куполом (в 1909 году его расписал Галилео Чини). 11 из них предназначались для экспозиции, остальные использовались для служебных нужд, офисов организаторов и посещений публики.

По данным местной хроники, по окончании строительства мэр Венеции Сельватико лично распределял по залам картины, скульптуры и образцы прикладного искусства. Эта традиция продолжалась при оформлении экспозиции до 1920-х годов. До этого же времени мэр Венеции автоматически становился президентом биеннале^[5].

Первая выставка, на которой были представлены работы художников из 16 стран, открылась 30 апреля 1895 года^[6]. Она имела большой успех, собрав более 224 тысяч посетителей. Изначально формат предполагал систему приглашений для признанных мастеров и жюри для не приглашённых итальянских художников, при этом часть экспозиции сразу была отведена иностранным авторам^[4].

Главная премия была вручена Джованни Сегантини за картину «Возвращение в родную деревню» и Франческо Паоло Микетти за картину «Дочь Джорио». Поскольку были отмечены две художественные тенденции, награды получили наиболее яркие представители каждой из них. Приз по результатам народного голосования получила картина Джакомо Гроссо «Высшее собрание». Впоследствии она была выкуплена американской компанией, но во время транспортировки сгорела^[2].

Вторая биеннале собрала 250 тысяч зрителей, третья, прошедшая в 1899 году, — 300 тысяч человек.

В первые десятилетия биеннале носила консервативный характер, ориентируясь на салонное искусство и классические вкусы публики. Так, в 1910 году работа Пабло Пикассо была снята с выставки в испанском салоне из опасений, что её новаторство шокирует зрителей (впервые Пикассо был представлен на биеннале лишь в 1948 году)^[2]. Тем не менее, уже тогда проводились ретроспективы Гюстава Курбе, Огюста Ренуара, а в 1905 году выставку посетил Клод Моне^[4].

Постепенно количество желающих принять участие в выставке художников из разных стран выросло настолько, что здание уже не могло вместить все произведения и примерно к шестой биеннале было решено построить в садах Джардини национальные павильоны.

Первым в 1907 году открылся павильон Бельгии, за ним последовали павильоны Великобритании, Германии и Венгрии (1909), Франции и Швеции (1912) и России (1914)^[4][7]. Эта модель превратила Джардини в своеобразный архитектурный музей под открытым небом, где каждое здание отражало национальный стиль и политические амбиции страны-участницы. Впоследствии свои павильоны появились у других стран^[5].

Из-за Первой мировой войны биеннале не проводилась в 1916 и 1918 годах. В 1920-е годы на выставке были представлены импрессионисты, постимпрессионисты, группа «Мост», а в 1922 году состоялась первая ретроспектива Амедео Модильяни и выставка африканской скульптуры^[4].

В 1930 году указом короля биеннале была преобразована в автономную организацию (Ente Autonomo), что означало переход контроля от муниципалитета Венеции к фашистскому правительству Италии. Под руководством графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата биеннале расширила свой профиль: были добавлены музыкальный фестиваль (1930), Венецианский кинофестиваль (1932) и театральный фестиваль (1934).

Вторая мировая война вновь прервала работу выставки. После проведения «военной» биеннале 1942 года, на которой доминировали страны Оси, выставки были приостановлены^[4].

Возобновление биеннале произошло в 1948 году под руководством генерального секретаря Родольфо Паллуккини. Выставка стала собранием современного и авангардного искусства. Паллуккини пригласил Пегги Гуггенхайм выставить её коллекцию нью-йоркского авангарда. В 1950-е годы биеннале открыла Европе американский абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Виллем де Кунинг), а в 1964 году на 32-й биеннале Гран-при (ныне «Золотой лев») получил представитель поп-арта Роберт Раушенберг^[8].

В 1968 году студенческие протесты, направленные против коммерциализации искусства и связи биеннале с истеблишментом, сорвали официальное открытие выставки^[9]. Художники закрывали свои работы, а полиция блокировала сады Джардини. Эти события привели к глубокому кризису и отмене вручения наград с 1970 по 1986 год, а также к пересмотру в 1973 году устава организации, сделавшему её более демократичной^[4].

С 1970-х годов на биеннале начали проводить тематические выставки. В 1980 году кураторы Акилле Бонито Олива и Харальд Зееман создали секцию Aperto («Открыто»), предназначенную специально для молодых, развивающихся художников, что значительно омолодило состав участников^[10].

В 1999 и 2001 годах Харальд Зееман, став директором биеннале, расширил её географию. Он отменил разделение на секции, объединив все под девизом dAPERTutto («Открыто повсюду»), и впервые масштабно задействовал исторические пространства Арсенала (бывших корабельных верфей) для экспозиции^[10]. Зееман также открыл биеннале для художников из Азии (особенно Китая) и Восточной Европы, закрепив статус куратора как главного автора выставки.

Сады Джардини (Giardini della Biennale) вмещают 29 постоянных национальных павильонов, представляющих собой коллекцию архитектурных стилей XX века. Государства, владеющие павильонами, несут ответственность за их содержание и финансирование выставок.

• Великобритания (1909): Построен в классическом стиле архитектором Эдвином Альфредом Рикардсом, отражая имперское величие того времени.
• США (1930): Спроектирован Честером Холмсом Олдричем и Уильямом Адамсом Делано, вдохновлён палладианскими виллами.
• Австрия (1934): Работа Йозефа Хоффмана, один из первых примеров модернизма и концепции «белого куба» на биеннале.
• Скандинавский павильон (1961): Создан норвежским архитектором Сверре Феном, объединяет Швецию, Норвегию и Финляндию. Здание интегрировано в природную среду, построено вокруг существующих деревьев и известно уникальной системой естественного освещения.
• Австралия (2015): Павильон, спроектированный бюро Denton-Corker-Marshall в виде минималистичного «чёрного ящика», нависающего над каналом^[7].

Российский павильон был построен в 1914 году по проекту архитектора Алексея Щусева в неорусском стиле. Павильон функционировал в 1920-е годы, затем был закрыт в 1930-е, возобновил работу в 1956 году после смерти Сталина^[4].

В 2022 году выставка в павильоне не состоялась^[11]. В 2024 году Россия передала свой павильон в аренду Боливии^[12].

В 2026 году Россия объявила о возвращении на биеннале с проектом «Дерево уходит корнями в небо», организованным Российской академией музыки имени Гнесиных (комиссар — Анастасия Карнеева). Проект заявлен как музыкально-перформативный, акцентирующий внимание на культурном присутствии вне политических контекстов^[13].

Венецианская биеннале долгое время функционировала как государственное учреждение. В 2004 году в рамках масштабной реформы культуры в Италии организация была преобразована в частное юридическое лицо — фонд «Società di cultura La Biennale di Venezia»^[18]. Это позволило привлечь частный капитал, сохранив при этом значительное государственное финансирование и контроль.

Управление фондом осуществляет Совет директоров. С 2020 по 2024 год пост президента занимал Роберто Чикутто^[19]. В марте 2024 года его сменил Пьетранджело Буттафуоко^[20]. Важнейшую роль в структуре играют художественные директора (кураторы) арт-биеннале, которые назначаются Советом директоров для каждой конкретной выставки. Куратор обладает широкими полномочиями в выборе темы и формировании центральной экспозиции.

Исторически арт-биеннале (Biennale Arte) проводилась раз в два года, по нечётным годам, чередуясь с Архитектурной биеннале (по чётным годам). Однако пандемия COVID-19 привела к сдвигу в расписании: 59-я художественная выставка, запланированная на 2021 год, была перенесена на 2022 год^[21]. В результате с 2022 года арт-биеннале проходит по чётным годам (2022, 2024, 2026), а архитектурная — по нечётным. Выставка традиционно длится более шести месяцев, с мая по ноябрь.

Основные события разворачиваются на двух главных площадках:

• Giardini (Сады Джардини) — исторический парк, где расположен Центральный павильон и 29 постоянных национальных павильонов.
• Arsenale (Арсенал) — комплекс бывших венецианских верфей, который используется для размещения части центральной кураторской экспозиции и павильонов стран, не имеющих собственных зданий в Джардини^[22].

Открытию для публики всегда предшествует многодневный вернисаж (пресс-дни), или превью. Вернисаж Giardini и Арсенала — это эксклюзивное событие для арт-профессионалов, коллекционеров, критиков и журналистов со всего мира, во время которого проходят закрытые приёмы и церемония награждения «Золотыми львами».

Роль главного куратора арт-биеннале является одной из наиболее влиятельных позиций в современном искусстве. Куратор формулирует общую концепцию и название (тему) центральной выставки, которая размещается в Центральном павильоне Джардини и в пространствах Арсенала.

Хотя национальные павильоны обладают автономией и сами выбирают художников для представления своих стран, многие из них стараются концептуально резонировать с главной темой. Кроме того, по всему городу проходит обширная параллельная программа. Это независимые выставки, организованные различными институциями и фондами, которые официально одобряются куратором биеннале как соответствующие общему уровню и тематике смотра, превращая всю Венецию в единое выставочное пространство.

С момента своего появления Биеннале проходит раз в два года за исключением периодов двух мировых войн. Также дважды сроки проведения выставки сдвигались на год: в 1992 году она была перенесена на 1993 год для совпадения со 100-летием в 1995 году, а в 2021 году из-за пандемии COVID-19 была передвинута на 2022 год.

61-я Международная художественная выставка проходит с 9 мая по 22 ноября 2026 года.

Куратором биеннале была назначена Койо Куо (1967—2025) — швейцарская исследовательница камерунского происхождения, директор музея Zeitz MOCAA в Кейптауне и основательница RAW Material Company в Дакаре. Она стала первой африканской женщиной на этом посту. После её скоропостижной смерти в 2025 году концепцию воплотила в жизнь её кураторская команда (Гейб Бекхерст Фейхоо, Мари Элен Перейра, Раша Салти, Сиддхартха Миттер и Рори Цапайи)^[25].

Тема In Minor Keys («В минорных тонах») — это поэтическое и философское приглашение сменить темп, уйти от «тревожной какофонии нынешнего хаоса» и прислушаться к тихим, неочевидным частотам. В выставке принимают участие 111 художников, чьи практики обращены к сенсорному, эмоциональному и субъективному опыту, отвергая диктат капитала и колониального доминирования^[25].

В 61-й Венецианской биеннале принимают участие 100 стран. Впервые в биеннале участвует Боливия, которая в 2024 году занимала павильон России, а в 2026 году представляет собственный проект. Экваториальная Гвинея, Гвинея, Науру, Катар, Сьерра-Леоне, Сомали и Вьетнам также заявлены в списке национальных участий^[26]. Темы национальных павильонов варьируются от осмысления колониального прошлого и экологических кризисов до поиска новых форм идентичности в условиях глобальных конфликтов. Например, павильон Казахстана представляет проект «Qoñyr: Архив тишины», исследующий концепцию звука и тишины в контексте номадической культуры^[26].

За девять дней до открытия 61-й биеннале разразился скандал: международное жюри в полном составе подало в отставку. Пять кураторов, в том числе председатель Соланж Фаркас (Бразилия), покинули свои посты. Причиной стал конфликт вокруг участия в выставке Израиля и России. 23 апреля жюри опубликовало заявление об отказе присуждать премии этим странам, так как их руководители находятся под следствием Международного уголовного суда по обвинению в преступлениях против человечности. Жюри ссылалось на «ответственность по отношению к исторической роли Биеннале как платформы, которая связывает искусство с вызовами времени»^[27]. Это вызвало резкую реакцию со стороны МИД Израиля и обвинения в антисемитизме, а также давление со стороны Министерства культуры Италии, потребовавшего соблюдения нейтралитета^[12][28]

В отсутствие жюри оргкомитет биеннале перенёс церемонию награждения с мая на 22 ноября 2026 года и объявил о замене традиционных наград на «Львов посетителей». Впервые в истории судьбу двух главных призов (лучший национальный павильон и лучший художник) определят зрители, посетившие обе главные площадки выставки^[29].

Участие России в биеннале 2026 года привело к финансовому конфликту с Европейским союзом. Европейская комиссия уведомила организаторов о приостановке гранта в размере 2 миллионов евро (около 2,3 млн долларов), который должен был пойти на финансирование будущих выставок. Причиной стало решение дирекции биеннале допустить к участию российский павильон, несмотря на действующие международные санкции^[30].

Также Европейская комиссия направила правительству Италии письмо с предупреждением о том, что допуск РФ к биеннале может нарушать запрет на предоставление услуг России. ЕК запросила у Рима разъяснения и дала 30 дней на ответ^[31].

Возвращение России на биеннале впервые с 2019 года и участие Израиля на фоне продолжающихся конфликтов вызвали резкую поляризацию мнений среди стран-участниц и европейских институтов. Ситуация обострилась после того, как Европейская комиссия пригрозила лишить биеннале гранта в размере 2 миллионов евро, а также появления письма с требованием пересмотреть допуск России^[32].

Несмотря на призывы к бойкоту, Эстония приняла решение не отказываться от участия. Комиссар эстонского павильона Мария Арусоо заявила, что важно делать проекты видимыми и открыто говорить о войнах, чтобы они не были забыты на фоне смещения глобального внимания^[33]. В павильоне Эстонии представлены монументальные работы Мерике Эстна.

Правительство Финляндии официально заявило о снижении уровня своего участия: политическое руководство страны не посетит биеннале, хотя финские художники и государственные служащие продолжат работу на выставке для поддержки культурного самовыражения^[32].

Европейский комиссар по культуре Гленн Микаллеф также объявил о бойкоте церемонии открытия 9 мая. Аналогичную позицию занял министр культуры Италии Алессандро Джули, отказавшийся от посещения вернисажа и потребовавший от организаторов документов, подтверждающих соблюдение санкционного режима ЕС^[34][35].

Под давлением критики и угрозы потери финансирования организаторы биеннале пошли на компромисс. Согласно опубликованной переписке, российский павильон с проектом «Дерево уходит корнями в небо» будет физически открыт только в дни вернисажа (5-8 мая) для прессы и профессионалов. С 9 мая, когда биеннале откроется для широкой публики, здание будет закрыто, а выступления артистов будут транслироваться на экранах, установленных в окнах павильона. Фонд биеннале настаивает, чтобы все санкции ЕС были строго соблюдены, а запреты не нарушались^[34][36].

Страницы раздела о российском павильоне в каталоге биеннале остались пустыми, так как опасаясь юридических последствий из-за санкций, издатель отказался публиковать материалы^[37].

Единых, публично закреплённых «технических критериев» для участия в Венецианской биеннале не существует, однако процесс отбора строго структурирован и делится на два основных направления: центральная международная выставка и национальные павильоны.

Центральная экспозиция формируется исключительно по решению назначенного куратора (художественного директора). Куратор определяет главную тему биеннале и лично отбирает художников со всего мира, чьи работы наилучшим образом отражают эту концепцию. Это кураторский выбор, опирающийся на художественную значимость, актуальность практики и соответствие заявленной теме^[38].

Национальные павильоны формируются по иному принципу. Каждая страна-участница, официально приглашённая La Biennale, самостоятельно определяет процедуру отбора. Согласно официальному регламенту, правительство страны (обычно Министерство культуры или иностранных дел) назначает комиссара, который выступает официальным представителем государства. Комиссар, в свою очередь, назначает куратора национального павильона, который отбирает художника или группу художников. В некоторых странах (например, в Великобритании или США) отбор осуществляется через национальные комитеты, советы по культуре или независимые музейные институции на конкурсной основе, тогда как в других странах решение принимается напрямую министерством^[39].

Официальное международное жюри, состоящее из пяти признанных экспертов (кураторов, критиков, директоров музеев), назначается Советом директоров La Biennale по предложению куратора выставки. Жюри принимает решения независимо и вручает награды в дни вернисажа (официального открытия для прессы и профессионалов)^[40].

Основные награды:

• «Золотой лев» за лучшее национальное участие (Golden Lion for Best National Participation) — вручается стране (павильону) в целом. Оценивается как работа куратора, так и художника.
• «Золотой лев» лучшему художнику центральной выставки (Golden Lion for the Best Participant in the International Exhibition) — высшая индивидуальная награда за выдающийся вклад в главную экспозицию.
• «Серебряный лев» многообещающему молодому художнику (Silver Lion for a Promising Young Participant) — вручается автору, представленному в центральной выставке, чья практика демонстрирует высокий потенциал.
• Специальные упоминания (Special mentions) — жюри имеет право отметить до двух национальных павильонов и до двух индивидуальных художников за особые заслуги^[40][41].

Кроме того, по рекомендации куратора выставки, Совет директоров La Biennale заблаговременно присуждает «Золотых львов» за жизненные достижения (Golden Lions for Lifetime Achievement) выдающимся художникам, чей многолетний вклад оказал значительное влияние на развитие современного искусства^[40].