Ауэрбах, Франк

Родился 29 апреля 1931 года в Берлине в еврейской семье^[6][7], его отец — Макс Ауэрбах, патентный адвокат, а мать — Шарлотта Нора Бурхардт, искусствовед^[8]. 4 апреля 1939 года его и ещё четверых школьников, при поддержке писательницы, А. Ориго, эвакуировали по программе «Киндертранспорт» в Англию^[9]. Родители остались в Германии и в 1942 году погибли в концентрационном лагере^[10]. Франк получил образование в школе-интернате «Фавершем» в графстве Кент.

В 1947 году окончил школу с отличием и получил британское гражданство. Играл небольшие роли в театрах «Тависток», «Факел», «Юнити» и в «Театре Двадцатого Века». В 17 лет играл у Питера Устинова в его пьесе «Дом сожалений», где знакомится с актрисой-любительницей, Эстеллой Уэст, которая впоследствии стала одной из трёх его любимых моделей под инициалами «E. O. W.».

В это же время Франк Ауэрбах посещал класс живописи в художественной школе Сент-Мартин в пригороде Хэмпстед Гарден, где его преподаватель по имени Дэвид Бомберг познакомил парня с техникой Поля Сезанна. Позже продолжил учёбу в Королевском колледже искусств, который окончил с серебряной медалью. Однако наибольшее влияние на его творческую деятельность оказала серия дополнительных занятий по живописи в Лондонском университете Саут-Бэнк, где с 1947 по 1953 года преподавателем художника был Дэвид Бомберг.

Первые его выставки прошли в Лондоне в 1956 году, однако успеха не принесли; в течение многих лет художник зарабатывал деньги, изготавливая рамы для картин и преподавая живопись. Многие годы делил студию в Камден-Тауне со своим другом — художником, Леоном Коссофым.

На протяжении десятилетий Ауэрбах отличался строгим графиком, работая в своей студии почти каждый день^[11].

Художник скончался 11 ноября 2024 года в своём доме в Лондоне в возрасте 93 лет^[12][5].

В 1958 году Франк Ауэрбах женился на художнице, Джулии Волстенхолм, которая стала одной из его постоянных моделей. В течение своего брака пара расставалась на 12 лет, однако затем воссоединилась, вплоть до смерти Джулии в январе 2024 года.

В 1958 году у них родился единственный сын по имени Джейкоб (Джейк) Ауэрбах, который впоследствии стал кинорежиссёром-документалистом и снял несколько фильмов о современных художниках^[13], в том числе о своём отце («Франк: Взгляд Джейка»), где художник рассказал о своей 60-летней карьере и показал видео с одной из выставок^[14].

С 1955 года Франк преподавал в средних школах, однако вскоре его пригласили на работу во многочисленные художественные образовательные учреждения, включая Лондонский университет Рейвенсборн, Колледж искусств Ситкапа, Художественную школу Слейда и Камберуэллский колледж искусств. Он выступал не только учителем, но также наставником и спонсором таких художников, как Дженни Савиль, Сесили Браун, Рэй Эткинс и др^[15].

Публика и профессионалы резко критиковали его манеру толстых мазков в портретах. Со временем художник добился признания на международной художественной сцене, которое последовало после первой выставки на европейском континенте в 1973 году в Милане. Ауэрбах совершил настоящий прорыв как художник в 1986 году в возрасте 55 лет.

Один из выдающихся представителей «Лондонской школы» фигуративной живописи. Для его творчества характерна экспрессивная манера и техника импасто — почти скульптурное нанесение толстых слоёв краски с их последующим многократным соскабливанием и повторным нанесением для достижения подлинности и жизненной силы образа^[5]. Его работы включают преимущественно женские и групповые портреты, а также пейзажи в окрестностях Лондона (Кэмден). Хотя иногда стиль художника описывают как экспрессионизм, в своих произведениях мастер не стремился найти визуальный эквивалент эмоциональному или духовному состоянию, вместо этого Франк воспринимал мир как нечто хаотичное и пытался собрать всё в единое целое^[16].

Франк Ауэрбах — портретист без особых пристрастий к моделям. Чаще всего он рисовал друзей, в большинстве работ мастер писал свою жену, Джулию, профессиональную модель, Джулиет Ярдли Миллз («J. Y. M.»), и Эстеллу Уэст («E. O. W.»). В поздний период творчества (2010—2024 года) его основными моделями оставались жена, историк искусства, Кэтрин Ламперт, а также он сам (серия автопортретов).

Его портрет «J.Y.M. Seated IV» (1979 год), выставлялся на международной выставке «Рисуя век: 101 портретный шедевр 1900—2000», состоявшейся в Лондонской Национальной Портретной галерее в 2000—2001 годах, где каждому году XX века соответствовал свой портрет (в разделе портретов 1970-х годов).

Свои работы художник часто связывал с историей искусства, делая прямые ссылки на коллекции картин Рембрандта, Тициана и Рубенса^[17].

• 1973 — первая выставка на европейском континенте в Милане;
• 1986 — участие в 17-й Венецианской биеннале (оформление британского павильона), где Ауэрбах разделил премию «Золотой лев» с Зигмаром Польке;
• 2015—2016 — крупная ретроспективная выставка в галерее Тейт (Великобритания)^[18];
• 2024 — выставка ранних рисунков «Угольные головы» в Галерее Курто^[19];
• Май 2025 — первая посмертная выставка в родном Берлине в галерее Михаэля Вернера, которая стала символическим «возвращением» художника на родину.

После 1965 года работы Ауэрбаха регулярно выставлялись в Галерее Мальборо (Лондон) и в Галерее Мальборо (Нью-Йорк). В 1978 году в Галерее Хэйворда прошла масштабная ретроспектива его произведений, а в 1981 году картины мастера стали частью выставки под названием «Новый дух в живописи» в Королевской академии художеств. В 1981 и 1991 годах он принял участие в выставках Йельского центра британского искусства, в 1986 году представил свои работы в Художественном музее Кунстферайн, в 1989 году — в Музее ван Гога, в 1990 году — в Графической галерее Мальборо, в 1995 году — в Лондонской национальной галерее, а в 2001 году — в Королевской академии художеств. С 2007 по 2008 года в Музее Фицуильяма проходила персональная выставка Франка под названием «Офорты и сухая игла Франка Ауэрбаха. 1954–2006», а в 2009 году в Институте искусства Курто состоялась ещё одна презентация работ.

О художнике сняли фильм под названием «Франк Ауэрбах: В мастерскую» режиссёра, Ханны Ротшильд. Премьера кинокартины состоялась 10 ноября 2001 года^[20]. Обладателем картины художника под названием «Голова Герды Бём» был Дэвид Боуи; после его смерти в 2016 году, данное произведение искусства выставили на аукцион, после чего продали за 3,8 миллионов фунтов стерлингов^[21]. Самая высокая цена за одну из картин мастера («Морнингтон-Кресент») составила 5 565 200 фунтов стерлингов^[22].

В 1986 году за оформление британского павильона на 17-й Венецианской биеннале Ауэрбах разделил премию «Золотой лев» вместе с признанным мастером немецкого постмодернизма, Зигмаром Польке. Художник неоднократно отказывался от государственных почестей, в том числе от предложенного ему рыцарского звания.