Ренуар, Пьер Огюст

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городе Лимож в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле. Семья, в которой он был уже шестым, вскоре после его появления на свет переехала в Париж^[7].

Ренуар с детства увлекался рисованием, а родители не стали ему мешать в его выборе. В возрасте 13 лет он стал подмастерьем у художника по фарфору, начав вскоре зарабатывать благодаря различным работам по декорации^[8].

С начала 1860 года Ренуар занимался копированием шедевров в Лувре, а 1 апреля 1862 года он был принят в Школу изящных искусств, где при обучении придерживались классическим канонам^[9]. Ренуар же с 1861 года занимался и в частной мастерской швейцарского художника Шарля Глейра, отличавшегося либерализмом в подходе к искусству. Там он познакомился с молодыми Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем^[10].

В 1864 году Ренуар впервые представил Салону свою работу, картину «Танцующая Эсмеральда». В 1865 году Салон принял две его картины^[11], а в следующем году — «Кабаре матушки Антони», которая является важнейшей для самого раннего периода творчества Ренуара. По композиции со множеством персонажей и реалистичной манере она схожа с картинами Курбе, которые Ренуар возможно тогда ещё даже не видел^[12]. Потерпев в 1866 году неудачу в Салоне, Ренуар глубоко переживал её^[13]. В 1867 году Базиль снял просторную мастерскую на улице Висконти, приютив там у себя и своих друзей — Моне и Ренуара^[14]. Вероятнее всего именно там Ренуар работал над полотном «Диана-охотница». Несмотря на классический мифологический сюжет она не была в 1867 году принята Салоном, что вызвало бурные протесты художника^[15].

Тогда же Ренуар познакомился с Лизой Трео, ставшей его моделью и возлюбленной. Её портрет, выставленный в полный рост на Салоне 1868 года, вызвал насмешки у критиков. Они также находили в нём сходство с манерой Мане, а Эмиль Золя считал «Лизу» Ренуара очень схожей с «Камиллой» Моне. В это время Ренуар также был завсегдатаем парижского кафе «Гербуа» на улице Батиньоль, где собиралась вся богема, получившая название «Батиньольская школа»^[16]. На Салонах 1869 и 1870 годов были представлены картины для которых также позировала Лиза — «Лето», «Купальщица» и «Алжирская женщина». Палитра Ренуара становилась более яркой и насыщенной, формировалась его особенная манера передавать цветовые контрасты^[17]. В 1869 году в целях экономии переехал жить к своим родителям на улице Лувесьен, рядом же жил его друг Моне^[18]. Они вместе написали картины с изображением плавучего кафе «Лягушатник», которые были отправлены на рассмотрение Салона. Полотно Моне отличалось от работы Ренуара более чёткой организацией пространства, а также точностью и законченностью мазка. В итоге, Салон принял картину Ренуара, выполненную в более традиционной манере, отказав Моне^[19].

26 августа 1870 года, вскоре после начала франко-прусской войны, Ренуар был мобилизован в пехотный батальон. Он редко участвовал в сражениях, а вернувшись в марте 1871 года к мирной жизни, испытывал депрессию^[20].

Представленная в 1872 году в Салон картина «Парижанки, одетые по алжирской моде» (последняя для которой позировала Лиза, вышедшая в апреле того же года замуж за архитектора) была им отвергнута. Аналогичную неудачу потерпело и масштабное полотно «Прогулка верхом в Булонском лесу», после чего Ренуар решил больше никогда не отправлять свои работы Салону^[21].

Ренуар всю жизнь дружил с Сислеем и Моне. У последнего он часто гостил в Аржантёе, где тот обосновался в 1881 году. Моне оказал весомое влияние на Ренуара, возможно привив ему любовь к работе на пленэре^[22].

27 декабря 1873 года было создано Общество отвергнутых, состоявшее из деятелей искусства, работы которых не принимались Салоном. Ренуар входил в него. Весной 1874 года ими была организована собственная выставка, вошедшая в историю как Первая выставка импрессионистов^[23]. Ренуар представил там несколько своих работ, изображавших его современников. Среди всех импрессионистов он был наиболее благосклонно принят критикой^[24].

24 марта 1875 года в отеле Дрюо состоялся аукцион картин ряда импрессионистов (Ренуара, Моне, Моризо и Сислея). Они были проданы за смешные по тем временам деньги, а покупателями были преимущественно их приятели^[25]. В это время работы импрессионистов (в том числе и Ренуара) начал активно приобретать Поль Дюран-Рюэль, тем самым поддерживая их^[26]. В 1876 году Ренуар принял участие во второй выставке импрессионистов. Представленные ими там работы подвергались насмешкам со стороны критиков, не обошедших своим подобным вниманием и «Прогулку» с «Обнажённой в солнечных лучах» Ренуара^[27]. Тем не менее, творчество импрессионистов всё больше привлекало внимание публики. Среди первых, оценивших Ренуара и ставших приобретать его полотна, были коллекционеры Виктор Шоке, Жан Дольфус и Жорж де Белио^[28]. Был среди них и художник Гюстав Кайботт, представитель состоятельной семьи, в 1876 году по приглашению Ренуара примкнувший к импрессионистам^[29].

На протяжении 10 лет с 1873 года Ренуар проживал на улице Святого Георгия. Тогда же он снял помещение для мастерской на Монмартре с роскошным садом на небольшой улице Корто. В эти годы на Монмартре Ренуар написал одну из самых своих известных картин «Бал в Мулен де ла Галетт». На этом масштабном полотне Ренуар сумел одновременно создать детальные портреты и выразить формы с помощью тонов и красок, как это делали импрессионисты. Для мазков Ренуара характерна обволакивающая плавность и эффект сфуматто, когда лишь с помощью цвета и без использования контуров создаётся форма на полотне^[30]. На этой картине нет профессиональных моделей, Ренуар запечатлел на ней своих друзей и обычных гостей этого кабачка на Монмартре^[31].

На третьей выставке импрессионистов, прошедшей в 1877 году, Ренуар помимо «Бала в Мулен де ла Галетт» выставил ещё 20 своих работ^[32], из которых наибольшее внимание публики привлекли портреты известных людей того времени. Среди них был издатель Жорж Шарпантье, новый покровитель Ренуара. По инициативе художника его друг и критик Жорж Ривьер начал издавать журнал «Импрессионист», где были напечатаны две статьи Ренуара^[33].

Хотя большинство критиков того времени крайне негативно относилось к импрессионистам, были и те, кто их защищал. Одним из самых ярких из них был Теодор Дюре. Он стал одним из самых первых ценителей творчества Ренуара, отведя ему видное место в своей книге 1878 года «Художники-импрессионисты»^[34].

После неуспеха в 1879 году и на четвёртой выставке импрессионистов Ренуар решил подать свои картины в Салон, где он наконец получил признание^[35].

На том Салоне Ренуар представил портрет мадам Шарпантье, жены его покровителя, в салоне которой на улице Гренель он теперь стал завсегдатаем. В нём собирались политические деятели, интеллектуалы и художники. Всё это обеспечивало Ренуару как неплохой доход, так и связи, помогавшие ему дальше как художнику^[36].

В 1878 году владелец рудников в Уэльсе Шарль Дёдон познакомил Ренуара с бывшим дипломатом Полем Бераром, жившим в поместье Варжемон, в окрестностях Дьепа. Ренуар был частым гостем у него, написав целый ряд портретов членов его семьи. С 1881 года постоянным покупателем полотен художника стал Дюран-Рюэль^[37].

В 1879 году Ренуар заинтересовался речными видами, работая на берегах Сены. На одном из её островков у Шату находился кабачок Фурнез, где любили отдыхать гребцы после рабочего дня. Он и лёг в основу одной из самых известных картин Ренуара — «Завтрак гребцов», написанной в 1880—1881 годах^[38].

«Завтрак гребцов» отличает от «Бала в Мулен де ла Галетт», написанного пятью годами ранее, более яркие и сочные краски, проработанные портреты и композиция^[39].

В 1881 году Ренуар вновь выставлялся в Салоне, отказываясь от выставки импрессионистов по соображениям материальной выгоды^[40]. В конце февраля того же года он решил отдохнуть от окружающей обстановки и отправился в путешествие в Алжир, где его поразила красота первозданной природы^[41].

Проведя часть лета у Бераров и в Дьепе, Ренуар в октябре отправился в путешествие по Италии, где он особо жаждал увидеть шедевры Рафаэля. Познакомившись с ними воочию, он пришёл к выводу, что ничего не понимает в искусстве. Ренуар посетил Венецию, Падую, Флоренцию, Рим, Неаполь, остров Капри и Палермо, в котором 14 января 1882 года писал портрет композитора Рихарда Вагнера^[42].

По пути домой Ренуар погостил у Сезанна в Эстаке, у которого он в своём искусстве перенял формальную простоту и выверенную композицию^[43]. Подхватив воспаление лёгких, Ренуар в апреле 1882 года вновь отправился в Алжир^[44].

Вернувшись из итальянского путешествия Ренуар написал три большие картины — «Танец в Буживале», «Танец в городе» и «Сельский танец». На двух из них, возможно, изображена будущая художница Сюзанна Валадон, родившая в декабре 1883 года мальчика. Его отцом, по некоторым слухам, был Ренуар^[45]. Ко времени, когда Дюран-Рюэль выставлял эти полотна, Ренуар уже приобрёл известность за границей^[46].

В 1883 году Ренуар провёл месяц на английских островах Джерси и Джернеси, где черпал вдохновение для будущих картин, а в конце года совершил с Моне двухнедельную поездку на Лазурный берег^[46].

Тогда же Ренуар переехал жить поближе к Монмартру. 21 марта 1885 года Алина Шариго родила 44-летнему Ренуару первого сына. Кайботт был выбран крёстным отцом новорождённого^[47].

С 1880 года в творчестве Ренуара наступил период, получивший среди искусствоведов название «энгровского». На эти перемены оказало влияние путешествие в Италию. В поисках нового стиля Ренуар уничтожил много своих работ^[48].

Первой значительной картиной в «энгровском» стиле стало полотно 1884 года «Послеообеденный отдых детей в Варжемоне», на котором запечатлены дочери Берара. Она отличается ограниченностью цветов, преимущественно холодных, упрощением фигур и обилием света, характерным для Рафаэля^[49].

В 1885 году Ренуар начал работать над картиной «Большие купальщицы», главной в «энгровском» периоде. Сохранилось, что не характерно для Ренуара множество эскизов и подготовительных рисунков к этой картине^[50]. С искусством Энгра это полотно роднит сложная композиция и отточенная техника. Картина также отличается декоративностью^[51].

Летом Ренуар традиционно отправлялся в путешествие: в 1885 и 1886 годах жил в Лярош-Гийоне, недалеко от Живерни, ездил в 1886 году по северной Бретани, а в конце 1880-х годов гостил у Сезанна, с которым писал гору Сен-Виктуар^[52].

Осенью 1885 года Ренуар впервые побывал в селении Эссуа, близ Труа. на родине Алины Шариго, и полюбил это место. Он приобрёл там дом, где любил проводить время, отдыхая от городской суеты. Тогда же Ренуар стал возвращаться к своему традиционному стилю с гармонией цвета и объёмов^[53].

Между тем, эпоха импрессионизма близилась к своему закату. Ренуар не отправлял своих работ на восьмую и последнюю выставку импрессионистов. С 1886 года Ренуар часто бывал на вечерах у художницы Берты Моризо, где познакомился с поэтом Стефаном Малларме^[54].

На полотнах Ренуара 1890-х годов доминируют изображения молодых девушек в атмосфере идиллии, характерной для художников XVIII века, таких как Фрагонар^[55].

В это время интерес к творчеству Ренуара не ослабевал. У него появились новые почитатели и среди молодёжи, например, 20-летний Морис Дени. Его работы стали приобретать такие коллекционеры, как Жорж Вио, Феликс Депо и Поль Галлимар. С последним Ренуара связали особенно тесные отношения. В 1892 году они вместе путешествовали в Мадрид, Ренуар также часто бывал в его поместье в Бенервиле^[56].

С конца 1889 года Ренуар жил в «Замке туманов», доме с садом на Монмартре. 14 апреля 1890 года он женился на Алине Шариго, но тем не менее продолжил оставаться завсегдатаем вечеров у Моризо. В доме Р. до 1914 года жила Габриэль Ренар, двоюродная сестра Алины и модель для многих картин Ренуара. К художнику неумолимо начала подступать старость с её недугами^[57].

В 1894 году умер Кайботт, завещавший свою обширную коллекцию работ импрессионистов государству и назначивший Ренуара исполнителем его воли^[58]. Ренуар с трудом и лишь отчасти удалось это сделать к 1896 году^[59]. Вершиной официального признания Ренуара можно считать получение им в 1900 году Ордена Почётного легиона^[60]. На рубеже веков Дюран-Рюэль организовал целый ряд персональных выставок Ренуара^[61].

За признанием пришла и мировая слава, а с ней и большой достаток, так как картины импрессионистов теперь продавались за большие деньги. Однако, стареющий Ренуар в 1898 году отправился жить на юг Франции с более благоприятным климатом^[62].

Болезни. кончина супруги в 1915 году^[63] и Первая мировая война не помешали Ренуару в последние годы его жизни создавать выдающиеся полотна, преимущественно, на мифологические сюжеты. 2 декабря 1919 года Ренуар умер от лёгочной инфекции.

• В честь Ренуара назван кратер на Меркурии.
• В 2016 году в его честь в России был выпущен почтовый конверт.