Абстрактный экспрессионизм

Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год). В 1929 году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского, который около 1911 года отбросил всякие попытки отображать мир объектов. 30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Гофмане: «Ибо он, несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом»^[1].

Течение заимствовало от сюрреализма спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капельная живопись (дриппинг) Джексона Поллока берёт своё начало в работах Андре Массона, Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса. В современных исследованиях сюрреалист Вольфганг Паален выводится в качестве теоретика, пришедшего к понятию зависимого от зрителя пространства возможностей, которое выразил в своих картинах и описал в журнале DYN. Паален изучал идеи квантовой механики, а также идиосинкратические интерпретации тотемического видения и пространственной структуры живописи индейцев Британской Колумбии и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских абстракционистов. Эссе Паалена Totem Art (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Исаму Ногути, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман^[2]. Около 1944 года Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее американское художественное направление и составил список «людей нового движения». Паален в списке упомянут дважды, кроме него указаны Готлиб, Ротко, Поллок, Хофманн, Базиотес, Горки и другие. Мазеруэлл помечен знаком вопроса^[3]. Среди ранних проявлений абстрактного экспрессионизма — работы американского художника Марка Тоби, особенно холсты с «белым письмом», которые, уступая в масштабе, предвосхищают капельные картины Поллока.

Название направления происходит от сочетания эмоциональной напряжённости и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм, баухауз и синтетический кубизм. Эта живопись представляется мятежной, анархической, сопряжённой с сильной идиосинкразией и в некоторой степени нигилистической^[4]. На практике термин применяется к любому художнику, работавшему в основном в Нью-Йорке, при этом их стили могут заметно отличаться, а произведения не выглядеть ни абстрактными, ни экспрессионистскими. Калифорнийский абстрактный экспрессионист Джей Мейзер, в целом придерживавшийся необъектного стиля, писал о своей картине Mare Nostrum: «Гораздо лучше запечатлеть восхитительный дух моря, чем нарисовать все его крошечные волны». Энергичная живопись действия Поллока технически и эстетически совершенно не похожи ни на жестокий и гротескный фигуративизм серии Women Виллема де Кунинга, ни на прямоугольники цвета живописи цветового поля Марка Ротко (которые обычно не называют экспрессионистскими, а сам Ротко не причислял к абстрактным) — однако эти художники причисляются критиками к абстрактных экспрессионистам.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистических совпадений с представителями русского авангарда, такими как Василий Кандинский. Несмотря на то, что многие работы абстрактных экспрессионистов создают впечатление спонтанности, большинство картин созданы при тщательным планировании, в первую очередь из-за их большого размера. Работы таких художников, как Пауль Клее, Василий Кандинский, Эмма Кунц, а позднее — Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Агнес Мартин, явно показывают, что абстрактное искусство подразумевает выражение идей, касающихся сознания, бессознательного и духовного^[5].

Причины распространения абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах, когда он стал доминировать в американской, а затем мировой художественной среде, — вопрос спорный. Американский социальный реализм был основным направлением в 1930-е годы. На него влияли не только Великая депрессия, но и мексиканские муралисты, такие как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера. Политический климат после Второй мировой войны не допускал социального протеста этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй мировой войны и стал предметом выставок в галереях Нью-Йорка в начале 1940-х. Маккартизм ввёл художественную цензуру, а полностью абстрактный предмет рассматривался как аполитичный и безопасный для показа. Даже если произведение несло политический подтекст, он был понятен лишь немногим посвящённым^[6].

Направление как правило ассоциируют с живописью, но его неотъемлемой частью также были коллажистка Энн Райан и некоторые скульпторы^[7]: представителями направления считаются Дэвид Смит и его жена Дороти Динер, Герберт Фербер, Исаму Ногути, Ибрам Лассо, Теодор Росзак, Филипп Павия, Мэри Каллери, Нела Ариас-Миссон, Ричард Станкевич, Луиза Буржуа и Луиза Невельсон. Также к направлению относят художников Дэвида Хэйра, Джона Чемберлена, Джеймса Розати, Марка ди Суверо и скульпторов Ричарда Липпольда, Рауля Гаагу, Джорджа Рики, Рувима Накиана, Тони Смита, Сеймура Липтона и Джозефа Корнелла^[8]. Многие из перечисленных скульпторов участвовали в выставке Ninth Street Show, организованной Лео Кастелли на Девятой Восточной улице в Нью-Йорке в 1951 году. Помимо художников и скульпторов Нью-Йоркская школа включала представителей других искусств, в том числе поэта Фрэнка О’Хару, фотографов Аарона Сискинда и Фреда Макдарру (последний выпустил книгу The Artist’s World in Pictures, посвящённую Нью-Йоркской школе в 1950-е годы) и режиссёра Роберта Франка.

Абстрактный экспрессионизм быстро распространился по всей территории Соединённых Штатов, однако основными центрами этого направления оставались Нью-Йорк и область залива Сан-Франциско в Калифорнии.