Рихтер, Герхард

• Герхард Рихтер родился в Дрездене 1932 году.
• В 1961 эмигрировал в Западную Германию.
• Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в Дюссельдорфе.
• В 1967 году его творчество было отмечено престижной премией «junger westen».
• В 1972 году Рихтер представлял Германию на Венецианской Биеннале. Впервые за всё время существования биеннале целый павильон был отдан одному художнику.
• В 1972 году Рихтер принял участие в кассельской Документе.
• В 1973 году состоялась первая персональная выставка в Соединённых Штатах.
• В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии им. Арнольда Боде.
• В 1985 году художник стал лауреатом премии им. Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира.
• В 2002 году — ретроспектива «Творчество за сорок лет» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов — для этого музея беспрецедентное число работ, представляющих творчество живущего художника.
• В 2007 году в южном поперечном нефе Кёльнского собора был открыт витраж, созданный Рихтером на основе его работы «4900 цветов»^[9].
• В 2017 году художник объявил об отказе от масляной живописи, сосредоточившись на графике и других техниках^[7][8][10].
• В 2022 году 90-летие Рихтера было отмечено серией выставок в Германии, в том числе в дрезденском Альбертинуме^[11].
• В 2023 году фонд Рихтера передал 100 работ в долгосрочную аренду Новой национальной галерее в Берлине; Уентральное место в экспозиции занял цикл «Биркенау»^[12].
• По состоянию на 2026 год проживает в Кёльне^[10][13].

Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художники издевательски назвали «капиталистический реализм». Выставка «капиталистического реализма» состоялась в мебельном магазине Бергеса в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т. д.». Его высказывания о собственной работе полны всяческих опровержений. «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, — говорил он на том этапе, — у меня нет программы, стиля, курса следования».

Герхард Рихтер, около 1970 года

В 1972—1973 годах Рихтер написал серию картин в духе минимализма, озаглавленных «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Примерно в 1978—1979 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издёвкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.

В другой серии картин Рихтер воспроизводит фотографию своеобразным образом. Серия конца 1980, пятнадцать серых полотен под названием «18 октября 1977 года», возникшая в связи с появившимися в прессе фотографиями, зафиксировавшими заключение и смерть в тюрьме членов радикального движения «Фракция Красной Армии». По словам Рихтера, он не увлёкся политикой и не собирался увековечить экстремистов, его поразили «общественные устремления этих людей… устрашающая мощь идеи, за которую не жалко умереть». Точно копируя некачественные черно-белые фотографии с размытостью и искажённую цветопередачу пленочных «мыльниц», Рихтер преподносил результат как размышления о смерти — они были «жертвы …идеологизированного поведения как такового». Арт-критик Беньямин Бухло рассматривал стратегии раннего Рихтера как ироническую попытку разобраться с политической историей в лучших традициях авангарда, переведя существенное содержание в нюансы живописной техники. Рихтер же настаивал на том, что далёк от политики. Всю его долгую и успешную творческую жизнь Рихтера главным образом интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, — говорил Рихтер. — Оно само — форма». В 2014 году Рихтер создал монументальный абстрактный цикл «Биркенау», состоящий из четырёх полотен. Основой для серии послужили фотографии, тайно сделанные узником концлагеря Аушвиц-Биркенау. Художник отказался выставлять эти работы на арт-рынок, и впоследствии они были переданы в коллекцию Новой национальной галереи в Берлине^[14][15].^[12] После 2017 года художник отказался от крупноформатной масляной живописи. В этот период он перешёл к созданию рисунков карандашом и чернилами, работ на бумаге, а также инсталляций^[7][8][16].

• Витраж в Кёльнском соборе (2007) — композиция из 11 263 цветных квадратов, расположение которых было определено генератором случайных чисел^[9]. В 2025 году произведение стало предметом судебного разбирательства об авторских правах на изображения витража, по итогам которого суд встал на сторону художника^[17].
• Цикл «Биркенау» (2014) — серия из четырёх полотен, являющаяся одной из центральных работ позднего периода творчества Рихтера^[15].

В апреле 2023 года в Новой национальной галерее в Берлине открылась долгосрочная экспозиция «Герхард Рихтер: 100 работ для Берлина» (англ. Gerhard Richter: 100 Works for Berlin). Фонд художника передал музею 100 произведений, включая монументальный цикл «Биркенау» (2014), серию «4900 цветов» (2007), работы из стекла и «переписанные фотографии». В будущем эта коллекция должна разместиться в строящемся Музее XX века^[12].^[18] С октября 2025 года по март 2026 года в Фонде Louis Vuitton в Париже проходила масштабная ретроспектива, охватившая более 60 лет творчества Рихтера (с 1962 по 2024 год). На выставке, организованной в сотрудничестве с художником, было представлено около 275 работ, включая живопись, рисунки и скульптуры^[13]. В 2023—2025 годах серия персональных выставок Рихтера состоялась в галереях David Zwirner в Нью-Йорке (2023), Лондоне (2024) и Париже (2025). Парижская экспозиция проходила параллельно с ретроспективой в Фонде Louis Vuitton^[19].

• 1967 — премия junger westen.
• 1982 — премия Арнольда Боде.
• 1985 — премия Оскара Кокошки.
• 1988 — приглашённый профессор в Штедельшуле.
• 1988 — премия «Кайзерринг» города Гослара.
• 1994/95 — премия Вольфа.
• 1997 — Золотой лев Венецианской биеннале.
• 1997 — Императорская премия Японии.
• 1998 — иностранный почётный член Американской академии искусств и литературы.
• 1998 — премия Векснера.
• 2000 — государственная премия земли Северный Рейн-Вестфалия.
• 2001 — почётный доктор Лёвенского католического университета.
• 2004 — Католическая художественная премия.
• 2007 — почётный гражданин Кёльна.
• 2012 — иностранный член Американского философского общества
• 2018 — Европейская премия в области культуры «Таурус» (нем. Europäischer Kulturpreis TAURUS)^[20].

Герхард Рихтер более 20 лет удерживает лидерство в рейтинге «Kunstkompass» журнала «Capital», занимая первое место в том числе в 2024 и 2025 годах^[5][6]. Показателем коммерческого признания художника остаются высокие результаты продаж: в октябре 2025 года на ярмарке Art Basel в Париже картина «Abstraktes Bild» (1987) была продана за 23 млн долларов^[21].

• Фрагмент картины Рихтера «Череп и свеча» размещен на обложке альбома Sonic Youth «Daydream Nation». Художник, признававшийся в своей любви к творчеству коллектива, отказался взимать с музыкантов деньги за использование в оформлении его работы. Оригинал полотна находится в рабочей студии Sonic Youth в Нью-Йорке.
• В рассказе Дона Делилло Looking for Meinhof описывается встреча двух незнакомцев в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке у картины Рихтера «October 18, 1977».
• Герой фильма «Список контактов» (англ. Deception) (2008 год) Боуз/Гетц показывает Джонатану в своей квартире картину Герхарда Рихтера.
• Имя Герхарда Рихтера упоминается в песне «Love etc.» британской группы Pet Shop Boys.
• Фильм «Работа без авторства» (нем. Werk ohne Autor), реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, Германия/Италия, 2018 год. Псевдобайопик по биографии Герхарда Рихтера. Номинирован на премию «Оскар» как лучший зарубежный фильм.