Шеффер, Николя

Николя Шеффер родился в городе Калоча (Австро-Венгрия) 6 сентября 1912 года. Изучал живопись в Школе изящных искусств в Будапеште в период с 1932 по 1935 годы, а затем — в Школе изящных искусств в Париже. Он стал гражданином Франции в 1948 году. Между 1941 и 1951 годами сменил целый ряд работ, в том числе — литейщика и гостиничного портье. Жил в Париже с 1936 года до самой смерти в своем ателье на Монмартре в 1992 году. Он занимался живописью, кинетической скульптурой, архитектурой, кино, телевидением, музыкой (сотрудничал с Пьером Анри). Творческие поиски Шеффера были связаны с динамизмом в искусстве.

Был удостоен ряда государственных наград Франции: являлся офицером ордена Почётного легиона, командором ордена «За заслуги» и офицером ордена Искусств и литературы^[3].

Этот интерес художника был поначалу инициирован творчеством кубофутуристов, затем усилился и развился в связи с русским конструктивизмом. Все эти художники развивали идеи статических трехмерных скульптурных форм, добавив четвёртое измерение — время и движение.

Шеффер пошел дальше, воспользовавшись кибернетическими теориями (теорией обратной связи, интерактивности, основанными на идеях Норберта Винера). Его CYSP 1 (1956) — первая кинетическая скульптура в истории искусства, в которой использовались электроника (разработка фирмы Филлипс). Скульптура установлена на подставке с четырьмя роликами, которая содержит механизм и электронный мозг. Фото-электроды и микрофон, встроенные в скульптуру, улавливают все вариации в области цвета, интенсивности света и звука. Все эти изменения влияют на части скульптуры.

Эволюция художественного метода Шеффера последовательно раскрывается через три ключевые концепции:

• Пространственная динамика — отправная точка в творчестве Шеффера. Её суть заключается в создании ажурных, скелетных скульптур, которые не замещают собой пространство, а активно взаимодействуют с ним, структурируя и организуя его. Эти конструкции вводят в статичную скульптуру четвёртое измерение — время и движение.
• Люминодинамика — следующий этап, в котором к пространственно-динамическим скульптурам добавляется свет как полноценный художественный элемент. С помощью проекторов, цветных фильтров и полированных поверхностей скульптура становится генератором динамичной световой среды, а произведением искусства является игра света, цвета и теней в окружающем пространстве.
• Хронодинамика — высшая точка развития идей художника, связанная с внедрением принципов кибернетики. Скульптуры оснащаются датчиками (фотоэлементами, микрофонами), улавливающими изменения в окружающей среде. Полученная информация обрабатывается электронным «мозгом» и управляет движением, светом и звуком самой скульптуры, делая её интерактивной и автономной.

• 1954: Звуковая кибернетическая башня (50 метров высотой) для 1-го салона «Bâtimat» (Париж).
• 1955: Дом с невидимой стеной для 2-го салона «Bâtimat» (Париж).
• 1956: Первая самоуправляемая автономная кибернетическая скульптура CYSP 1.
• 1961: Кибернетическая башня Льежа (52 метра высотой, 66 оборотных зеркал, 120 цветных проекторов, фотоэлементы и микрофоны) вместе с анимированным цветным представлением площадью 1500 м² на фасаде Дворца Конгресса.
• 1961: Первое видео-производство в истории телевидения: Вариации Luminodynamiques 1.
• 1963: Ретроспективная выставка в Музее декоративных искусств, Павильон де Марсан (Лувр), где впервые была показана уменьшенная модель Кибернетической световой башни Париж Ла Дефанс.
• 1965: Один из основателей GIAP (International Group of Prospective Architecture — Международной Группы Перспективной Архитектуры).
• 1968: Первый приз Венецианской биеннале, создание и первая презентация PRISM.
• 1969: Один из основателей UP7 (Pedagogical Unit of Prospective Architecture — Педагогическая Группа Перспективной Архитектуры) в Школе изобразительных искусств Парижа.
• 1970: 12-метровый анимированный макет T.L.C. (Кибернетической световой башни Париж Ла Дефанс) на Всемирной выставке в Осаке (Япония). Сам масштабный проект башни в Ла-Дефанс так и не был реализован.
• 1973: Создание и презентация SCAM 1., первой авто-мобильной-скульптуры в Милане и Париже.
• 1973: KYLDEX 1, первое экспериментальное кибернетическое шоу в гамбургской опере на музыку Пьера Анри.
• 1974: Инсталляция 20-метровой программируемой скульптуры: CHRONOS 8. в Сан-Франциско.
• 1977: Поездка в Венгрию по официальному приглашению венгерского правительства.
• 1980: Открытие Музея Николя Шеффера в Калоче (родном городе художника).
• 1982: 26-метровая кибернетическая башня CHRONOS 8 в Калоче. Избран действительным членом Института Франции, Академии изобразительных искусств.
• 2018: Выставка «Rétroprospective» в музее LaM^[4].
• 2021—2022: Выставка-посвящение «Lumière, Espace, Temps» в Авиньоне^[5].

Николя Шеффер оказал значительное влияние на формирование и развитие современного цифрового и медиаискусства. Выступив в роли одного из родоначальников кибернетического искусства, он стремился к синтезу искусств и технологий, а его новаторские идеи заложили основу для многих будущих художественных направлений.

Работы художника предвосхитили появление интерактивного искусства, в котором произведение автономно реагирует на действия зрителя или изменения во внешней среде. Кроме того, использование Шеффером таких нематериальных компонентов, как время, движение, свет и звук, способствовало процессу дематериализации искусства, концепции которого нашли своё логическое продолжение в современных цифровых практиках.