Райли, Бриджет

Детство Райли прошло в Корнуолле. Искусство она изучала в 1946—1948 годах в Челтенхэмском женском колледже. В 1949—1952 девушка учится в Голдсмитском Университете, в 1952—1955 — в Королевском колледже искусств^[2], где изучала живопись Жоржа-Пьера Сёра и который закончила в звании бакалавра искусств. Затем некоторое время работала продавщицей стеклянных изделий, преподавала рисунок детям, работала с художественной фотографией.

Художница работала в трёх художественных мастерских.

Ранние художественные работы Райли созданы в близком к Сёра стиле, в светящихся точках пуантилизма (до 1960). В 1960 году Райли выезжает «на этюды» в Италию, где изучает широкий спектр итальянской живописи — от работ эпохи Возрождения до итальянских футуристов. В том же году она начинает преподавательскую деятельность в Колледже искусств Хорнси. В этот период появляются первые полотна художницы в стиле оп-арт. В 1961 году появляются картины с ярко выраженными оптическими эффектами, изображением квадратов и окружностей на плоском пространстве. Свои, как правило, крупноформатные полотна Райли создаёт, расходуя значительное время на каждое, вплоть до нескольких месяцев.

В 1962 году состоялась её первая персональная выставка в лондонской Gallery One, в 1965 году — следующая, в нью-йоркской Richard Feigen Gallery, прошедшая с большим успехом. В том же году Райли принимает участие в выставке The Responsive Eye в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 1967 году она начинает проводить эксперименты с цветом и его оттенками — сперва только с серым, затем с другими красками. В 1968 году художница завоёвывает Международную премию на биеннале в Венеции. Бриджет Райли — участница международных выставок современного искусства documenta 4 (1968) и documenta 6 (1977) в немецком городе Кассель.

В 1981 году она совершает путешествие по Египту. В 1983 году Райли создала сценографию для балета «Colour Moves» труппы «Балет Рамберт»^[3].

В 2003 году в галерее Тейт Британ прошла крупная ретроспектива творчества Бриджет Райли^[4]. В 2019 году в лондонской галерее Хейворд состоялась масштабная ретроспективная выставка, охватившая 70 лет её творческой деятельности.

В период с 2016 по 2021 год художница работала над серией «Measure for Measure», развивающей её исследования в области взаимодействия цвета и формы^[5]. В январе 2024 года стало известно, что работы Бриджет Райли были использованы без разрешения для обучения генеративной нейросети Midjourney, в связи с чем её имя было включено в список пострадавших художников для возможного коллективного иска.

В 2025 году художница передала свою картину «Concerto I» (2024) в дар галерее Тейт^[6]. В 2025—2026 годах проходят её выставки «Point de départ» в Музее Орсе в Париже и «Learning to See» в галерее Turner Contemporary в Маргите^[7][8].

В 1983 году Бриджет Райли создала дизайн внутренних помещений Королевского госпиталя в Ливерпуле. После 1983 года художница выполнила ряд значимых настенных росписей, включая работы для лондонской больницы Святой Марии, галереи Тейт, Национальной галереи, Фонда Чинати, а также потолочную роспись «Verve» для Британской школы в Риме^[9][10].

В 2023 году Райли создала монументальную вертикальную роспись «Ascent», которая вошла в постоянную коллекцию Центра Помпиду в Париже^[11].

• 1963: премия John Moore’s Liverpool Exhibition
• 1963: премия AICA Critics Prize
• 1964: стипендия фонда Stuyvesant Foundation
• 1968: Международная премия в живописи 34-го Венецианского биеннале
• 1998: кавалер Почёта
• 2003: Императорская премия Японии
• 2009: немецкая премия Goslarer Kaiserring'
• 2012: премия Sikkens Prize
• 2012: премия Рубенса
• 2024: Почётный член Британской школы в Риме^[12].