Ларионов, Михаил Фёдорович

Сын военного фельдшера. Детство провёл на юге Российской империи, в Тирасполе, куда затем часто возвращался на летние этюды.

В 1891 году Ларионовы приехали в Москву, и Михаил поступил в реальное училище Воскресенского.

В 1898—1910 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова, Исаака Левитана и Константина Коровина^[6][4]. Там же в 1900 или 1901 году познакомился с Натальей Гончаровой^[7], ставшей не только его спутницей жизни (официально брак был зарегистрирован только в 1956 году)^[7], но и единомышленницей в творчестве^[8]. Вместе с Натальей Гончаровой Ларионов был активным участником «левого направления» в искусстве.

С начала 1900-х годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в России, но и в Европе. Большое влияние на Ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился благодаря московскому собранию Сергея Щукина.

В 1902—1906 годах работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»)^[4].

В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева участвовал в русской секции парижского Осеннего салона.

В 1907 году, испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся полотна, отличающиеся сочным цветом, резкими линиями и острыми сценами («Отдыхающий солдат», «Весна»). Один из основателей художественной группы «Венок—Стефанос» (1907), в выставках которой периодически участвовал до осени 1910 года, и активный участник группы «Золотое руно» (1908—1910).

В 1909—1911 годах принимал участие в интернациональных «Салонах» Издебского.

К 1912 году создал новую художественную концепцию — лучизм^[4], один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

Вместе с Натальей Гончаровой инициировал серию громких выставок:

• 1910 — «Бубновый валет»
• 1912 — «Ослиный хвост»
• 24 марта (6 апреля) — 7 (20) апреля 1913 — «Мишень»
• 1914 — «№ 4. Футуристы, лучисты и примитив»

В 1914 году, после начала Первой мировой войны, был призван на военную службу. Был комиссован по ранению.

В 1915 году Ларионов и Гончарова покинули Россию. Поселились в Париже (окончательно обосновались там в 1919 году). Уехав из России, Ларионов вместе с Гончаровой в 1915—1929 годах работал для Сергея Дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов». В живописи он вернулся к ранней, фигуративной манере, камерному жанру и натюрморту. Из-за разразившейся Октябрьской революции в Россию больше не вернулся.

В 1956 году официально зарегистрировал свой брак с Натальей Гончаровой^[7]. После её смерти в 1962 году женился на Александре Томилиной, которая стала официальной наследницей обоих художников^[9].

Умер в парижском пригороде Фонтене-о-Роз 10 мая 1964 года. Похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен рядом с Натальей Гончаровой (единое захоронение). Позднее, в 1987 году, там же была похоронена и Александра Томилина.

В 1989 году по завещанию Александры Томилиной значительная часть работ Ларионова и Гончаровой была передана в дар Третьяковской галерее^[9].

В 1980 году в Москве состоялась персональная выставка художника.

В 1987 году прошла выставка «Михаил Ларионов. Наталия Гончарова. Живопись и графика из фондов музея» в Серпуховском историко-художественном музее.

В сентябре 2018 года в Новой Третьяковке открылась ретроспективная выставка Михаила Ларионова^[10].

31 марта — 28 июня 2026 года в московском ГМИИ им. А. С. Пушкина прошла выставка «Ларионов / Гончарова. Начало», впервые исследовавшая самый ранний, доавангардный период творчества обоих художников. Пастели и рисунки Ларионова и Гончаровой первой половины — середины 1900-х годов в большинстве своём были впервые извлечены из запасников музея и представлены широкой публике^[11].

Активно работал с издательствами, в 1910-е годы исполнил иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов («Помада» Кручёных, издано в 1912). Кроме того оформил следующие книги:

• Парнах В. Я. Набережная / [2 рисунка М. Ларионова]. — [Париж, 1919].
• Blok A. A. Les douze / traduit du russe par Serge Romoff; avec sept illustration d’apres les dessins de Michel Larionow. — Paris: La Cible, 1920.
• Voyage en Turquie / 32 gouaches 1907—1909, reproduites au pochoir au format et sur papier des originaux. — Paris: L’étoile boitante, [около 1928].
• Беляева Н. Нищета. — Париж: Птицелов, 1945. (Иллюстрирована от руки.)
• Défense et illustration de l’art abstrait par Michel Seuphor. — Paris, 1949. (Иллюстрирована от руки.)
• Larionov M. Diaghilev et les Ballets russes / Dessins et textes de Michel Larionov. — Paris: la Bibliothèque des arts, [1970].

«Русские балеты» Дягилева

• 1915 — «Полуночное солнце» хореограф Л. Мясин, музыка Н. Римского-Корсакова
• 1916 — «Кикимора» хореограф Л. Мясин, музыка А. К. Лядова
• 1917 — «Русские сказки» хореограф Л. Мясин, музыка А. К. Лядова (совместно с Н. Гончаровой)
• 1921 — «Шут», музыка С. С. Прокофьева. Ларионов также выступил в качестве хореографа совместно с Тадеушем Славинским
• 1922 — «Байка про лису, петуха, кота да барана», хореограф Б. Нижинская, музыка И. Стравинского
• 1929 — «Байка про лису, петуха, кота да барана», хореограф С. Лифарь

В других театрах

• 1931 — «Классическая симфония», хореограф Т. Славинский, музыка С. Прокофьева («Опера-балет Мишеля Бенуа», театр «Пигаль», Париж)
• 1932 — балет Сергея Прокофьева «На Днепре», хореография Сержа Лифаря.

• 1913 — немой черно-белый фильм «Драма в кабаре футуристов № 13». Премьера состоялась в январе 1914 года, уже после распада группы «Ослиный хвост».

• Лучизм. 1-е изд. — Москва: К. и К., 1913. — 21 с., 6 л. ил. — 1000 экз.

• 6 декабря 2016 года «Марка Приднестровья» презентовала выпуск, посвященный художнику и одному из основоположников русского авангарда Михаилу Ларионову^[12]
• В 2018 году в Москве в Даниловском районе появилась улица Ларионова^[13].
• В Тирасполе есть улица, названная в честь художника^[14].
• В 2022 году в Тирасполе на улице Ларионова появился огромный мурал — коллаж из картин Михаила Ларионова. Автор и продюсер идеи — Олеся Лунгу, исполнитель — Александра Новак^[15].