Васильев, Олег Владимирович

Родился 4 ноября 1931 года в Москве.

С 1952 по 1958 год учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (графическое отделение). В 1967 году принят в Союз художников СССР. С 1983 года он состоял в Московском объединённом комитете художников-графиков^[1].

В 1990 году эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке^[2], а в 2006 году переехал в Сент-Пол, штат Миннесота^[3].

Умер в Сент-Поле, Миннесоте 26 января 2013 года^[4].

Олег Васильев является одним из ключевых представителей советского неофициального искусства^[5]. Его уникальный метод основан на сочетании традиций русской живописи (в первую очередь реализма XIX века) и концептуальных практик^[5]. Значительное влияние на формирование стиля художника оказала теория пространства Владимира Фаворского^[6].

Центральными темами творчества Васильева стали память, взаимодействие пространства и света, а также мотив дороги^[7]. Свет в его произведениях играет метафизическую роль, «вызывая предметы из мрака»^[5] и выявляя нематериальную сущность воспоминаний. Художник стремился запечатлеть не саму реальность, а её образ, преображённый памятью, где пространство картины часто уподобляется дороге.

Первой самостоятельной работой, в которой окончательно сформировался индивидуальный язык художника, считается картина «Дом на Анзере» (1965)^[6]. В этом произведении впервые ярко проявились характерный для Васильева интенсивный свет и концептуальная работа с открытым пространством.

В конце 1950-х годов по совету Ильи Кабакова Олег Васильев начал заниматься оформлением детских книг в содружестве с Эриком Булатовым для издательств «Детгиз» и «Малыш». Их совместная работа продлилась более тридцати лет, вплоть до 1989 года. Художники выработали уникальный совместный стиль, создавая обобщённые сказочные образы^[8][9].

Среди наиболее известных проиллюстрированных ими книг — сказки Шарля Перро («Красная Шапочка», «Золушка», «Кот в сапогах», «Спящая красавица»), Ханса Кристиана Андерсена («Дикие лебеди»), братьев Гримм («Бабушка Вьюга») и другие^[8].

• Гранты Фонда Поллока-Краснера (1994, 2002).
• Премия «Либерти» (1999) — первый лауреат премии за вклад в развитие русско-американских культурных связей^[10].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный центр современного искусства, Москва
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Коллекция Нины и Клода Груен, Вашингтон, США.
• Коллекция Эндрю Соломона, Нью-Йорк, США.

• 2004 — «Олег Васильев: память говорит» (темы и вариации). Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• 2013—2014 — ретроспектива «Олег Васильев: Картины 1967—2012» в галерее Faggionato (Лондон).
• 2014—2015 — первая посмертная выставка «Олег Васильев: пространство и свет» в Художественном музее Зиммерли (Нью-Джерси).
• 2019 — участие в выставке «Для себя и для них…» в галерее «Виктория» (Самара)^[11].
• 2024—2025 — совместная выставка с Эриком Булатовым «Чудесное путешествие» в Мультимедиа Арт Музее (Москва)^[12][13].