Мессаже, Аннет

Аннет Мессаже родилась в 1943 году в Берке во Франции. С 1962 по 1966 годы училась в Высшей национальной школе декоративного искусства (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) в Париже, где создавала сюрреалистические скульптуры. В 1961 году выиграла гран-при международного конкурса, спонсором которого выступала компания «Kodak». В 1964 году путешествовала по Азии, купила камеру в Гонконге, делала фотографии в Японии, на Филиппинах, в Камбодже, Индии и Израиле. В следующем году посетила Непал и Цейлон, а затем и США.

В 1970 году в Париже она познакомилась с художником, Кристианом Болтанским (1944—2021). Их личное и творческое партнёрство продлилось около 50 лет, вплоть до смерти мужчины.

С 1992 года Мессаже преподавала в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, будучи профессором и руководителем мастерской.

Она живёт и работает в Малакоффе, пригороде Парижа.

В своих инсталляциях художница использует фотографии, рисунки, вязание, вышивки, шитьё и подручные материалы.

Её работы часто содержат фрагменты, как, например, «My Vows» (серия, начатая в 1988 г.), которая включает большое количество маленьких изображений частей тела. Эта тенденция к фрагментации и перечислению (каталогу) присутствует повсюду в творчестве Аннет. Она собирает пятна краски, фотографии детей со стёртыми глазами и рисунки собственных детей, вышивает французские пословицы и создаёт картины, основанные на популярных в медиа изображениях счастья. Отдельные элементы этих каталогов выглядят как маленькие снимки на темы вопросов сексуального и физического насилия, фрагментации тела, грехов, одержимости внешним видом, сказок, детей, символов, чучел, маскировки, искажения, повторений. Её работы часто выполнены с использованием «женских» материалов и техник.

Мессаже начала свою карьеру в неспокойное время, связанное со студенческими волнениями в Париже в 1968 году. В атмосфере радикализма она открыла, что искусство можно найти на улице и связать с решением задач повседневной жизни, а не только существовать в закрытом пространстве музея. Некоторые из её ранних работ, такие как «Boarders at Rest» (1971—1972 гг.), в которой она одела десятки забальзамированных воробьёв в вязанные кофты, или «My Collection of Proverbs» (1974 г.), подборка преимущественно женоненавистнических фраз, поспешно вышитых на квадратах ткани, включали в себя скромные материалы и методы, связанные с домашним хозяйством и считающиеся «женской работой».

В 1971 году Галерея «Germain» в Париже пригласила её участвовать в выставке, тематически связанной с шерстью. Мессаже представила мёртвого воробья, для которого она связала покрывало. Эта работа положила начало серии «The Boarders» (1971—1972 гг.), когда художница впервые начала использовать чучела в своей скульптуре.

С 1971 по 1974 годы Мессаже создала ряд альбомов, записок, рисунков и фотографий, которые подходили для выставки в галерее, как, например, «How My Friends Would Do My Portrait» (1972 г.). В 1973 году на рисунке «The Bedroom Works/The Studio Works» художница изобразила свою квартиру, разделив её на спальню (территория Мессаже-коллекционера) и студию (Мессаже-художник). Эти персонажи появлялись затем неоднократно в творчестве Аннет, наряду с другими — обманщиком, практичной женщиной, торговцем. Таким образом, она старалась размывать границу между вымыслом и реальностью.

В начале 1980-х Мессаже создала ряд инсталляций, например, «Chimaeras» (1982—1984 гг.), где использовала крупномасштабные изображения гротескных существ и повседневных предметов, состоящих из искажённых частей тела. Её изучение человеческого тела продолжилось в серии «My Trophies» (1986—1988 гг.), в которой она создала собственные «карты» тела, рисуя поверх фотографий частей тела, напечатанных в разном масштабе.

В «My Works» (1987 г.) Мессаже снова развернула фотографии на стене галереи, на этот раз соединив их при помощи текста, написанного на стенах. Для ретроспективы в Гренобльском музее в 1989 году она создала «My Little Effigies» (1988 г.) — серию, где художница вешала фотографии частей тела вокруг шей чучел животных, сгруппированных вдоль стены, с одним словом, написанным много раз карандашом рядом с каждым животным.

В 2000-е годы Мессаже расширила исследования тел и их жуткую фрагментацию: серия «Jointed/Disjointed» (2001—2002 гг.) включает, помимо чучел, человеческие и животные части, а также гибридные формы, свисающие с потолка. Для монументальной инсталляции «Them and Us, Us and Them» (2002 г.) она использовала сотни чучел птиц, мелких млекопитающих, созданий в форме перчатки на зеркальных платформах, подвешенных к потолку на разной высоте. В «Spectres of the Comtesse Hospice» (2004 г.) гигантские органы, сделанные из искусственной кожи, свешивались с потолка в тёмной сетке.

В своих поздних работах художница продолжает использовать традиционные «женские» и бытовые материалы (ткани, пряжу, мягкие игрушки, одежду), расширяя свой арсенал новыми элементами, такими как пластик, сетки и звуковые эффекты^[1]. На 17-й Лионской биеннале (2024 г.) Мессаже представила инсталляцию «Eux et nous, nous et eux» («Они и мы, мы и они»). Работа, размещённая среди деревянных панелей XVIII века в бывшем госпитале Шарите, представляет собой бестиарий из химер, созданных из чучел животных и голов мягких игрушек. Обращаясь к традиции пляски смерти, инсталляция исследует темы гибридности и животного начала в человеке.

Мессаже участвовала в большом количестве групповых выставок, включая Биеннале Парижа (1977), Документу 6 и 11 (1977 и 2002), Сиднейскую биеннале (1979, 1984 и 1990), Венецианскую биеннале (1980, 2003 и 2005), Биеннале современного искусства в Лионе (2000), Ливерпульскую биеннале (2008). В 2005 году художница получила приз на Венецианской биеннале.

• В 2024 году в шанхайском музее современного искусства «Power Station of Art» состоялась первая в Китае крупная персональная выставка «Desire Disorder»^[2];
• В 2025—2026 годах в филиале Центра Помпиду в Малаге запланирована совместная выставка, включающая также работы Кристиана Болтанского «AM CB»^[3];
• В 2026 году в парижском Музее охоты и природы запланирована выставка «Une hirondelle ne fait pas le printemps»;

• В 1995—1996 годах в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке прошла первая в США ретроспективная выставка работ художницы под названием «Annette Messager»;
• В 2007 году в Центре Помпиду в Париже прошла крупная ретроспективная выставка «Les Messagers»^[4];
• В июле 2010 года в рамках Года Франции в фонде культуры «Екатерина» открылась выставка Аннетт Мессаже «Вымыслы, искушения, манипуляции», сделанная Московским домом фотографии при поддержке НОВАТЭКа и BSGV^[5].

• 2005 — премия «Золотой лев» 51-й Венецианской биеннале за инсталляцию «Казино» в павильоне Франции^[4];
• 2016 — Императорская премия (Япония) в категории «Скульптура»^[4];
• Высшие государственные награды Франции, в том числе возведение в ранг командора ордена Почётного легиона (2022).