Твомбли, Сай
Сай Тво́мбли (англ. Cy Twombly; настоящее имя — Э́двин Па́ркер Тво́мбли — мла́дший (англ. Edwin Parker Twombly, Jr.); 25 апреля 1928, Лексингтон, Виргиния — 5 июля 2011, Рим, Италия) — американский художник и скульптор-абстракционист[3].
Общие сведения
| Сай Твомбли | |
|---|---|
| англ. Cy Twombly | |
| Имя при рождении |
Эдвин Паркер Твомбли — младший (англ. Edwin Parker Twombly, Jr.) |
| Псевдонимы | Twombly, Edwin Parker |
| Дата рождения | 25 апреля 1928[1][2][…] |
| Место рождения | Лексингтон, штат Виргиния, США |
| Дата смерти | 5 июля 2011[1][2][…] (83 года) |
| Место смерти | Рим, Италия |
| Гражданство |
|
| Жанр | живопись, скульптура |
| Учёба | |
| Стиль | абстракция, экспрессионизм |
| Награды | Praemium Imperiale (1996), кавалер ордена Почётного легиона (2010) |
Биография
Родился 25 апреля 1928 года в Лексингтоне, Виргиния. С 1947 по 1949 год учился в Школе Музея изящных искусств, Бостон, затем в Университет Вашингтона и Ли, Лексингтон. В 1950—1951 годах учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк, где встретил Роберта Раушенберга. С подачи Раушенберга Твомбли в 1951—1952 годах посещал Black Mountain College около Эшвилла, Северная Каролина, где учился у Франца Клайна, Роберта Мазервелла, Бена Шана.
Первая персональная выставка Твомбли состоялась в 1951 году в Kootz Gallery, Нью-Йорк. Тогда в его работах чувствовалось влияние чёрно-белых экспрессионистских работ Клайна, а также детской образности Пауля Клее. В 1952 году Твомбли получил грант от Виргинского музея изящных искусств, который позволил ему посетить Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. После возвращения в 1953 году служил в армии в качестве криптографа. С 1955 по 1959 год работал в Нью-Йорке и Италии, окончательно осев в Риме. С 1972 года Твомбли также жил и работал в Бассано-ин-Теверина, а с 1979 года его основной базой в Италии стала Гаэта[4]. Во время этого периода начал создавать абстрактные скульптуры, которые, варьируясь по материалам и размеру, всегда были покрыты белой краской. В Италии начал работать в большом формате и дистанцировался от формальных экспрессионистских каракуль, перейдя к более буквальному использованию текста и чисел, черпая вдохновение в поэзии, мифологии и истории. Впоследствии создал словарь различных знаков, иногда с сексуальным подтекстом, которые читаются скорее на метафорическом уровне, чем в соответствии с любыми формами традиционной иконографии.
Твомбли был приглашён выставить свои работы на Венецианской биеннале в 1964 году. В 1968 году Художественный музей Милуоки (Milwaukee Art Center) устроил первую ретроспективу его работ. В 1995 году в Хьюстоне открылась Галерея Сая Твомбли, в которой выставлены работы художника, созданные начиная с 1954 года.
Сай Твомбли стал третьим в истории современным художником, чьё произведение представлено в Лувре на постоянной основе[5].
Скончался от рака 5 июля 2011 года. В римской церкви Санта-Мария-ин-Валличелла установлена памятная доска в его честь.
Личная жизнь
Творчество и влияние
Своеобразие манеры Твомбли заключается в хаотичном нанесении на холст надписей, линий и царапин. Живопись Сая Твомбли начала 1960-х годов состоит из белых холстов, на которых он писал пастелью, карандашом и краской. Как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, Твомбли использовал свободную манеру абстрактного экспрессионизма, но без героических претензий и универсальных целей. Твомбли (как и его коллеги) использовал иконографию повседневной жизни (как, например, числа и буквы), включал найденные объекты в работы, использовал такие банальные приёмы, как трафарет.
Некоторые из главных элементов зрелых работ включают надписи в духе граффити, внимание к свойствам материала. После переезда Рим работы Твомбли наполнены ссылками на средиземноморское окружение и неоклассические традиции; он часто ссылается на мифологические темы и живопись старых мастеров посредством названий работ и слов или фраз на поверхности холста. Среди знаковых серий художника выделяется цикл «Ferragosto» (1961), отличающийся экспрессивностью, яркими тёплыми цветами и хаотичными мазками[8]. В период с 1966 по 1971 год Твомбли создал серию «Blackboard paintings» («Картины — школьные доски»). Эти крупномасштабные полотна характеризуются ритмичными петлеобразными белыми линиями, нанесёнными восковым карандашом на тёмный фон, что создаёт эффект исписанной школьной доски[9].
Эволюция стиля Твомбли проявилась в его более поздних произведениях. В 1981—1986 годах, работая в Бассано-ин-Теверина, он создал серию «зелёных картин», в которых исследовал цвет и природу, обращаясь к стихиям воды, земли и воздуха. В конце 1980-х годов художник продолжил диалог с историей искусства, что отразилось в таких произведениях, как «Condottiero Testa di Cozzo» (1987), и ярких цветочных абстракциях конца десятилетия[10].
Творчество Твомбли оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма благодаря уникальному синтезу живописи и письма. Художник стирал границы между изображением и текстом, используя слова и неразборчивый почерк как эмоциональные маркеры. Его новаторский подход вдохновил последующие поколения авторов, в частности уличных художников 1980-х годов, среди которых большое влияние Твомбли отмечал Жан-Мишель Баския[11].
Наследие
В мае 2026 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке картина Сая Твомбли «Без названия» (1961) из коллекции Агнес Ганд была продана за 45,5 млн долларов[12].
Персональные выставки
|
|
|
Публичные коллекции
|
|
|
Награды и премии
- 1987 — Премия Рубенса
- 1996 — Императорская премия Японии
- 2001 — Золотой лев Венецианской биеннале
- 2010 — орден Почётного легиона
Примечания
Литература
- Путеводитель по искусству / под ред. Яны Чилверсы. М.: ОАО Издательство «Радуга».
- Актуальное искусство 1970—2005 / Брэндон Тейлор. М.: Слово.
- Сай Твомбли / Ролан Барт. М.: Ad Marginem, 2020.