Брускин, Гриша

Родился 21 октября 1945 года в Москве. С 1963 по 1968 год учился в Московском текстильном институте (художественное отделение). В 1969 году вступил в Союз художников СССР.

Мировую известность Брускину принесло участие в знаменитом московском аукционе «Сотби» (1988), на котором его работа «Фундаментальный лексикон» (1986) была продана за рекордно высокую цену — 416 тысяч долларов^[1]. В 1999 году по приглашению немецкого правительства в качестве представителя России создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в Берлине.

В 2001 году опубликовал книгу мемуарного плана «Прошедшее время несовершенного вида». В 2012 году удостоен Премии Кандинского в номинации «Проект года» — за проект «Время „Ч“».

В 2017 году инсталляция Брускина «Смена декораций» была представлена в павильоне России на 57-й Венецианской биеннале в составе проекта Theatrum Orbis Terrarum^[2].

19 апреля 2022 года выставка «Смена декораций» в Новой Третьяковке была досрочно закрыта. Галерея объяснила закрытие техническими неполадками мультимедийной инсталляции^[3].

В октябре 2026 года на аукционе Bonhams из коллекции Эрика А. Пешлера были проданы работы Брускина Logie за 254 400 евро^[4], Logie. Esquisse pour le Leksikon fondamental за 152 800 евро^[5] и Alefbet за 76 600 евро^[6].

Живёт и работает в Нью-Йорке и в Москве.

Является одним из самых известных и успешных^[7] современных художников российского происхождения.

«В советские времена жизнь Брускина не была счастливой: персональные выставки художника запрещались с завидным постоянством, и его работы практически не были известны широкой публике. Зато уже в 1988 году Гриша Брускин был с лихвой отмщен за прежнее невнимание. Приобрёл известность своим „Фундаментальным лексиконом“ (1986), где фигурки, несущие эмблемы официальной советской культуры, сведены воедино на больших таблицах. На первом и последнем проходившем в Москве аукционе Сотби его 6 картин — самой известной из них стал „Фундаментальный лексикон“ — были проданы за рекордные для современного русского искусства цены (930 тысяч долларов). А через неделю Брускин отбыл в Америку — по культурному обмену, поработать, и сразу получил несколько предложений реализовать давно задуманные художественные проекты»^[8].

Основные темы:

• «Уже в своих первых работах „Алефбет“ и „Фундаментальный лексикон“ Брускин создал структуру, которой продолжал пользоваться в дальнейшем: в её основе — уподобление мира всеобъемлющей книге (…) Основываясь в целом на идеях каббалы, Брускин использует также в своём творчестве символы, почерпнутые из других религий и мистических учений Древнего Востока, средневекового христианства и других»^[9]
• Вторая тема — социальная мифология советского периода^[9]. «За что бы ни брался Брускин, за картину, шпалеру, фарфоровый сервиз или даже перформанс в соавторстве с перкуссионистом-концептуалистом Владимиром Тарасовым, неизменно выходит словарь», — пишет о нём Анна Толстова^[10]

«С начала 1990-х гг. живопись Брускина становится более лаконичной: многофигурные композиции сменяются однофигурными, цвет делается локальным („Метаморфозы“). В это же время, используя образы, созданные в живописных произведениях, Брускин начинает экспериментировать с различными техниками»^[9]

Лауреат Премии Кандинского (2012) в номинации «Проект года» — за проект «Время „Ч“»^[12].

В инсталляции «Коллекция археолога» (2013), состоящей из 33 бронзовых скульптурных фрагментов, образы советской монументальной скульптуры представлены как находки археолога будущего^[13].

Инсталляция «Смена декораций» (2015—2017) включает 141 гипсовую часть; её тема — сосуществование разных времён и отношения толпы и власти^[13]. В ней скульптура сочетается с видеопроекциями и анимацией теней, которые отделяются от фигур и движутся по стенам^[14]. В инсталляции «Толпа и власть» (2017), состоящей из 1000 гипсовых скульптур, безликая толпа противопоставлена механическому двуглавому орлу — имперскому символу^[13].

В триптихе «Das Man» (2020), написанном маслом на холсте, изображены люди-манекены на фоне красного фасада; название отсылает к представлению Мартина Хайдеггера о неподлинном существовании человека в обезличенном мире^[13].

В проекте «Великое завтра» (Музей AZ, Москва, 2023) Брускин использовал мешковину и верёвку^[15].

В проекте «Dies Illa / Тот день» (2025—2026) Брускин впервые создал скульптуры из войлока. Экспозицию дополняли чёрно-белые видеоанимации и музыкальное сопровождение — произведения Клаудио Монтеверди и Алексея Сысоева^[15].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва
• Государственный центр современного искусства, Москва
• Собрание «Музея искусства авангарда» МАГМА, Москва.
• Музей ART4, Москва.
• Новый музей, Санкт-Петербург.
• Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.
• Графический кабинет, Государственные музеи Берлина, Берлин, Германия.
• Кунстхалле, Эмден, Германия.
• Израильский музей, Иерусалим, Израиль.
• Галерея национального искусства, Каракас, Венесуэла.
• Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Музей еврейской культуры, Нью-Йорк, США.
• Арканзасский художественный центр, Литтл-Рок, США.
• Милуокский художественный музей, Милуоки, США.
• Портлендский художественный музей, Портленд, США.
• Фонд графического искусства Ахенбаха, Музей современного искусства, Сан-Франциско, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайленд-парк, Нью-Джерси, США.
• Чикагский художественный институт, Чикаго, США.
• Коллекция Петра Авена, Москва.
• Коллекция Владимира и Екатерины Семенихиных, Москва.
• Коллекция Евгения Нутовича, Москва.
• Коллекция Бар-Гера, Германия / Израиль.
• Коллекция Джеймса и Мирей Леви, Лозанна, Швейцария / Нью-Йорк, США.
• Коллекция Маршалла и Морин Коган, Нью-Йорк, США.
• Коллекция Милоша Формана, Нью-Йорк, США.
• Коллекция Нины и Клода Груен, Сан-Франциско, США.
• Коллекция Эрика А. Пешлера, Цюрих, Швейцария.

• 2025-2026 — «DIES ILLA / Тот день». МВЦ «Зиларт», Москва^[16].
• 2023 — «Великое завтра». Музей AZ, Москва^[15].
• 2022 — «Смена декораций». Третьяковская галерея (закрыта досрочно^[17])
• 2015 — «Алефбет. Алфавит памяти». Музей Фонда Кверини Стампалья, Венеция, Италия (в период проведения 56-й Венецианской биеннале)^[18].
• 2015 — «Коллекция археолога». Бывшая церковь Святой Катерины, Венеция, Италия (параллельная программа 56-й Венецианской биеннале)^[18].
• 2013 — «H-Hour». American University Museum at the Katzen Arts Center, Washington, USA
• 2013 — «Коллекция археолога». Ударник. Культурный фонд «Артхроника». Москва.
• 2012 — «Время Ч»^[19]. Мультимедиа Арт Музей, Москва
• 2010 — «Алефбет». Музей искусства и истории иудаизма, Париж, Франция.
• 2009 — «Сумерки богов». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 2006 — «Алефбет. Шпалера» Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.
• «Мифология и мистицизм», Галерея Алекса Мееровича, Сан-Франциско, США.
• «Коллекция археолога», Галерея Патриса Тригано, Париж, Франция.
• 2005 — «Коллекция археолога». Галерея Мальборо, Монте Карло, Монако.
• 2004 — «Современная археология». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 2003 — «Фрагменты бесконечной книги». Музей Юденгассе, Франкфурт-на-Майне, Германия.
• 2002 — Кунстхалле, Эмден, Германия.
• 2001 — «Всюду жизнь». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва / Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• 2000 — Галерея Мальборо, Бока-Ратон, США.
• 1999 — «Жизнь превыше всего». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
• 1998 — «Всюду жизнь». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1997 — «Рождение героя». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
• 1996 — «Revisions». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1995 — «Мифические образы». Галерея Меерович, Сан-Франциско, США.
• 1995 — Национальный музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.
• 1994 — «Метаморфозы». Галерея Меерович. Сан-Франциско, США.
• 1994 — «Генеральная инструкция и другие работы». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
• 1994 — «Живопись. Скульптура. Графика». Галерея Линды Харрис, Сиэтл, США.
• 1993 — «Живопись, рисунок и скульптура». Галерея Струве, Чикаго, США.
• 1992 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• 1992 — Генеральная инструкция/Лев Рубинштейн. Другое имя. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия.
• 1992 — Галерея Алекса Лахманна, Кёльн, Германия.
• 1991 — «Персональная мифология». Галерея Эрики Меерович, Сан-Франциско, США.
• 1991 — «Живопись и скульптура». Галерея Грейс Хокин, Палм-Бич, США.
• 1990 — Галерея Мальборо, Нью-Йорк.
• 1984 — Центральный Дом работников искусств, Москва].
• 1983 — Вильнюс. Литва.
• 1976 — Дом художника, Москва.

• Гриша Брускин «Подробности письмом» — М.: НЛО, 2005. — 528 с. — ISBN 5-86793-395-4
• Гриша Брускин «Мысленно вами» — М.: НЛО, 2003. — 448 с. — ISBN 5-86793-199-4
• Гриша Брускин «Прошедшее время несовершенного вида» — М.: НЛО, 2001. — 446 с. — ISBN 5-86793-121-8

Das Alphabet des Grisha Bruskin. Kunsthalle in Emden publication, 2002. — 64 c. — ISBN 3-935414-08-0

• Гриша Брускин «Алефбет» шпалера — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2006. — ISBN 5-93332-194-X, ISBN 3-938051-42-6
• Гриша Брускин «Прямые и косвенные дополнения» — НЛО, 2008. — 456 с. — ISBN 978-5-86793-566-5
• Grisha Bruskin «Past Imperfect» — Syracuse University Press, 2008. — 366 p. — ISBN 978-0-8156-0901-8, ISBN 0-8156-0901-9
• Grisha Bruskin «Alefbet» — Musee d’art et d’histoire du Judaisme, Lienart, 2010. 190 p. — ISBN 978-2-35906-024-9
• «В сторону Брускина» — НЛО, 2011. — 372 с. — ISBN 978-5-86793-843-7.
• Гриша Брускин «Время Ч» — Мультимедиа Арт Музей. Москва. 2012. — ISBN 978-5-93977-066-8.
• Гриша Брускин «Всюду жизнь» — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2001. — 274 c. — ISBN 3-935298-00-5

Grisha Bruskin. H-Hour (English language edition) Kerber Art publishes, 2012. — 203 c. — ISBN 978-3-86678-787-2 «Гриша Брускин. Коллекция археолога» — Издательство BREUS. Москва. 2013. — 182 с. — ISBN 978-5-9904620-1-4 Grisha Bruskin. Archaeologist’s Collection (English language edition) Kerber Art publishes, 2013. — 206 с. — ISBN 978-3-86678-883-1

• Grisha Bruskin «Comme au cinéma» — La Baconnière, 2016 (на французском языке)^[20].
• Grisha Bruskin «L’imparfait du temps passé» — Nouvelles éditions Place, 2018 (на французском языке)^[20].
• Grisha Bruskin «Skärvor från en förfluten tid» — Ersatz, 2018 (на шведском языке)^[20].
• «Смена декораций» (каталог выставки Гриши Брускина) — Государственная Третьяковская галерея, 2022. — ISBN 978-5-89580-367-7^[21].