Уилсон, Роберт (режиссёр)

Учился искусству и архитектуре в Институте Пратта в США и Европе. Первые спектакли показал в Нью-Йорке в 1969, но успех и известность пришли к нему после постановки «Взгляд глухого» в Париже (1971), о которой Луи Арагон сказал, что увидел на сцене то, о чём сюрреалисты мечтали на заре движения, но что осуществилось позднее и пошло гораздо дальше^[6].

С 1992 года Уилсон руководил созданной им театральной академией Уотермилл-Центр на Лонг-Айленд.

Уилсон ставил европейскую классику и авангардную драму, нередко сочинял материал для постановок сам. Помимо постоянных экспериментов с текстами (включая отказ от слова), телом актёров и сценографией, особенно — световым решением спектакля, постановки Уилсона отличались необычной продолжительностью: «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) длилась 12 часов, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972) — 7 дней.

В последние годы Уилсон тесно сотрудничал с театром «Берлинер ансамбль», где поставил, в частности, «Трёхгрошовую оперу» Б. Брехта, «Леонс и Лена» по Г. Бюхнеру, «Лулу» Ф. Ведекинда, «Сонеты Шекспира»^{[7][8][9][10]}.

После 2004 режиссёр снял для телевизионного канала LAB HD несколько видеофильмов. О нём самом снят в 2006 документальный фильм «Абсолютный Уилсон».

В 2007 году Роберт Уилсон в качестве специального гостя Московской биеннале показал московскому зрителю часть своего проекта «Voom Portraits», в том числе видеопортреты Михаила Барышникова, Стива Бушеми, Брэда Питта, Вайноны Райдер, Изабеллы Росселини, Изабель Юппер и принцессы Каролины^[11][12].

Творчество Уилсона повлияло на многих современных режиссёров. В частности, Мартин Кушей посвятил ему свою дипломную работу.

Умер 31 июля 2025 года в возрасте 83-х лет^[13] в Уотер-Милл, штат Нью-Йорк после непродолжительной, но тяжёлой болезни^[14].

Важнейшим элементом театра Роберта Уилсона являлся язык. Артур Холбмерг (профессор в Бранейском Университете) утверждал, что «никто другой в театре не драматизировал таким образом кризис языка, как это совершает гений Роберта Уилсона. Он делает видимым в своих работах, вот почему язык так важен для него. Том Уэйтс, известный автор песен и коллега Р. Уилсона по некоторым театральным постановкам, говорит о Уилсоне следующим образом:

Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босиком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться. Боб меняет значение форм слов. В некотором смысле они получают больше смыслов, но иногда он заставляет слова терять смыслы.

Отсутствие языка становился необходимостью для его работы. Он использовал шум и тишину. В работе над „Королём Лиром“ Уилсон так описывал необходимость тишины:

Актёры здесь обучены совершенно неправильно. Все, о чём они думают, это как интерпретировать текст. Они беспокоятся о том, как говорить слова, но совершенно ничего не знают о собственном теле. Это можно увидеть по тому как они ходят. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актёр может управлять залом путём перемещения одного пальца.

Ещё один метод для Уилсона заключался в том, чтобы найти смысл в словах — что эти слова могут означать для конкретного человека. В его работе „Я сидел во дворе, когда он появился и я думал, что галлюцинирую“ есть только два персонажа, у каждого из которых один и тот же текст-монолог. Разные аудитории и разные зрители едва могли поверить после просмотра спектакля, что они прослушали один и тот же монолог много раз подряд. Вместо того, чтобы говорить слушателям, что слова означают Уилсон открывает их для интерпретации, указывая на то, что „смыслы не привязаны к словам как лошади“ (Холмберг, 61).

Движение — ещё один из важнейших инструментов Уилсона. Будучи сам танцором, он видел важность того, каким образом перемещается актёр по сцене и те значения, которые может нести движение. Говоря о своей постановке Г. Ибсена „‪Когда мы, мёртвые, пробуждаемся‬“, Уилсон заявлял:

Я придумываю движение до начала работы с текстом. Потом мы прибавляем движение к тексту, соединяем их. Я начинаю с движения, чтобы быть уверенным в его силе, в том, что движение может уверенно существовать само по себе даже без слов.» Движение должно иметь ритм и структуру. Оно не должно копировать текст. Оно должно подкреплять текст, но не иллюстрировать. То, что вы слышите и то, что вы видите это совершенно разные слои. Когда вы их соединяете, получается текстура.

Уилсон был озабочен тем, как изображения выявляются на сцене, и все это напрямую связано со светом, который падает на объект. Постановщик света Том Камм, который с ним сотрудничал в «Гражданской войне», описывал это так: «сцена для Уилсона это холст, а свет — краски, он пишет светом». Сам же Уилсон продолжал настаивать, что «Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото. Я рисую, я строю, пишу светом. Свет — волшебная палочка». Уилсон был перфекционистом. Постановка света в 15-минутном диалоге в спектакле «Квартет» заняла у него два дня. Такое внимание к деталям показывало, что свет для него является наиболее важным актёром (Холберг 128).

• Премия Бесси (1987), Премия Франко Аббьяти (1994). Золотой лев Венецианского биеннале (1993) за скульптуру.

• «Король Испании» (1969, Нью-Йорк)
• «Жизнь и времена Зигмунда Фрейда» (1969, Нью-Йорк)
• «Взгляд глухого» (1971, Париж)
• «Гора Ка и террасы гардений» / KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972, Иран)
• «Жизнь и времена Иосифа Сталина», немая опера (1973, Копенгаген)
• «Эйнштейн на пляже», опера Ф. Гласса (1976, Авиньон)
• Death Destruction & Detroit (1979, Берлин)
• the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down, опера на музыку Ф. Гласса, Г. Брайерса и др. для Олимпиады в Лос-Анджелесе (1984)
• «Король Лир» У. Шекспира (1985)
• Hamletmaschine Х. Мюллера (1986, Нью-Йорк)
• Death Destruction & Detroit II (1987, Берлин)
• «Квартет» Хайнера Мюллера ([1987)
• «Лебединая песнь» по Чехову (1989, Мюнхен)
• The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets (1990, Гамбург, либретто У. Берроуза по немецкой сказке)
• «Волшебная флейта», опера В. А. Моцарта (1991, Париж)
• «Парсифаль», опера Р. Вагнера (1991, Гамбург)
• Doctor Faustus Lights the Lights по Г. Стайн (1992, Берлин)
• «Алиса» по Л. Кэрроллу (1992, Гамбург)
• Alice in Bed по драме С. Зонтаг (1993, Берлин)
• «Орландо» по роману В. Вулф, с Изабель Юппер) (1993, Лозанна)
• Herzog Blaubarts Burg, опера Б. Бартока (1995, Зальцбург)
• Timerocker (1997, Гамбург, с Лу Ридом)
• «Пеллеас и Мелизанда», опера К. Дебюсси (1997, Париж)
• O Corvo Branco, опера Ф. Гласса (1998, Лиссабон)
• Monsters of Grace, опера Ф. Гласса по мотивам Руми (1998, Афины)
• «Лоэнгрин», опера Р. Вагнера (1998, Нью-Йорк)
• «Смерть Дантона» Г. Бюхнера (1998, Зальцбург)
• Lady from the Sea по драме С. Зонтаг (1998, Феррара)
• The Oceanflight Брехта (1998, Берлин)
• The days before — Death Destruction & Detroit III (1999, Нью-Йорк)
• POEtry (2000, Гамбург, с Лу Ридом)
• «Войцек» Г. Бюхнера (2000, Копенгаген)
• «Женщина без тени», опера Р. Штрауса (2002, Париж)
• «Судьба», опера Л. Яначека (2002, Прага)
• «Искушение святого Антония» по драме Флобера (2003, Рур)
• I La Galigo, по индонезийскому эпосу Ла Галиго (2004, Сингапур)
• «Басни» Лафонтена (2005, Париж)
• «Пер Гюнт» Г. Ибсена (2005, Норвегия)
• «Зимняя сказка» У. Шекспира (2005, Берлин)
• «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта (2007, «Берлинер ансамбль»)
• «Счастливые дни» С. Беккета (2008)
• «Руми» (2008, Варшава)
• «Фауст» (2008, Варшава)
• «Сонеты Шекспира» (2009, «Берлинер ансамбль»)
• KOOL — Dancing in my mind (2009)
• «Волшебный стрелок», опера фон Вебера (2009, Баден-Баден)
• «Последняя лента Крэппа» С. Беккета (2009)
• «Орфей», опера К. Монтеверди (2009, Милан)
• «Катя Кабанова», опера Л. Яначека (2010, Прага)
• «Средство Макропулоса» К. Чапека (2010, Прага)
• «Старуха» Д. Хармса — совместная работа с У. Дефо и М. Барышниковым (премьера — 4 июля 2013, Манчестерский международный фестиваль^[15])
• «Письмо человеку», на основе дневников Вацлава Нижинского (2015, Милан).
• «Сказки Пушкина» (2015, Театр Наций, Москва)