Гутов, Дмитрий Геннадьевич

Родился в Москве 10 декабря 1960 года^[1].

В 1978—1980 годах учился на психологическом факультете в Московском педагогическом государственном университете им. В. И. Ленина^[2]. Параллельно там же на факультете общественных профессий (ФОП) занимался академическим рисунком под руководством Михаила Кукунова. В 1985 году окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств (ЗНУИ) (мастерская Николая Касаткина), в 1992 году — отделение истории и теории изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Дипломная работа Дмитрия Гутова была посвящена Казимиру Малевичу и Павлу Флоренскому.

С 1993 года является членом редакционной коллегии профессионального «Художественного журнала»^[3]. Написал десятки исследовательских статей по теории искусства и наследию классических мастеров.

Совместно с образовательными платформами он запустил масштабные циклы мини-курсов по истории и теории искусства. В них он доступным языком объясняет законы композиции, перспективы, работу со светом, а также логику развития модернизма^[4].

По состоянию на 2026 год — Дмитрий Гутов продолжает жить и активно работать в Москве, совмещая создание новых арт-объектов с масштабной образовательной и просветительской деятельностью^[5]. Регулярно становится гостем популярных просветительских подкастов, где развенчивает мифы о современном искусстве и объясняет его связь с классическим наследием.

Бывшая супруга — Надежда Гутова. Познакомились ещё в детстве — ходили в один детский сад, учились вместе в старших классах, поженились в 18 лет и прожили в браке более 30 лет. Она известна как основатель и художественный руководитель издательства Grundrisse: в нём, в частности, публиковали работы философа Михаила Лифшица и переписку Дмитрия Гутова с Анатолием Осмоловским. До этого она преподавала математику и была директором книжного магазина «Гилея»^[6]. У пары трое детей^[7].

Дед — Натан Гутов.

Творческий метод Дмитрий Гутова во многом базируется на глубоком знании истории искусства, каллиграфии и классической литературы. Он переосмысляет узнаваемые образы из русской иконописи, классической европейской живописи и восточной графики^[8].

Широкую известность художнику принесли пространственные металлические скульптуры, которые при рассмотрении под определенным углом складываются в сложные графические рисунки или надписи.

Знаковая серия «Б/у» (2008) — одна из самых обсуждаемых работ художника. Дмитрий Гутов создал 13 настенных ассамбляжей, имитируя витрину воображаемого советского универмага. Он компоновал старые бытовые предметы — велосипед, пылесос, сумки, транзисторы, вешалки, стиральные машинки — на вертикальных стальных решётках. Художник предлагал зрителю задуматься: у вещей, бывших в употреблении, есть своя «законсервированная» энергетика и внутренняя красота, которую стоит разглядеть^[9]. Выставка прошла в галерее М. Гельмана. В 2008 году проект «Б/у» стал финалистом Премии Кандинского в номинации «Проект года».

Художник продолжает развивать свои фирменные техники (живопись, каллиграфия и пространственные металлические конструкции), создавая свежие произведения (серию работ 2025 года, включая объект «Охотники на привале»).

Главной областью теоретических интересов Дмитрия Гутова являются эстетические взгляды Карла Маркса и наследие советского философа Михаила Лифшица. В 1994 году он организовал в Москве «Институт Лифшица». Опираясь на труды философа, в частности на книгу «Кризис безобразия», Дмитрий Гутов выступает с критикой модернизма и современного искусства. Он разделяет идею о том, что искусство XX века переживает кризис, связанный с потерей «прямого отношения к миру». В противовес авангарду художник проявляет глубокий интерес к реализму и классической традиции^[10].

Самая первая выставка художника прошла в 1988 году^[1].

Работы художника находятся в собраниях музеев:

• Государственной Третьяковской галереи;
• Государственного Русского музея;
• Частного музея русской иконы;
• Государственного центра современного искусства;
• Московского музея современного искусства^[27];
• Мультимедиа Арт Музея^[28];
• Нижнетагильском музее изобразительных искусств^[29];
• Музея актуального искусства ART4.RU;
• Stella Art Foundation;
• Эрарты;
• Нового музея;
• Музее современного искусства «ПЕРММ»^[30];
• Курганского областного художественного музея^[31];
• художественного музея «Рижская биржа».

Его работы также представлены в коллекциях Газпромбанка, Фонда культуры «Екатерина», американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. В коллекции Государственной Третьяковской галереи, в частности, находятся инсталляции «Полоса препятствий» (1996) и «Школа английского языка имени Карла Маркса» (2007, в соавторстве с Дэвидом Риффом)^[32].

• 2008 — финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года» за проект «б/у»^[33];
• 2010 — лауреат премии «Соратник».