Зверев, Анатолий Тимофеевич

Анатолий Зверев родился 3 ноября 1931 года в Москве в Сокольниках в семье инвалида гражданской войны^[5]. Его мать была рабочей. В детстве Анатолий брал уроки рисования у художника-графика Николая Синицына, ученика художницы Анны Остроумовой-Лебедевой^[6].

После школы Зверев поступил в художественное ремесленное училище, где получил профессию маляра-альфрейщика (маляра по художественной отделке). Эта профессиональная подготовка определила его отношение к материалам и инструментам — художник мог писать портреты окурком, углём, водой, или любыми подручными средствами^[5]. Придумал специальную технику рисования малярной кистью и обувной щёткой.

После окончания училища работал маляром в доме пионеров, а затем в парке «Сокольники»^[5].

В молодости Зверев прослужил на флоте восемь месяцев, но был демобилизован по болезни. Этот опыт оставил заметный след в его творчестве — на многих автопортретах художник изображал себя в матросской тельняшке^[5].

В 1954 году Анатолий Зверев поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (МГАХУ), однако вскоре был исключён за богемно-анархическое поведение и нежелание следовать академическим канонам. Это не помешало его творческому развитию, а напротив, позволило художнику найти собственный, независимый путь в искусстве^[7].

Был женат дважды. В 1957 году Зверев женился на Людмиле Назаровой, которую он называл «смешливой, курносой Люсей»^[8]. В браке родилось двое детей: сын Михаил и дочь Вера, однако семейная жизнь продолжалась недолго. Воспитанием детей художник практически не занимался.

Семнадцать лет Зверев сожительствовал с Ксенией Синяковой (1892—1985), вдовой советского поэта Николая Асеева. Ксения Синякова была старше Зверева на 39 лет. Это ей посвящено стихотворение Асеева «За косы её золотые, за плечи её молодые». Велимир Хлебников посвятил ей пятую часть поэмы «Синие оковы», так как она одна из пяти сестёр Синяковых («И жемчуг северной Печоры / Таили ясных глаз озёра…»)^[9].

Художник вёл полубродячий образ жизни, что было обусловлено его нежеланием жить в тесной однокомнатной квартире матери. Он часто ночевал у друзей, знакомых и просто случайных людей, нередко расплачиваясь за кров и еду своими произведениями.

Несмотря на внешний образ бесшабашного гуляки и балагура, который во многом был сознательно сконструированным мифом, современники отмечали, что Зверев был чрезвычайно опрятен и осознавал степень своего художественного дарования.

Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ^[11]. Разнообразие обстоятельств создания работ художника, материалов при этом использованных и смешение школ делает затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество»^[12] становится единственным способом работы с наследием Зверева^[13][14].

Cкончался при не совсем ясных обстоятельствах в возрасте пятидесяти пяти лет. По словам его друга — художника Сергея Пахомова, Зверев в последние годы жизни злоупотреблял спиртными напитками и «умер от того, что не смог приобрести спиртного на опохмелку». Похоронен на Долгопрудненском кладбище^[15].

Творческий путь Анатолия Зверева начался в конце 1950-х годов, когда он участвовал в квартирных выставках неофициального советского искусства. В 1957 году его гравюры были экспонированы на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодёжи и студентов.

В этот период художник экспериментировал с различными техниками и материалами, создавая работы, которые отличались свободой выражения и отходом от академических традиций. Его ранние произведения уже демонстрировали влияние западного авангарда, особенно абстрактного экспрессионизма^[16].

Зверев одним из первых советских художников усвоил художественные уроки Джексона Поллока; во многих отношениях был близок к ташизму^[17].

Эта ориентация на западный авангард была революционной для советского искусства 1950-х годов, когда официальная политика в области культуры требовала социалистического реализма. Зверев смело отвергал эти требования, создавая работы, которые выражали его внутреннее состояние и творческую свободу.

С середины 1950-х годов главным спонсором, коллекционером и пропагандистом Зверева был советский коллекционер Георгий Костаки, который считал его первым русским экспрессионистом и сравнивал его с Винсентом Ван Гогом^[11]. Это сравнение стало одним из самых известных определений творчества Зверева^[18].

В 1959 году репродукции работ Зверева были опубликованы в американском журнале Life, что свидетельствовало о растущем международном признании его творчества. В 1961 году три его акварели были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке^[7].

Первая зарубежная персональная выставка Зверева состоялась в 1965 году в парижской галерее «Motte» по инициативе дирижёра Игоря Маркевича. После этого его работы регулярно выставлялись в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне и Брюсселе.

Одной из самых характерных особенностей творчества Зверева является огромное количество автопортретов. Художник писал себя буквально всю жизнь, постоянно экспериментируя с техникой, цветом и образами^[5].

На выставке в Музее AZ собрано 67 автопортретов Зверева, среди которых можно увидеть как ранние, реалистичные карандашные портреты, так и более поздние экспрессивные работы, в которых Зверев примеряет разные личины и образы. Он изображал себя древним стариком, персонажем диккенсовского романа, мушкетёром в широкополой шляпе или даже Ван Гогом в шапке-ушанке.

Куратор выставки в Музее AZ Катя Бочавар отметила, что знакомство с этой частью творчества Зверева похоже на психоанализ, позволяя зрителям сравнивать разные образы одного художника и выбирать тот, который им ближе всего^[14].

После смерти Зверева его наследие получило новое признание. В 2015 году в Москве был открыт частный Музей АЗ, посвящённый жизни и творчеству художника^[5].

В 2025 году, после полутора лет ремонта, Музей AZ заново открыл свои двери с новым проектом «Анатолий Зверев. Открытое хранение».

Куратором проекта выступила Катя Бочавар, которая разработала инновационную экспозицию в формате открытого хранения. Более 200 живописных и графических работ развешаны на подвижных решётчатых щитах, часть из которых можно двигать, проникая вглубь экспозиции и видоизменяя её облик. Выставка разделена на три этажа, каждый из которых посвящён конкретному пласту наследия Зверева. На всех трёх этажах экспозицию дополняет сайт-видеоперформанс, разработанный Бочавар. Перформеры на видео взаимодействуют с решётками, предлагая посетителям последовать их примеру и самим двигать решётки, видоизменяя экспозицию^[5].