Ребергер, Тобиас

Учился у Мартина Киппенбергера в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне^[6]. Тобиас Ребергер начал работать как художник в начале 1990-х годов и получил международное признание в 1997 году, когда ему был присуждена премия для молодых художников Венецианской биеннале.

Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Рихбергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.

В инсталляции^[7][8] (демонстрировалась в фонде «Prada»^[9], Милан, Италия 20 апреля — 6 июня, 2007) Ребергер деконструирует процесс создания фильма, создавая произведение искусства в обратном порядке, начиная с плаката фильма и заканчивая сценарием. Отправной точкой этого проекта был плакат для фильма, который не существует. Плакат был использован для установки общего тона выставки. Каждый участник этого проекта использовал работу предыдущих лиц в качестве отправной точки для своего вклада. Например, плакат был передан дизайнеру титров, затем материал был передан звуковому редактору и т. д. Каждый участник мог обращаться с предыдущей работой по своему усмотрению. Единственным ограничением было оставаться в рамках собственных профессиональных обязанностей и бюджета. Четыре недели было дано каждому участнику для завершения работы. «on otto» не столько завершённое произведение, сколько процесс, который можно увидеть. Одним из ключевых аспектов инсталляции было участие Уиллема Дефо, Ким Бейсингер, Эмми Россум, Джастин Хенри и Дэнни де Вито, которые исполняют роль зрителей в пустых кинотеатрах. Метод деконструкции создания шоу подчёркивается посредством пространства, где проект выставлен. Фрагменты фильма проектируются внутри и вне павильонов, побуждая зрителей соединять разрозненные части вместе.

Персональная выставка Тобиаса Ребергера «American Traitor Bitch»^[10] прошла в Галерее Фридриха Петцеля^[11] в 2006 была представлена одной большой работой: лодкой, сконструированной в Германии, разобранной и доставленной в Нью-Йорк по частям. Работа Ребергера поднимает вопросы авторства, восприятия, неверного толкования. В одном из своих предыдущих проектов Тобиас Ребергер сделал наброски известных марок автомобилей и отправил их в Таиланд для изготовления без дальнейших инструкций. Результатом стали машины с узнаваемыми чертами оригинальных брендов, но и с недостатками, которые выдавали копии. В «American Traitor Bitch» Ребергер сотрудничал с датско-вьетнамским художником Данх Во. Ребергер расширил свой метод, позволив Вo участвовать на концептуальном уровне, раздвигая границы своей стратегии. Уникальная история отца Данх Во о выживании после войны во Вьетнаме стала источником вдохновения для данного проекта. Рихбергер использовал идеи Данх Во и воспоминания его отца, готовое произведение — результат их разных взглядов и интерпретаций. После падения Сайгона свыше 20 тыс. вьетнамских граждан были эвакуированы на остров Фу-Кук, где они жили в ужасных условиях. После четырёх лет семья Вo решила рискнуть и сбежать, построив большую лодку, которая сможет увезти более 100 беженцев из Вьетнама в Америку. Отец Вo нашёл способ для покрытия производственных расходов, нашёл материалы, создал дизайн и дал взятки местным чиновникам, чтобы они смотрели в другую сторону во время побега. После продолжительной напряжённой работы лодка была построена и беженцы отправились в море. Их вояж, однако, был прерван большим датским танкером, который отбуксировал их к берегам Дании. Семья Вo живёт в Копенгагене до сих пор. Параллели между личной историей семьи Данх Во и стратегиями Ребергера формируют основу сотрудничества.

Ребергер зачастую стремится дезориентировать восприятие зрителем знакомого окружения посредством манипуляций с пространством, светом и дизайном. В библиотеке Jack Lemmon’s Legs и других, Ребергер сконструировал сложную систему стеллажей-ниш для размещения тридцати трёх телевизоров и семнадцати видеомагнитофонов. Каждый скрытый телевизор показывал одну из семнадцати видеобиблиотек, которые каталогизировали семнадцать видов происшествий. Сборники состоят из таких обстоятельств и действий как резка (деревьев, мяса, кожи), удары (пощёчины, падение яблок, удары автомобилей), бегущие цыплята, прыгающий Том Круз, ноги Джека Леммона. В совокупности эти фрагменты предлагают абсурдную визуальную антологию мира по Ребергеру. Утопленные в полки, телевизионные экраны не видны — всё, что можно увидеть, это мерцание света, отбрасываемое экранами. Ребергер вытесняет традиционное использование телевидения, усиливая напряжение между функциональным аспектом объекта и его эстетическими качествами^[12].

В 2003 на 50-й Венецианской биеннале была представлена инсталляция Ребергера «7 концов света»^[13]. 222 лампы из муранского стекла, созданные в сотрудничестве с венецианскими мастерами, свисали с потолка выставочного зала. Лампы по цвету делились на семь групп, которые представляли семь мест в мире. Сила свечения каждой цветовой группы находилось в зависимости от силы солнечного света в каждой из семи выбранных точек на Земле в текущий момент

В 2008 в Музее Людвига в Кёльне прошла большая выставка работ Ребергера (порядка 40 работ, созданных на протяжении последних 15 лет). Экспозиция была сделана без учёта хронологии и важности произведений для творчества художника, старые работы получили новую жизнь — Ребергер фактически создал новое произведение из старых работ. Сочетая игру света и теней с живописью, он добился связи между объектами в пространстве и плоским изображением на стене. Ретроспектива была превращена в новую инсталляцию художника.

В 2009 Тобиасу Ребергеру была присуждена Премия Ханса-Тома (€25,000; премия была учреждена в 1949 в честь художника и галериста Ханса Тома)^[14]. Профессор скульптуры в Städelschule во Франкфурте, Ребергер был отмечен за работы, которые исследует отношения между дизайном, архитектурой интерьера и личными сферами посредством живописи, скульптуры, инсталляций и видео.

В 2009 на 53-й Венецианской биеннале Тобиас Ребергер получил Золотого льва^[15] за работу «What you love also makes you cry». Художник создал кафетерий в центральном павильоне биеннале, который функционировал как ресторан и произведение искусства.

Персональные выставки включают презентации в^[6]:

• Центре современного искусства «Platform-L» (Сеул, 2024);
• Художественном музее Юэлай в Чунцине (Чунцин, Китай, 2023);
• Художественном музее Штутгарта (Штутгарт, Германия, 2022);
• Доме-на-Вальдзее (Берлин, 2019);
• Художественном музее Рокбунда в Шанхае (Шанхай, Китай, 2019);
• Музее современного искусства Пусана (Пусан, Южная Корея, 2018);
• Фонде Бейелера (Риен, Швейцария, 2015); Samsung Kunsthalle Frankfurt (Франкфурт, Германия, 2014);
• Leeum Samsung Museum of Art ( Сеул, 2012);
• Музей Стеделийк (Амстердам, 2008) и другие.

Его работы были представлены и на многочисленных групповых выставках в таких учреждениях, как^[6]:

• Художественный музей Вольфсбурга (Вольфсбург, Германия, 2025, 2020, 2008 & 1999);
• Трипосталь (Лиль, Франция, 2025);
• Фестиваль Нур (Эр-Рияд, Саудовская Аравия, 2023),
• Художественный музей Тэджона (Тэджон, Южная Корея, 2021);
• Музей Стеделийк (Амстердам, 2019); Фонд Прада (Милан, Италия, 2019); Художественный музей Марты Херфорд (Херфорд, Германия, 2017 и 2022);
• Дом искусств (Мюнхен, 2016);
• Художественный музей Бонна (Бонн, Германия, 2015);
• Музей современного искусства (Женева, Швейцария, 2015);
• Центр современного искусства Улленса (Пекин, Китай, 2014);
• Центр Помпиду (Париж, 2014),
• и другие.

Кроме того, Ребергер участвовал в крупных биеннале и триеннале, в том числе в 32-й биеннале в Понтеведре (2025), в 4-й и 6-й Йокогамской триеннале (2017 и 2011); 53-й Венецианской биеннале (2009), 6-й Шанхайской биеннале (2006), Пусанской биеннале (2004)^[6].

Его работы хранятся в крупных международных коллекциях, в том числе^[6]:

• в Центре Помпиду (Париж),
• Музее Хиршхорна и Саду скульптур (Вашингтон, округ Колумбия),
• Институте Инхотим (Бразилия),
• Вольфсбургском художественном музее (Вольфсбург, Германия),
• MAXXI (Рим),
• Музее Людвига (Кёльн, Германия),
• Музее Серралвеш (Порту, Португалия),
• Национальном музее «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид),
• Городском музее (Амстердам) и многих других.

• Стипендия Международного художественного фонда земли Баден-Вюртемберг, 1999 год.
• Тен-Прайс, 2001 год.
• Премия Карла Шрёдера 2003 год .
• «Золотой лев» за лучшую работу художника, посвященную теме 2009 года «Fare Mondi // Создавая миры» Венецианская биеннале.