Российская академия музыки имени Гнесиных

История академии берёт начало с частного Музыкального училища Е. и М. Гнесиных, основанного 15 февраля 1895 года выпускницами Московской консерватории, сёстрами Гнесиными: Евгенией, Марией и Еленой. Именно в этот день в училище пришла первая ученица^[2].

В основу обучения были положены принципы, сформированные в консерватории. Среди преподавателей были Рейнгольд Глиэр, Александр Гречанинов, Елена Бекман-Щербина. Училище быстро завоевало репутацию одного из лучших музыкальных учебных заведений Москвы, совмещавшего в себе начальную, среднюю и высшую ступени образования.

В 1919 году решением первого наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского училище было национализировано, получив статус Государственной музыкальной школы, через год в нём появились детская школа и техникум с единым руководством. В 1923 году был организован отдел композиции и теории музыки, созданный композитором Михаилом Гнесиным — братом основательниц^[2].

В 1925 году школа была переименована во «Второй московский государственный музыкальный техникум», частью которого стала Детская музыкальная школа. Техникум возглавляла Елена Гнесина, поэтому традиции и педагогические принципы, заложенные сёстрами, были сохранены. Разросшемуся учебному заведению не хватало места, и Гнесина начала добиваться создания на его базе нового музыкального вуза, а также строительства нового здания на улице Воровского.

В начале Великой Отечественной войны техникум был эвакуирован в Свердловск, Йошкар-Олу и Казань, но уже в 1942 году Гнесина вернулась в Москву, где возобновила занятия. Также преподаватели техникума начали готовить концертные бригады для фронта и госпиталей^[3].

В марте 1944 года было принято постановление правительства об организации второго высшего музыкального учебного заведения столицы — Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.

В 1946 году было открыто новое здание, ставшее первым зданием, возведённым в Москве специально для вуза^[4]. На первом этаже разместилась школа-десятилетка, на втором — училище, на третьем и четвёртом этажах — институт. Гнесинская школа-семилетка осталась в старом здании на Собачьей площадке. Впоследствии институт занял здание полностью, а другие учебные заведения им. Гнесиных получили отдельные здания.

Основная цель, обозначенная в самом названии института, была педагогическая. В 1948 году появились заочная и вечерняя формы обучения. Преподаватели, основную часть которых с 1960-х годов составляли выпускники института, создавали учебные пособия и методические программы, изобретали технические средства обучения.

Изначально в вузе было четыре факультета: фортепианный, оркестровый, вокальный и историко-теоретико-композиторский, в составе которых работало восемь кафедр. В послевоенные годы институт имени Гнесиных развивался, открывались новые факультеты и кафедры:

• 1946 год — дирижёрско-хоровой факультет (создатель и руководитель хормейстер — Клавдий Птица);
• 1948 год — факультет народных инструментов (первый руководитель — Александр Илюхин);
• 1950-е годы — кафедры оперной подготовки (первый заведующий — дирижёр Евгений Акулов) и камерного ансамбля (первый заведующий — пианист Адольф Готлиб);
• 1960-е годы — кафедры оркестрового дирижирования (основатель — Сергей Трубачёв), педагогики и методики;
• 1966 год — на дирижёрско-хоровом факультете открыто отделение дирижёров народного хора;
• 1978 год — отделение сольного народного пения (инициатор его создания — руководитель Северного русского народного хора Нина Мешко);
• 1984 год — музыкального искусства эстрады (первый заведующий кафедрой — Евгений Овчинников);
• 1985 год — кафедра хорового и сольного народного пения;
• 1987 год — кафедра звукорежиссуры (основатель — Пётр Кондрашин)^[5].

В 1950 году учебный корпус института был расширен, в 1958 году в Малом Ржевском переулке был построен концертный зал.

В 1992 году институт был преобразован в Российскую академию музыки имени Гнесиных, став первым в стране музыкальным вузом, получившим такой статус.

5 декабря 2011 года Академия аккредитована как эксперт Рособрнадзора и стала первым художественным вузом, который имеет полномочия эксперта в области образования^[6].

Указом президента России № 175 от 11 апреля 2016 года Академия отнесена к особо ценным объектам культурного наследия народов Российской Федерации^[7][8][9].

В октябре 2016 года группа, состоящая из студентов и преподавателя Академии имени Гнесиных, приняла участие в международном образовательном проекте в сфере культуры и искусства «Educational Bridge Project» (г. Бостон и Кембридж, Массачусетс, США), посетив занятия в Беркли, Бостонском университете и Гарварде^[10][11].

В соответствии с приказом Министерства культуры РФ № 1518 от 23 августа 2018 года к академии в качестве структурного подразделения было присоединено Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства^[12].

С 2021 года академия наряду с 4 другими творческими вузами является участником программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».

В 2025 году РАМ имени Гнесиных отметила своё 130-летие. Программа празднования включала торжественные, научные и концертные мероприятия, рассчитанные на весь 2025 год. Мероприятия, приуроченные к юбилею, открыли торжественный концерт в концертном зале академии и церемония награждения лауреатов звания «Лучший ученик 2024 года»^[13]. На сцене Московского международного Дома музыки прошёл торжественный гала-концерт, на котором выступили преподаватели, студенты и выпускники академии (Валерий Гроховский, Роман Соснин, Святослав Голубенко)^[14].

В 1937 году началось строительство современного здания по проекту архитекторов А. В. Тишина и Е. С. Гоголева. Работы были прерваны войной, но возобновились в 1943 году. В 1946 году основная часть академии была завершена. Она стала первым в Москве зданием, специально построенным для высшего учебного заведения.

Изначально строение имело три этажа, а для сестёр Елены и Ольги Гнесиных в нём была обустроена квартира. После смерти Елены Гнесиной в 1969 году в этой квартире был открыт мемориальный музей, ставший единственным в Москве музеем-квартирой внутри вуза.

В 1950 году учебный корпус института был расширен, в 1958 году к нему добавили концертный зал с входом со стороны Малого Ржевского переулка. В 2012 году к зданию пристроили ещё один этаж, придав ему завершённый вид с антаблементом и аттиковым этажом над колоннами.

Левая часть здания с парадным входом украшена двумя парами полуколонн с композиционными капителями. Правая сторона здания также имеет колонны, между которыми размещены барельефы с изображениями русских композиторов. Здание выполнено в традиционной охристо-белой цветовой гамме и является ярким примером сталинского классицизма^[15].

В 1951 году к комплексу зданий института имени Гнесиных был присоединён двухэтажный дом В. Н. Охотникова — Шуваловых, расположенный по адресу Поварская ул., 30/36. В 1989 году в этом здании были открыты классы и камерный зал «Музыкальная гостиная».

В 1974 году был возведён новый 13-этажный корпус учебного заведения по проекту Виктора Егерева, Анатолия Шайхета и Зои Абрамовой^[16].

В состав академии входят 11 концертных залов:

• Концертный зал (пер. Малый Ржевский, д. 1)
• Музыкальная гостиная дома Шуваловой (ул. Поварская, д. 30-36, стр. 3)
• Малый зал (ул. Поварская, д. 30-36, стр. 1, 4 этаж, аудитория № 73)
• Органный зал (ул. Поварская, д. 30-36, стр. 1, 4 этаж, аудитория № 75)
• Камерный зал (ул. Поварская, д. 30-36, стр. 1, 4 этаж, аудитория № 90)
• Большой зал «Гнесинский на Поварской» (ул. Поварская, д. 38, стр. 1, этаж 2)
• Малый зал Музыкального училища имени Гнесиных (ул. Поварская, д. 38, стр. 1, 9 этаж)
• Мемориальный музей-квартира Ел. Ф. Гнесиной (ул. Поварская, д. 30-36, стр. 1, этаж 2)
• Концертно-театральный зал «Диалог» (ул. 5-я Магистральная, д. 5, этаж 1)
• Камерный зал «Гнесинский на Магистральной» (ул. 5-я Магистральная, д. 5, этаж 1)
• Арт-пространство на Магистральной (ул. 5-я Магистральная, д. 5)

Концертный зал расположен по адресу Малый Ржевский пер., дом № 1. Был открыт 21 ноября 1958 года. Автор проекта — архитектор А. В. Тишин.

Первоначальный проект зала был изменён по рекомендации профессора С. П. Алексеева.

На торжественном концерте, посвящённом открытию зала, выступали Лев Оборин, симфонический оркестр студентов института под руководством О. М. Агаркова, исполнивший специально написанную «Торжественную увертюру» композитора Фабия Витачека.

Вместимость — 503 места. В зале имеются:

• 2 концертных рояля «Steinway & Sons» Model D-274;
• многомануальный электронный орган «Мейкен»;
• ударные инструменты: литавры Премьер — 4 шт., большой барабан, ударная установка;
• смычковые контрабасы — 2 шт.

5 артистических комнат, современное звукотехническое и осветительное оборудование.

У входа в Концертный зал установлен памятник Елене Гнесиной. Скульптор — Александр Бурганов^[17].

Малый зал академии расположен на 4 этаже основного учебного корпуса. Был открыт 27 февраля 1947 года^[18].

Вместимость зала — 100 мест. Имеется два рояля.

 Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 771510310400006 (ЕГРОКН)

Двухэтажный дом В. Н. Охотникова — Шуваловых (Поварская ул., 30/36) в 1950-х годах был включён в комплекс зданий Института имени Гнесиных. В результате проведённой в конце XX века реставрации была визуально выделена центральная часть здания, а между зданиями домов № 30 и № 32 сооружён переход. В интерьере дома частично сохранилось декоративное оформление конца XIX века: лепнина, роспись, широкая мраморная лестница.

В 1989 году в отремонтированном «Доме Шуваловой» были открыты классы и камерный концертный зал Института им. Гнесиных «Музыкальная гостиная дома Шуваловой» на 80 мест. В зале имеется два рояля фирм «Steinway & Sons» и «Yamaha»^[19]. Здание является объектом культурного наследия федерального значения.

27 марта 2011 года в рамках VI Международного симпозиума «Орган в XXI веке» в Музыкальной гостиной дома Шуваловой состоялась инаугурация органа-позитива словенской фирмы «Шкрабл» (словен. Škrabl)^[20], который простоял в Академии до 2013 года.

В 2011—2012 годах здание было капитально отремонтировано.

Органный зал в Академии появился в 75 аудитории, на 4 этаже главного учебного корпуса, с установкой английского духового романтического органа «Генри Джоунс» (англ. Henry Jones), инаугурация которого в Академии прошла 25 ноября 1996 года^[21]. В прошлом инструмент стоял в одной из церквей Лондона. Реставрацию инструмента провёл специалист в области органостроения Владислав Янович Иодис. Он занимается его обслуживанием и настройкой, а также ведёт курс «Основы устройства и эксплуатации органа».

В Органном зале проходят концерты и занятия студентов Кафедры органа и клавесина, а также концерты, семинары и мастер-классы известных органистов.

С 2005 года в Органном зале размещается фонд специализированной органной библиотеки имени Робина Лэнгли^[22].

Помимо органа «Генри Джоунс», в Академии имеется учебный орган «Павел Чилин» в 74 классе (6/II/P, 2002), а также два цифровых (электронных) — трёхмануальный орган фирмы «Johannus» в 76 классе и четырёхмануальный орган фирмы «Makin» в Концертном зале Академии. В 2011—2013 годах в Академии находился в безвозмездном пользовании орган-позитив словенской фирмы «Шкрабл» с подвесной педалью (4/I/P).

Орган является одним из старейших инструментов Москвы (предположительно 1871 года) и имеет 10 регистров, два мануала и педаль, в общей сложности 514 труб, механическую регистровую и игровую трактуры.

При строительстве Института (Академии) была изначально запланирована квартира, где проживали сёстры Елена и Ольга Гнесины. После смерти Елены Гнесиной, прожившей в этой квартире последние 18 лет жизни, в 1969 году был создан мемориальный музей — единственный в Москве музей-квартира, расположенный прямо внутри вуза^[23].

Музей открыт в 1970 году. В нём полностью сохранена обстановка, архив и библиотека Гнесиной^[24]. На 2025 год его фонды насчитывали более 20 тысяч единиц хранения^[25].

Квартира Е. Ф. Гнесиной является выявленным объектом культурного наследия^[26].

• Фортепианный
• Оркестровый
• Народных инструментов
• Фольклорного искусств
• Историко-теоретико-композиторский
• Вокальный
• Дирижёрский
• Современной музыкальной индустрии
• Музыкального искусства эстрады

• 1944—1953 — Гнесина, Елена Фабиановна (пианист)
• 1953—1970 — Муромцев, Юрий Владимирович (дирижёр)
• 1971—1978 — Минин, Владимир Николаевич (хормейстер)
• 1979—1981 — Колобков, Сергей Михайлович (народные инструменты)
• 1981—1984 — Александров, Ярослав Павлович (скрипач)
• 1984—1999 — Колобков, Сергей Михайлович (народные инструменты)
• 2000—2008 — Саямов, Михаил Николаевич (пианист)
• 2008—2019 — Маяровская, Галина Васильевна (хормейстер)
• с 2019 года — Рыжинский, Александр Сергеевич (хормейстер)
  

  Г. В. Маяровская — президент Академии, профессор, кандидат педагогических наук, Заслуженный деятель искусств РФ

• с 2008 года — Саямов, Михаил Николаевич
• с 2019 года — Маяровская, Галина Васильевна (хормейстер)

• Хачатурян Арам Ильич — советский композитор, дирижёр, педагог
• Хренников Тихон Николаевич — советский и российский композитор, педагог
• Таривердиев Микаэл Леонович — советский и российский композитор
• Зыкина Людмила Георгиевна — советская и российская певица
• Федосеев Владимир Иванович — российский дирижёр
• Кобзон Иосиф Давыдович — эстрадный певец
• Тухманов Давид Федорович — советский и российский композитор, пианист
• Градский Александр Борисович — советский и российский певец, музыкант, поэт и композитор
• Казарновская Любовь Юрьевна — оперная и камерная певица, актриса, профессор, академик РАЕН
• Седова, Ирина Николаевна — российский искусствовед, член-корреспондент РАХ.

Московский международный конкурс пианистов имени Гнесиных — это мероприятие, направленное на поддержку молодых музыкантов: учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, студентов и выпускников музыкальных колледжей и вузов, а также выпускников профессиональных культурных образовательных учреждений. Конкурс проводится с 2024 года и посвящён памяти Елены Фабиановны Гнесиной — пианистки и педагога, основательницы уникальной системы трёхступенчатого музыкального образования в России^[27].

Первый конкурс прошёл в 2024 году и был приурочен к 150-летию со дня рождения Елены Гнесиной. В нём участвовали пианисты в возрасте от 14 до 30 лет. В состав жюри конкурса вошли: профессор Миланской консерватории имени Дж. Верди Винченцо Бальцани (Италия), народный артист РФ профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Владимир Овчинников, основатель и художественный руководитель Международного фортепианного конкурса Orbetello Джулиано Адорно (Италия) и другие деятели культуры, пианисты и профессора высших музыкальных учебных заведений России и зарубежных стран^[28].

Второй конкурс состоялся в 2026 году с 1 по 8 февраля. На него поступило 155 заявок от музыкантов из России, Китая, Канады, Японии, Турции, Сербии, Молдовы, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана и Республики Беларусь. В очный тур прошли 57 конкурсантов, разделённых на две возрастные категории. Председателем жюри стал Владимир Овчинников. Членами жюри были заслуженные артисты России, декан фортепианного факультета РАМ имени Гнесиных, профессор Татьяна Левитина, профессор Юрий Богданов, заслуженный деятель искусств России и заслуженный артист России Михаил Хохлов, заслуженный деятель искусств России, профессор Владимир Тропп, профессор Консерватории имени Дариуса Мийо, пианист и дирижёр Паоло Шибилия (Италия), пианист Мишель Бурдонкль (Франция) и декан фортепиранного факультета Китайской консерватории музыки (Пекин), профессор Ян Шу. Учредители и организаторы — Российская академия музыки имени Гнесиных и фонд Фридриха Липса при поддержке гранта Мэра Москвы.

• Гран-при получили Ван Цзяи (Китай) и Анна Каракина (Россия) в I возрастной категории.
• Лауреаты I возрастной категории (12–17 лет):
  • 1 степень: Глеб Кирик, Диля Хабибулина, Лев Шер (все — Россия);
  • 2 степень: Максим Белов, Владимир Шваб, Никита Шиманский (все — Россия);
  • 3 степень: Александр Волокитин (Казахстан), Мирослав Дьяков, Дарья Терехина (оба — Россия).

• Лауреаты II возрастной категории (18–28 лет):
  • 1 степень: Фэн Цаоюань (Китай);
  • 2 степень: Елена Колесникова, Максим Ли (оба — Россия), Ван Чонг (Китай);
  • 3 степень: Анна Щукина (Россия)^[29].

В 2024 году академия вошла в ТОП-10 творческих вузов по результатам рейтинга лучших университетов мира QS World University Rankings – 7 место среди вузов, занимающихся музыкальным образованием, а также на 10 месте в рейтинге лучших вузов, которые готовят артистов по направлению «Исполнительское искусство» (музыка, балет и театр).

• 2022 — Премия правительства Российской Федерации в области качества.