Ведова, Эмилио

Родился 9 августа 1919 года в Венеции.

Свою творческую деятельность Э. Ведова начал в 1930-х годах^[2] как ученик фотографа и реставратора, работая в Риме, Флоренции и Венеции. Будучи во многом художником-самоучкой^[3], он находился под сильным влиянием творчества Тинторетто^[4]. В 1942 году Ведова присоединился к антифашистской художественной группе «Corrente»^[3], а в 1946 году принял участие в основании объединения «Fronte Nuovo delle Arti»^[3]. В начале 1950-х годов, когда абстрактное искусство под лозунгом «Абстракция как мировой язык» становилось всё более популярным среди молодёжи, он совершил переход к абстракции и стал одним из ведущих художников-абстракционистов Италии. В общем и целом будучи художником-одиночкой, в 1952—1953 годах мастер участвовал в деятельности художественной группы «Группо дель Отто»^[3].

Умер 26 октября 2006 года в родной Венеции, похоронен на острове Сан-Микеле^[5].

Живописи Э. Ведова характерна чёрно-белая композиция. Здесь его творчество имеет общие черты с работами Франца Клайна. Чёрное и белое буквально борются между собой на полотнах мастера, в сопровождении некоторых других красок, среди которых предпочтение отдаётся красной и синей. Краски накладываются резкими, сильными мазками. На поверхности картин нет ясного образа, нет направлений или центра. Живопись художника показывает спонтанность, противоречия и открытость процесса творчества.

Э. Ведова понимал своё творчество и как художественность, и как политическое искусство, даже в том случае, если в нём отсутствовало конкретное реалистическое или иллюстративное изображение. Многие его работы, зачастую созданные в виде абстрактных циклов картин, носили политические названия, как, например, созданная в 1964 году большая серия рисованных с обеих сторон картин на деревянных щитах, под названием «Берлинский дневник абсурда». Этот цикл указывал на трагедию разделённого, разорванного на части города.

В 1961—1965 годах художник создал цикл работ «Plurimi», направленный на преодоление традиционной двухмерности картины. Эти произведения представляют собой гибрид живописи и скульптуры, выходящий в трёхмерное пространство. Они состоят из расписанных деревянных и металлических панелей, соединённых между собой шарнирами, что предполагает активное взаимодействие со зрителем, который может изменять конфигурацию композиции^[3][6].

В 1947 году Э. Ведова впервые принимает участие в Венецианской биеннале, а в 1960 году ему там присуждается Большой Приз. Был постоянным участником выставок немецких абстракционистов документа 1-3 в Касселе (1955, 1959, 1964). Затем, после длительного перерыва — в «документа 7», в 1982 году. В 1997 году на Венецианской биеннале художник был удостоен «Золотого льва» за вклад в искусство^[2].

В 2024—2026 годах состоялись крупные ретроспективные выставки: «Questa è pittura» в Форте ди Бард, «Vedova Tintoretto. In dialogo» в Палаццо Мадама (Турин) и «More than movement for its own sake» в Кунстхаус Далем (Берлин)^[7].

Ключевую роль в сохранении наследия художника играет Фонд Эмилио и Аннабьянки Ведова (итал. Fondazione Emilio e Annabianca Vedova) в Венеции, созданный по воле самого мастера и его супруги. Фонд управляет выставочными пространствами, включая Magazzino del Sale^[3]. Произведения Эмилио Ведовы представлены в коллекциях крупных публичных музеев мира, среди которых Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Музей Морсбройх^[3].