Ле Парк, Хулио
Хулио Ле Парк (исп. Julio Le Parc; 23 сентября 1928, Мендоса, Аргентина — 30 мая 2026, Париж) — аргентинский художник и скульптор, скончавшийся в Париже[6], работавший в направлениях оптического и кинетического искусства. Один из основателей направления GRAV. Являлся значимой фигурой в аргентинском современном искусстве[7].
Общие сведения
| Хулио Ле Парк | |
|---|---|
| Дата рождения | 23 сентября 1928[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 30 мая 2026 (97 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | абстракционизм[4], Кинетическое искусство[4] и Op Art in America[d] |
| Награды | |
Биография
Хулио Ле Парк родился в небогатой семье в 1928 году. В тринадцать лет переехал со своей матерью и братьями в Буэнос-Айрес[8]. Там учился в Школе изящных искусств и проявлял интерес к художественному авангардному движению в Аргентине. В 1958 году переехал в Париж, где в 1960 году вместе с другими художниками, среди которых были Уго Демарко, Ф. Гарсия Миранда, Франциско Собрино, Орасио Гарсия-Росси, Франсуа Морелле, Серхио Мьяно Серванес, Жан-Пьер Ивараль и Жоэль Стэн, сформировал художественную группу Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV)[9].
Предшественник кинетического искусства и оп-арта, член-основатель направления GRAV[10], лауреат Гран-при за живопись на 33-й Венецианской биеннале в 1966 году, Хулио Ле Парк является значимой фигурой в истории современного искусства.
Творчество
Ранние годы
Хулио проявил интерес к искусству с возраста тринадцати лет, несмотря на плохую успеваемость в школе, он превосходно рисовал портреты и иллюстрации к картам[7]. В 1942 или 1943 году он поступил в Школу изящных искусств, окружение которой значительно повлияло на начало его карьеры. Там он посещал ночные занятия, работая полный рабочий день. После четырёх с половиной лет обучения он прервал учёбу и отправился в путешествие по стране, которое продлилось около восьми лет. В 1955 году Ле Парк возобновил учёбу в Академии изящных искусств, где принимал активное участие в движениях студенческих групп[13]. Академию художеств он окончил вместе с таким художниками как Луис Уэллс и Рохелио Полеселло[14]. В 1958 году Ле Парк получил грант от Французской культурной службы на поездку в Париж[15]. Большая часть его ранней карьеры была посвящена живописи, гравюре. Однако в 1959 году Ле Парк начинает свои эксперименты с оптическими иллюзиями и светом.
Средний этап
По прибытии в Париж в 1958 году он связался с южноамериканскими художниками Хесусом Рафаэлем Сото и Карлосом Крус-Диесом, которые уже переехали в Париже[15]. Там они встретили Виктора Вазарели, Жоржа Вантонгерло, Морелле и Дениза Рене, с которыми у них завязалась дружба[16]. Рене был французским дилером, который занимался продвижением абстрактного искусства, а позже внёс большой вклад в продвижение кинетического искусства. В Париже Ле Парк сосредоточился на творчестве. В 1960 году была создана группа GRAV (в число её основателей вошли Хулио Ле Парк, Орасио Гарсиа Росси, Франсуа Морелле, Франсиско Собрино, Жоэль Стен и Ивараль)[17] с коллективной стратегией, подразумевающей сделать зрителя соавтором произведений.
В 1966 году Ле Парк получил главный приз на 33-й биеннале в Венеции[15]. На момент получения награды он жил в Париже уже восемь лет. К этому времени Ле Парк сосредоточился в своих работах на экспериментах со светом. Он также экспериментировал со светом на отражающем цилиндре.
Защитник прав человека, он боролся против диктатуры в Латинской Америке. В мае 1968 года за участие в протестах Ле Парк был выслан из Франции, однако вернулся спустя несколько месяцев благодаря кампании протеста, организованной деятелями культуры[18]. В 1972 году он отказался проводить ретроспективную выставку в Музее современного искусства Парижа, подбросив монету, чтобы принять решение.
Поздний этап
Ле Парк продолжал использовать свет и кинетику. Вопреки предположениям о спаде продуктивности, художник сохранял высокую творческую активность вплоть до 2020-х годов[19]. В 2010—2020-х годах он активно интегрировал в своё творчество технологии виртуальной реальности (VR). В феврале 2025 года был запущен масштабный цифровой проект — виртуальный музей «Labyrinthus», позволяющий исследовать более 500 работ художника[20].[21] Также в 2020-х годах Ле Парк продолжал работу над серией «Alchimie» (Алхимия), начатой в 1988 году[22].
В 2013 году в музее современного искусства в Париже прошла его персональная выставка.
Награды
- Гран-при в области живописи на 33-й Венецианской биеннале (1966)[13]
- Премия Konex (1982, 2022)[23]
- Большая премия за карьерные достижения от Национального фонда искусств Аргентины (2024)
Персональные выставки
- Julio Le Parc: Light, Colour, Action (посмертная ретроспектива). Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, 2026—2027[24]
- La scoperta della percezione. Палаццо делле Папессе, Сиена, Италия, 2024—2025[25]
- Julio Le Parc. Un visionario. Культурный центр Киршнера (CCK), Буэнос-Айрес, Аргентина, 2019[26]
- Julio Le Parc 1959. The Met Breuer, Нью-Йорк, США, 2018—2019[27]
- Julio Le Parc: Da Forma à Ação. Институт Томи Отаке, Сан-Паулу, Бразилия, 2017[28]
- Музей искусств Перес Майами (ПАММ), Майами, Флорида, США, 2016
- Галерея Серпентайн Сэклер, Лондон, Великобритания, 2014
- Дворец Токио, Париж, Франция, 2013
- Otra Mirada, Буэнос-Айрес, Аргентина, 2010
- Le Parc. Lumière, Гавана, Куба, 2009
- Julio Le Parc et Vertige Vertical.. Кашан, Франция, 2005
- Julio Le Parc — Verso la Luce — TORSIONS, Кастелло ди Болденга-Брешиа (Италия), 2004
- Alquimias. Кито, Эквадор, 1998
- Salle de jeux et travaux de surface . Arcueil, Франция, 1996
- Obra reciente . Валенсия, Испания, 1991
- Modulazioni di Julio Le Parc . Брешиа, Италия, 1988
- Галерея Ла Полена, Генуя, Италия, 1979
- Galerie Denise René, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1973
- Kinetische Objekte . Ульм, Германия, 1970