Пивоваров, Виктор Дмитриевич

Родился в еврейской семье^[5], рос без отца. В начале войны был с матерью Софией Евгеньевной Пивоваровой эвакуирован в Алькеевский район Татарской АССР^[6][7][8]. По словам самого художника, первое художественное произведение сделал в пять лет: «Мы были с мамой в эвакуации в глухой деревне в Татарии. Три дня на санях от железной дороги. Ни радио, ни электричества. На задворках я нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в них деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества. Я и сейчас такой же. Сущность моих занятий искусством не изменилась».

В 1951—1957 годах учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина, после чего неудачно пытался поступить в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (получил «неудовлетворительно» по всем экзаменам).

В 1957—1962 годах учился в Московском полиграфическом институте, где познакомился с Павлом Кориным, учеником которого стал. Однако вскоре их творческие контакты прервались, о чём сам Пивоваров писал: «Художник он значительный, но искал я совсем другое. Не годился он мне в учителя».

В 1963 году познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой. Вместе они подготовили и выпустили такие детские книги, как «Всех угостила», «Паучок и лунный свет», «Тихое и звонкое», «Тик и так», «Два очень смелых кролика» и другие^[9]. Ирина выступала как автор стихов и сказок, а Виктор иллюстрировал их (а также «взрослую» лирику Пивоваровой: «Слова», «Яблоко», «Разговоры и миниатюры»).

В 1966 году у Виктора и Ирины родился сын Павел.

В издательстве «Детская литература» Пивоваров познакомился с представителями «Лианозовской группы» — Игорем Холиным и Генрихом Сапгиром, а через них — с Овсеем Дризом и Ильёй Кабаковым. В 1967 году благодаря Давиду Когану получил собственную мастерскую и впервые обратился к живописи: в том же году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония».

В 1974 году Виктор и Ирина развелись.

В 1978 году познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицкой. В 1982 году эмигрировал в Чехословакию, поселился в Праге.

В мае 1989 года, за полгода до Бархатной революции, открылась большая ретроспективная выставка Пивоварова в Высочанах. В 1991 году Союз художников СССР объявил открытый конкурс на художественное руководство одного из пражских выставочных залов Союза. Виктор Пивоваров, Милена Славицка, Андриена Шимотова и Вацлав Стратил выиграли этот конкурс. Галерея получила название «Пи-Пи-Арт» (Prague Project for the Art), однако вскоре помещение было отобрано, и она прекратила своё существование.

В 1990—1997 неофициально являлся главным художником журнала по современному искусству «Výtvarné umění», главным редактором, а позже и издателем которого стала в 1990 году Милена Славицка.

В 2017 году Пивоваров стал лауреатом премии «Инновация» в номинации «За вклад в развитие современного искусства России»^[4]. В 2025 году в пражском Центре современного искусства DOX прошла его крупная выставка «Метафизика и отчаяние», куратором которой выступила дочь художника Маша Пивоварова^[10].

Виктор Пивоваров является одним из создателей «московского романтического концептуализма»^[11]. Его художественный метод характеризуется синтезом изображения и текста, глубоким лиризмом, а также обращением к темам одиночества и внутреннего мира человека^[12].

Вместе с Ильёй Кабаковым художник разработал жанр «концептуального альбома». Эти произведения представляют собой серии листов с рисунками и текстами, обладающие собственной драматургией^[13].

Примером позднего творчества Пивоварова служит цикл «Метафизика и отчаяние» (2025). В этих работах художник размышляет о разрушительных человеческих чувствах и войне, используя в качестве выразительного средства газетные вырезки^[10].

Помимо деятельности в среде неофициального искусства Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг: это был способ его существования, впрочем, популярный среди андерграундных художников того времени. Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года иллюстрировал детский журнал «Весёлые картинки», а в 1979 году создал на основе дореволюционной конфетной обёртки «Дети-шалуны» логотип из букв-человечков, существующий с небольшими изменениями по сей день. С 1968 по 1979 иллюстрировал «Мурзилку».

Знаковой стала его работа с книгой «Необычный пешеход», выпущенной в 1965 году. Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс: многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы^[14]. Позже сам Пивоваров признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они дают свободу интерпретации текста. Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор, его заметили.

После переезда в Прагу в 1982 году Пивоваров не бросил иллюстрацию, время от времени он рисует для детских и взрослых книг, поддерживает переиздание своих старых книг. Уезжая в Прагу, художник обратился в издательство «Детская литература» с официальным письмом, в котором изложил просьбу оставить его в действующем резерве издательства. Она не была удовлетворена, в результате чего Пивоваров переключился на взрослую литературу: Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака, Константина Вагинова, Даниила Хармса и Игоря Холина^[15].

• 1979 — «Цвет, форма, пространство». Малая Грузинская. Москва;
• 1984 — «Рисунки и акварели». Прага, Чехословакия;
• 1987 — «Выставка иллюстраций». Музей национальной письменности. Прага, Чехословакия;
• 1988 — «Концерт» (Совместно с Ильёй Кабаковым). Люцерн, Швейцария;
• 1989 — «Образ и текст». Дом искусств. Брно, Чехословакия;
• 1989 — Ретроспективная выставка живописи 1969—1989 годов. Народный дом. Прага, Чехословакия;
• 1993 — «Метампсихоз». L-Галерея. Москва;
• 1996 — «Действующие лица». ЦСИ. Москва;
• 2004 — «Шаги механика». Государственная Третьяковская галерея. Москва;
• 2004 — «Тёмные комнаты». XL Галерея. Москва;
• 2006 — «Едоки лимонов». Московский музей современного искусства. Москва;
• 2011 — «Они». Московский музей современного искусства. Москва^[3][16];
• 2015 — «Лисы и праздники». Государственный музей востока. Москва^[17];
• 2016 — «Потерянные ключи». ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва^[18];
• 2016 — «След улитки». Музей современного искусства «Гараж». Москва^[19];
• 2017 — «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Музей современного искусства «Гараж». Москва^[20];
• 2017 — «Иллюстрация и галлюцинация». Музей Достоевского. Санкт-Петербург^[21];
• 2018 — «Московский альбом». Мультимедиа-арт-музей, МОСКВА^[22];
• 2025 — «Метафизика и отчаяние». Центр современного искусства DOX. Прага^[10];
• 2025 — Публичная программа «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства». Музей современного искусства «Гараж». Москва.^[23];
• 2026 — Участие в ярмарке «Арт Москва». Гостиный Двор. Москва^[24].

Работы художника хранятся в коллекциях многих музеев России и мира:

• Государственная Третьяковская галерея (Москва);
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург);
• ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва);
• Музей современного искусства «Гараж» (Москва);
• Московский музей современного искусства (ММОМА);
• Мультимедиа Арт Музей (Москва);
• Галерея Тейт (Лондон)^[25];
• Центр Помпиду (Париж);
• Национальная галерея в Праге и другие.

• Первая жена — Ирина Пивоварова (1939—1986), русская детская писательница, иллюстратор.
  • Сын — Павел Пепперштейн, художник, критик, теоретик искусства.
• Вторая жена — Милена Славицкая, искусствовед, издатель журнала по современному искусству «Výtvarné umění».
  • Дочь — Мария Пивоварова, куратор выставок (в частности, выступила куратором выставки отца в пражском Центре современного искусства DOX)^[10].

• Пивоваров В. Д. Влюблённый агент. — М.: НЛО, 2001. — 288 с. — ISBN 5-86793-152-8.
• Пивоваров В. Д. Серые тетради. — М.: НЛО, 2002. — 384 с. — ISBN 5-86793-179-X.
• Пивоваров В. Д. О любви слова и изображения. — М.: НЛО, 2004. — 140 с. — ISBN 5-86793-298-2.
• Пивоваров В. Д., Серебряная О. Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии. — М.: НЛО, 2014—320 с.: ил. — ISBN 978-5-4448-0187-1.
• Пивоваров В. Д. Влюблённый агент. — М.: Арт Гид, 2016.

• Пивоваров В. Путеводитель по выставке «След Улитки». — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2016.
• Пивоваров В. Лисы и праздники. — М.: Государственный музей Востока, 2015.
• Пивоваров В. Философские тетради Ольги Серебряной. — Франкфурт-на-Майне: Galerie LA BRIQUE, 2011.
• Пивоваров В. Они. — М.: Московский музей современного искусства, 2011.
• Пивоваров В. АХ и ОХ. — Вологда: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2010.
• Пивоваров В. Едоки Лимонов. — М.: Московский музей современного искусства, 2006.
• Пивоваров В. Соня и Ангелы. — Прага: Галерея Рудольфинум, 1996.
• Пивоваров В. Метампсихоз. — М.: Издательство ALBUM, 1993.