Антуфьев, Евгений
Евге́ний Анту́фьев (род. 1986, Кызыл, Тувинская АССР) — российский художник, автор объектов и инсталляций, куратор. Обладатель премии Кандинского (2009, 2019)[2]. Входил в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет (2017—2020).
Что важно знать
| Евгений Антуфьев | |
|---|---|
| Дата рождения | 1986[1] |
| Место рождения | Кызыл, Тувинская АССР, РСФСР, СССР |
| Страна | |
| Жанр | инсталляция, ассамбляж |
| Учёба | Институт проблем современного искусства |
| Награды | Премия Кандинского (2009, 2019) |
Биография
Евгений Антуфьев родился в 1986 году в Кызыле (Тувинская АССР). В 2009 году окончил Институт проблем современного искусства (Москва). Творческая карьера художника началась с персональной выставки «Объекты защиты», которая прошла на площадке поддержки молодого искусства СТАРТ в конце 2008 — начале 2009 года[3] (Центр современного искусства Винзавод, Москва).
В 2009 году принял участие в групповых выставках в Москве и Санкт-Петербурге: «Рукоделие» (галерея «Проун», Москва), «Пространство тишины» («Красное Знамя», Санкт-Петербург), в Санкт-Петербурге прошла вторая персональная выставка «Мифы моего детства»[4] (галерея «Глобус», лофт-проект «Этажи»). В этом же году дебютный проект Антуфьева («Объекты защиты») победил в номинации «Молодой художник. Проект года» Премии Кандинского[5]. Получив признание, активно работал в Москве, руководство ЦСК Винзавод безвозмездно выделило художнику мастерскую на своей территории[6], инсталляция Антуфьева «Кости» открыла проект галереи-витрины «White gallery»[7] Антона Белова (ЦСИ Винзавод, 2010).
В 2011 году в Новом Музее в Нью-Йорке (США) состоялась групповая выставка «Остальгия»[8], представленные на ней работы Антуфьева заинтересовали бизнесмена и коллекционера Луиджо Марамотти[9]. По приглашению Марамотти художник посещает Италию, а в 2013 году в Collezione Maramotti (Реджио Эмилия, Италия) проходит масштабная персональная выставка Антуфьева «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов»[10]. Выставка частично была реконструирована в 2014 году в Москве в Мультимедиа Арт Музее в рамках специальной программы VI Московской биеннале современного искусства. В 2015-16 гг. персональные выставки Антуфьева прошли в Москве и Риме: «Бессмертие навсегда» (2015, ММСИ, Москва), «Семь подземных королей или краткая история тени» (2015, галерея Риджина, Москва), «Слияние и поглощение», (2015, z2o gallery, Рим), «Хрупкие вещи» (2016, Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва).
В 2016 году Евгений Антуфьев стал участником основного проекта престижной европейской биеннале современного искусства Манифеста-11 (Цюрих, Швейцария)[11]. В рейтинге, составленном и опубликованном интернет-ресурсом Артгид, Антуфьев возглавил топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве 2016 года[12].
Работы Антуфьева находятся во многих частных и публичных коллекциях, включая Tate Modern (Лондон, Великобритания), Centre Pompidou (Париж, Франция), Collezione Maramotti (Реджио Эмилия, Италия), Музей современного искусства «M HKA» (Антверпен, Бельгия), Мультимедиа Арт Музей (Москва, Россия).
Помимо индивидуального творчества занимается организационно-кураторской работой: в 2012 году руководил программой поддержки молодых художников Музея Гараж.[13] В 2014 году Антуфьев выступил куратором проекта «11», подготовленного в рамках платформы Project Space в Музее «Гараж», где были показаны работы первых 11 обладателей стипендии[14].
В 2016 стал единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо.
В 2017 году занял второе место в «ТОП 100 молодых художников России».
В 2018—2019 годах прошёл цикл выставок «Когда искусство становится частью ландшафта»[15]. Третья часть цикла, которая состоялась в Мультимедиа Арт Музее в Москве, представляет собой диалог с классиком советского неофициального искусства — Дмитрием Краснопевцевым.
В 2019 работы Антуфьева участвовали в выставке в Фонде современного искусства Cartier (Париж, Франция). В 2019 году — обладатель премии Кандинского в номинации «Проект года»[2].
Живёт и работает в Москве и Подмосковье[16].
Избранные персональные выставки
- 2021 — Dead Nations: Eternal version. Национальный музей Вилла Джулиа, Рим, Италия
- 2019 — Dead Nations: Golden Age Version, Церковь Сан-Джузеппе делле Скальце, Неаполь, Италия
- 2019 — Dead Nation: Short Version. Emalin Offsite, Нью-Йорк, США
- 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III. Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
- 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта, Часть II. Музей-Мастерская С. Т. Коненкова, Москва, Россия
- 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта, Часть I. Региональный археологический музей Антонио Салинаса, Палермо, Италия
- 2017 — Organic resistance: body and knife — crossing the border. Mostyn, Уэльс, Англия
- 2017 — Бессмертие навсегда: комната Анны Павловой и Льва Толстого. Музей M HKA, Антверпен, Бельгия
- 2017 — Wild card 6: The War and Peace Project. Глава VIII, музей Штраухоф, Цюрих, Швейцария
- 2017 — With a copper mask in one hand and a vase full of secrets in the other, my body will rest in a sarcophagus guarded by twelve specially trained monsters. Emalin, Лондон, Англия
- 2016 — Хрупкие вещи. Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2016 — Вечный сад. Манифеста-11, Водная церковь, Цюрих
- 2015 — Бессмертие навсегда. Московский Музей Современного Искусства, Москва
- 2015 — Семь подземных королей или краткая история тени. Regina Gallery, Москва
- 2015 — Слияние и поглощение. Z2o gallery, Рим
- 2014 — Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов. Мультимедиа Арт Музей, Москва
- 2013 — Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов. Collezione Maramotti[17],Реджио Эмилия, Италия
- 2012 — Исследование материала: поглощение. Regina Gallery, Москва
- 2011 — Сияние (совместно с Иваном Оюном). Gallery White, Москва
- 2010 — Кости. Gallery White, Москва
- 2010 — Крылья ужаса. Галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург
- 2009 — Мифы моего детства. Лофт Проект ЭТАЖИ, галерея Глобус, Санкт-Петербург
- 2008 — Объекты защиты. Площадка «Старт», Винзавод, Москва
Избранные коллективные выставки
- 2021 — Мёртвые народы. Версия Рестлинг. Я моторы гондолы разбираю на части. ГЭС-2, Москва, Россия
- 2021—2021 — Triennial: Soft Water Hard Stone. New Museum, Нью-Йорк
- 2020 — Sharing Our Dreaming Room. Z2o Sara Zanin Gallery, Рим
- 2020 — Traces. Medieval Civic Museum, Больнья, Италия
- 2019 — Rehang: Archives. Галерея Collezione Maramotti. Реджо-Эмилия, Италия
- 2019 — 5-ая Уральская Индустриальная Биеннале «Бессмертие», Екатеринбург, Россия
- 2019 — Metamorphosis. Art in Europe Now, Фонд современного искусства Cartier, Париж, Франция
- 2017 — Карт-бланш. Опыты нечеловеческого гостеприимства, Московский музей современного искусства, Москва, Россия
- 2017 — Триеннале современного российского искусства, Музей современного искусства"Гараж", Москва, Россия
- 2016 — Манифеста 11, Helmhaus, Цюрих, Швейцария
- 2016 — Cabaret Kultura With V-A-C Live, Performance at Whitechapel Gallery, Лондон, Великобритания
- 2012 — Garden of Eden, Palais de Tokyo, Париж.
- 2011 — Остальгия, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк.
- 2009 — Рукоделие, галерея «Проун», Москва.
Источники
- Яна Юхалова. Евгений Антуфьев: Тоска по мифу. AroundArt/29-10-2015
- Избранные тексты из каталога, подготовленного к открытию выставки Евгения Антуфьева в Коллекции Maramotti. Февраль, 2013
- Art-talk Евгения Антуфьева и Таус Махачевой
- Интервью Марии Кравцовой с Евгением Антуфьевым
- Юлия Кульпина. Забвение и смерть повсюду. ДИ № 6/2015
- Андрей Мизиано. «…взрослый сильнее, но они не способны к волшебству..». Художественный журнал. № 95/2015
- Evgeny Antufiev. Publisher: A+m Bookstore, 2013. — 150 p, ills colour & bw, Italian/English. ISBN 9788887071481


