Современник (театр)

XX съезд КПСС и период оттепели в 1950—1960 годах предоставили театрам большую свободу творческой деятельности.

В 1956 году при Московском Художественном академическом театре СССР возникла «Студия молодых актёров»^[2], основателями которой стали выпускники Школы-студии Московского Художественного театра Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв и присоединившиеся к ним единомышленники^[3][4].

По общему согласию художественным руководителем студии стал Олег Ефремов, преподавателями которого были непосредственные ученики К. С. Станиславского Михаил Кедров и Василий Топорков^[5]. Члены студии имели равные права. Решения о постановках принимались коллегиально, а Ефремов скорее давал советы актёрам, чем управлял процессом постановки. Также он побуждал студийцев пробовать себя в качестве режиссёров^[6].

В конце каждого сезона труппа собиралась, чтобы с помощью голосования распределить жалование и решить, кто из актёров получит прибавку, а с кем придётся расстаться из-за профнепригодности либо по идейным соображениям^[7].

Создание современного молодёжного театра стало своеобразным вызовом устаревшим и косным принципам МХАТ, чьи постановки по произведениям современных драматургов на тот момент мало привлекали публику.

Студийцы задумали возродить идеи Станиславского, а также по-новому взглянуть на проблемы современности^[8]. Так, Ефремов ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, старался «оживить» героев и приблизить их к зрителям. Постановки были исполнены в жанре реализма с упором на психологизм^[9]. Ефремов обращал особое внимание на совместную игру актёров, поддерживал их начинания и идеи.

Студия также отказалась от большинства классических произведений ради постановок современных авторов, например, Виктора Розова и Константина Симонова^[5].

Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова «шептальным реализмом»^[10].

«Студия молодых актёров» открылась в ночь с 15 на 16 апреля 1956 года премьерой спектакля «Вечно живые» по пьесе драматурга Виктора Розова на сцене филиала МХАТ. К тому моменту большинство актёров уже окончили школу-студию при МХАТ и работали в разных театрах, поэтому репетиции шли ночами^[10]. Большую часть зрителей составляли студенты различных вузов Москвы. История жизни простых людей во время войны так впечатлила их, что они задержались в театре до утра, обсуждая премьеру вместе с актёрами^[11][12].

«Современник» считает датой своего рождения 15 апреля 1956 года — день премьеры «Вечно живых»^[5]. Но своё официальное имя театр получил лишь в апреле 1958 года, когда директор МХАТ Александр Солодовников предложил Ефремову поменять название студии^[13], а затем поддержал и утвердил новое — «Современник». Ещё через три года, в феврале 1961 года, при поддержке министра культуры СССР Екатерины Фурцевой^[14], театр-студия «Современник» получил первое здание у метро «Маяковская», в доме № 1 на площади Маяковского. Студия превратилась в стационарный репертуарный театр, и в 1965 году из названия исчезло слово «студия»^[15].

Основу репертуара «Современника» составляли спектакли, созданные по произведениям современных авторов. Среди наиболее известных и популярных постановок были «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесе Розова, «Старшая сестра», «Без креста!» по повести Владимира Тендрякова, «Чудотворная», «Двое на качелях» американского драматурга Уильяма Гибсона, «Всегда в продаже» Василия Аксёнова, «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова, «Баллада о невесёлом кабачке» в инсценировке Эдварда Олби, «На дне» по пьесе Максима Горького и другие^[16].

Особый ажиотаж вызвал спектакль «Голый король», поставленный режиссёром Маргаритой Микаэлян по пьесе Евгения Шварца^[17]. По свидетельству игравшей роль принцессы актрисы Нины Дорошиной^[13], выпуск много лет запрещённой пьесы проходил под прямым руководством Олега Ефремова, внёсшего в постановку лирической сказки стремительный и жёсткий ритм, современную остроту и экспрессию. Постановка избежала цензуры, но в 1960 году после премьеры на гастролях в Ленинграде художественный совет театра был жёстко раскритикован в коллегии министерства культуры. МХАТ расторг с театром договор, тем самым лишив его сцены^[13][18].

Театр поднимал острые социальные темы, например, в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции была поставлена трилогия, состоящая из спектаклей «Декабристы» по пьесе Леонида Зорина, «Народовольцы» по пьесе Александра Свободина и «Большевики» по пьесе Михаила Шатрова^[19]. Ефремов пытался по-новому взглянуть на события революции, сделать её героев более человечными, показав их эмоции, переживания и страхи^[20].

В конце 1960-х годов влияние оттепели начало ослабевать, цензура запрещала всё больше спектаклей «Современника». В это время Ефремов принял приглашение возглавить МХАТ с тем, чтобы и созданный им «Современник» влился в труппу МХАТ СССР^[21]. Его идея слить труппы двух театров и перенести репертуар «Современника» на сцену филиала МХАТ получила^[22] одобрение МХАТа, но не была принята «Современником». Летом 1970 года Ефремов покинул «Современник»^[23], поставив на его сцене свой последний спек­такль — чеховскую «Чайку». Вслед за ним во МХАТ ушла часть ведущих актёров труппы. Кроме того, как оказалось, Ефремов забрал репертуарный портфель. Эти обстоятельства поставили «Современник» на грань закрытия^[23].

Благодаря влиянию и поддержке министра культуры Екатерины Фурцевой^[24] «Современник», оставшийся без руководителя и ведущих артистов, не был закрыт.

Олег Ефремов совмещал в «Современнике» две должности — директора и главного режиссёра. После его ухода во МХАТ должности были разделены: обязанности главного режиссёра выполняла избранная труппой художественная коллегия, а директором стал Олег Табаков. В 1972 году труппа и сотрудники театра выбрали актрису Галину Волчек новым главным режиссёром театра. На момент её вступления на новый пост театр находился на грани закрытия^[5].

В 1973 году Волчек поставила драму «Восхождение на Фудзияму», открыв для сцены имя Чингиза Айтматова^[25], который создал для «Современника» свою первую пьесу в соавторстве с драматургом Калтаем Мухамеджановым^[26]. Впервые в «Современнике» актёры играли по законам «бедного театра» — без грима и декораций, на окружённой публикой площадке в центре зрительного зала^[27]. Оформлением были только свет и музыка Микаэла Таривердиева. Этот эксперимент был тепло принят зрителями и получил развитие в ряде следующих постановок. В том же 1973 году успешно прошла премьера сатирической комедии-гротеска «Балалайкин и Ко» по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия», — постановку осуществил главный режиссёр БДТ Георгий Товстоногов.

В театр были приглашены режиссёры Валерий Фокин и Иосиф Райхельгауз. Театр начал вновь сотрудничать с Константином Симоновым, на афише появились новые имена авторов: Михаил Рощин, Александр Вампилов, Алла Соколова, Василий Шукшин, Александр Гельман^[9]. В этот период в труппу театра пришли Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Константин Райкин, Юрий Богатырёв, Елена Коренева, Станислав Садальский; в новых работах приняли участие и актёры «ефремовского набора» — Анастасия Вертинская, Авангард Леонтьев^[10].

В 1974 году театр переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» в доме № 19 на Чистопрудном бульваре^[28]. В 1976 году свои посты оставили два руководителя театра — Олег Табаков и Леонид Эрман. Табаков на основе созданной им в 1974 году с участием молодых актёров и режиссёров «Современника» студии для старшеклассников набрал актёрский курс в ГИТИСе и ушёл с поста директора театра, оставаясь актёром «Современника». Директор-распорядитель Леонид Эрман, стоявший наряду с Табаковым и Волчек у истоков театра, ушёл вслед за Олегом Ефремовым во МХАТ^[10].

Под руководством Галины Волчек театр, оставаясь верным современности, ставил и классические спектакли: в 1976 году она выпустила «Вишнёвый сад», спустя шесть лет — «Три сестры» А. П. Чехова. В репертуаре театра появилась комедия Н. В. Гоголя «Ревизор». Труппа театра ставила спектакли по произведениям Г. Ибсена и Л. Пиранделло, У. Шекспира и А. де Мюссе. Игорь Кваша поставил пьесы «Кабала святош» и «Дни Турбиных» М. А. Булгакова. В 1997 году Галина Волчек выпустила новую редакцию чеховского «Вишнёвого сада», поставила «Пигмалиона» Бернарда Шоу, польский режиссёр Анджей Вайда поставил спектакль «Бесы» по роману Ф. М. Достоевского, а Валерий Фокин — спектакль «Карамазовы и ад».

В 1989 году под руководством Волчек был поставлен спектакль «Крутой маршрут» по автобиографической книге Евгении Гинзбург^[4]. Другими известными постановками стали «Три товарища» по мотивам одноимённого произведения Эриха Марии Ремарка, поставленный Волчек в соавторстве с Александром Гетманом в 1999 году, подвергшийся резкой критике спектакль «Голая пионерка» в постановке Кирилла Серебренникова, «Игра в джин», «Мурлин Мурло», «Мы едем, едем, едем…» Николая Коляды и другие^[18][29].

15 апреля 1996 театр был награждён орденом Почёта за большой вклад в современное театральное искусство, заслуги в эстетическом воспитании молодёжи и широкое общественное признание^[30].

В 1978 и 1990 годах театр провёл гастроли в США. В 1997 году после выступлений на Бродвее «Современник» стал первым зарубежным театром, получившим театральную награду Drama Desk Award^[10].

В 2004 году театр стал привлекать к работе режиссёров—выпускников театральных вузов. Также была открыта Другая сцена — пространство для творческих поисков и экспериментов, где в том числе были поставлены спектакль Валерия Фокина «Шинель» с Мариной Неёловой в главной роли и проект «Опыты», созданный молодыми режиссёрами.

С «Современником» работали такие театральные режиссёры и драматурги, как Римас Туминас, Николай Коляда, Кирилл Серебренников, Валерий Фокин, Гарик Сукачёв, Евгений Арье, Марина Брусникина, Евгений Каменькович, Александр Галин^[18][29].

26 декабря 2019 года Галина Волчек умерла в московской клинике на 87-м году жизни. 30 декабря 2019 года Департамент культуры города Москвы сообщил, что художественным руководителем театра назначен режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ Виктор Рыжаков. Представлен труппе 9 января 2020 года^[31][32]. 4 июля 2022 года Виктор Рыжаков покинул пост художественного руководителя^[33].

С 8 июля 2022 года творческую составляющую театра определял художественный совет, в который вошли Алёна Бабенко, Сергей Гирин, Светлана Иванова, Людмила Крылова, Полина Рашкина, Иван Стебунов, Александр Хованский^[34]. Председатель совета — Владислав Ветров^[35].

В 2024 году директором театра и его художественным руководителем был назначен Владимир Машков^[36].

• 1956—1970 — лидер и художественный руководитель Олег Ефремов.
• 1972—2019 — главный режиссёр и художественный руководитель Галина Волчек^[37].
• С 4 января 2020 года по 4 июля 2022 года — художественный руководитель Виктор Рыжаков^[38][33].
• С 8 июля 2022 года по 6 июня 2024 года театром руководил художественный совет под председательством Владислава Ветрова. В состав совета входили Алёна Бабенко, Сергей Гирин, Светлана Иванова, Людмила Крылова, Полина Рашкина, Иван Стебунов, Александр Хованский^[35].
• С 7 июня 2024 года — директор и художественный руководитель Владимир Машков^[39].

До 1961 года у «Современника» не было собственного помещения. МХАТ взял студию на договор, заключил с артистами трудовые соглашения и предоставил площадку. По понедельникам, когда во МХАТе был выходной, спектакли «Современника» шли на сцене филиала МХАТ на улице Москвина^[40], в остальные дни — на сценах домов культуры и рабочих клубов. Позднее спектакли шли на сценах различных московских театров и в арендованном концертном зале гостиницы «Советская» на Ленинградском проспекте^[41].

В 1961 году театр получил помещение на площади Маяковского, которое освободилось после переезда Московского театра Эстрады. Старое здание, где ранее находились театр-варьете «Альказар» и Театр сатиры, располагалось в сорока метрах за памятником Владимиру Маяковскому, занимая угол площади перед входом в гостиницу «Пекин»^[41]. Здание было тесным, давно не ремонтировалось и по плану реконструкции площади подлежало сносу. В 1974 году, после переезда театра, оно было снесено.

В 1974 году «Современник» переехал в помещение дома № 19А на Чистопрудном бульваре^[42]. Здание было построено в 1914 году архитектором Романом Клейном для кинотеатра «Колизей». В 1924—1932 годах в нём размещался Первый рабочий театр Пролеткульта, в 1932—1936 годах — Московский драматический театр ВЦСПС^[41]. В 1970 году кинотеатр закрыли и после масштабного обновления здание передали «Современнику». Тогда же здание связали воздушным переходом с соседним пятиэтажным домом, который стал административным корпусом театра, а его репетиционные залы, кроме своей основой задачи, — площадкой для экспериментальных постановок, поскольку в основном здании не было места для второй сцены^[43].

В 2003 году к театру был пристроен восьмиэтажный комплекс, на первых двух этажах которого располагается «Другая сцена» театра^[42]. Автором дизайна фасада и интерьеров «Другой сцены» стал художник Александр Боровский.

В 2011 году Департамент культуры Москвы запланировал полную реконструкцию театра — позднее было решено ограничиться ремонтом^[44]. С осени 2016 года основная сцена на Чистых прудах была закрыта на капитальный ремонт, который завершился в декабре 2018 года. Работы проводились по дизайн-проекту Александра Боровского. В ходе реставрационных работ наружного исторического облика здания «Колизея» был частично восстановлен лепной декор и утраченные архитектурные элементы главного фасада, сделана его подсветка, отреставрирована кирпичная кладка и цоколь. Была заменена кровля и укреплены плиты фундамента. Прошла полная модернизация сцены: её оснастили новым оборудованием. Вновь, как и во времена первой реконструкции 1970-х годов, изменились вход в здание и его интерьеры. С улицы исчезли афишные тумбы в виде бетонных кубов, двери в театр стали полностью прозрачны, в фойе и зрительном зале поменяли освещение и цвет стен. Иначе стали выглядеть и сами поверхности стен и потолков, оформленные рядами реечного профиля цвета чёрного шоколада. С учётом акустических требований были изготовлены более 700 новых театральных кресел с боковинами из массива бука^[45]. На время реконструкции спектакли основной сцены были переведены на площадку «Дворца на Яузе» на площади Журавлёва. «Другая сцена» не закрывалась. 20 декабря 2018 года театр вновь принял зрителей в историческом здании на Чистопрудном бульваре^[46].

Вопреки сообщениям прессы^[47], надпись «Кинотеатръ „Колизей“» и датировки на фасаде не были восстановлены после реставрации, также как и скульптурный рельеф на фризе полуротонды. В 2018 году там впервые появился текст. Буквы, напоминающие шрифт пишущей машинки, образуют над ионической колоннадой слово «Современник»^[48].

• Художественный руководитель — Владимир Машков (Народный артист России)
• Первый заместитель художественного руководителя — директор — Марина Евса

В труппе театра по состоянию на октябрь 2025 года состоят 57 актёров^[49].

• «АРТ» — автор Ясмина Реза, режиссёр Юрий Кравец (2023)
• «Время женщин» по роману Елены Чижовой, режиссёр Егор Перегудов (2011)
• «Двое на качелях» — постановка Галины Волчек по пьесе Ульяма Гибсона (премьера — 1962; обновлённая версия — 2024)
• «Дуэль» по повести А. П. Чехова, режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек (2025)
• «Женитьба Бальзаминова» по пьесе А. Н. Островского, режиссёр Сергей Газаров (2025)
• «Житие FM» — автор Ярослава Пулинович, режиссёр Галина Зальцман (2022)
• «Загадочное ночное убийство собаки» по пьесе Саймона Стивенса, режиссёр Егор Перегудов (2015)
• «Идеальный расчёт» по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» (2023)
• «Интуиция» по пьесе Александра Цыпкина, режиссёры Константин Хабенский и Данил Чащин (2022)
• «Ковчег» по пьесе Олега Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк»
• «Мам, а кто это на фото?» — благотворительный спектакль фонда «Дом с маяком» и театра «Современник», режиссёр Филипп Гуревич (2021)
• «Мещане» по пьесе Максима Горького, режиссёр Павел Сафонов (2023)
• «ОГНИВО» по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена, режиссёр Артём Кузин (2022)
• «Осенняя соната» по мотивам сценария Ингмара Бергмана, режиссёр Екатерина Половцева (2012)
• «Папа» по пьесе Флориана Зеллера, режиссёр Евгений Арье (2020)
• «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, режиссёр Галина Волчек (1994)
• «САШАШИШИН» по роману Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», режиссёр Гарик Сукачёв (2023)
• «Случайные встречи» по произведениям Ивана Бунина, режиссёр Гульназ Балпейсова (2023)
• «Собрание Сочинений» — автор Евгений Гришковец, режиссёр Виктор Рыжаков (2020)
• «Театр» по роману У. С. Моэма, режиссёр Владимир Панков (2021)
• «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова, режиссёр Галина Волчек (2008)
• «Три товарища» инсценировка Александра Гетмана по роману Э. М. Ремарка, режиссёр Галина Волчек (1999)
• «Чагин» по роману Евгения Водолазкина, режиссёр Сергей Тонышев (2023)
• «Чудо Святого Антония» по пьесе М. Метерлинка, режиссёр Александр Назаров (2023)
• «Это моя жизнь» по пьесе «Здесь живут люди» Атола Фугарда, режиссёр Гульназ Балпейсова (2024)
• «203—205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона, режиссёр Александр Жигалкин (2021)

• СОВРЕМЕННИК. Путешествие во времени.
• Театральные истории Чистых прудов: от Пушкина до «Современника»

Свои первые гастроли театр провёл в 1958 году, посетив Иркутск, и впервые выехал за границу в 1966 году, показав спектакли в Чехословакии^[51].

Спектакли «Современника» были показаны в театрах Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Челябинска, Красноярска, Сочи, Волгограда, Читы, Новосибирска, Магнитогорска, Свердловска и других. Труппа была на гастролях в Германии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Армении, Грузии, Казахстане, Литве, Латвии, Эстонии, США, Финляндии, Швейцарии, Франции, на Украине и других странах.

«Современник» стал первым российским театром, который провёл большие гастроли в Лондоне в 2017 году^[52].

• 1966 — Виктору Розову, Галине Волчек, Михаилу Козакову и Олегу Табакову присуждена Государственная премия СССР.
• 1969 — Олег Ефремов удостоился Государственной премии СССР за актёрскую и режиссёрскую деятельность в театре «Современник».
• 1996 — Театр «Современник» награждён орденом Почёта^[53].
• 1997 — Театру «Современник» присуждена американская премия в области драматического искусства Drama Desk Award^[42].
• 2011 — Театру «Современник» присуждена премия «Человек года» в номинации «Театр» за спектакль «Враги. История любви»^[54].
• 2019 — Театр «Современник» получил премию «Московская реставрация»^[55].