Шазелл написал сценарий в 2010 году, но не нашёл студию, готовую финансировать фильм без внесения изменений. После успеха второй картины Шазелла, «Одержимость» (2014), будущий проект режиссёра был куплен студией Summit Entertainment. Съёмочный процесс начался в августе 2015 года и закончился в середине сентября того же года в Лос-Анджелесе[6]. Премьера «Ла-Ла Ленда» состоялась на открытии 73-го Венецианского кинофестиваля, 31 августа 2016 года[7], а в прокат фильм вышел 9 декабря. Кассовые сборы составили 446 миллионов долларов при бюджете в размере 30 миллионов долларов[5].
Слоган фильма: «Мечтающим безумцам» (англ.Here’s to the fools who dream)[9]
В пробке на автостраде Лос-Анджелеса («Another Day of Sun»)[~ 1] между Мией Долан, начинающей актрисой, и Себастьяном Уайлдером, амбициозным джазовым пианистом, завязывается мимолётный конфликт. После неудачного рабочего дня последующее прослушивание Мии также проходит безрезультатно, когда на середине эмоциональной сцены директор по кастингу отвечает на звонок. Вечером того же дня соседки по дому приглашают Мию на пышную вечеринку в Холивуд-Хиллс, дабы поднять девушке настроение («Someone in the Crowd»). Позже машину Мии эвакуируют из-за неправильной парковки, и ей приходится добираться до дома пешком.
Во время подработки в ресторане Себастьян начинает импровизировать, увлечённо исполняя на пианино джазовую музыку, вопреки указаниям владельца играть только традиционные рождественские песни. Миа, проходящая мимо ресторана, случайно слышит музыку («Mia & Sebastian’s Theme»). Отреагировав, девушка входит в заведение, но Себастьян уже уволен. Музыкант в гневе направляется к выходу, Миа пытается сделать ему комплимент, однако он, не слушая, отталкивает её.
Месяцы спустя Миа сталкивается с Себастьяном на вечеринке, где он играет в кавер-группе, исполняющей поп 80-х годов; Миа дразнит его, попросив исполнить «I Ran (So Far Away)», песню, которую Себастьян рассматривает в качестве оскорбления «серьёзного музыканта». После вечеринки двое идут к своим машинам, жалуясь на общество друг друга, вопреки искре между ними («A Lovely Night»). На следующий день Себастьян пришёл на работу к Мии, и она провела его по территории киностудии, в кафе которой она работает бариста, объяснив это её страстью к актёрскому мастерству. Себастьян отвёл Мию в джаз-клуб, рассказав о своём увлечении джазом и о желании открыть собственный клуб. Они влюбляются друг в друга («City of Stars»). Себастьян пригласил Мию на сеанс фильма «Бунтарь без причины» (1955); она соглашается, забыв про обещанный нынешнему бойфренду ужин. Скучая на двойном свидании, Миа сбегает и направляется в театр к Себастьяну, когда киносеанс уже начался. Фильм прерывается, и парочка проводит остаток вечера, танцуя в Обсерватории Гриффита («Planetarium»).
После ещё более неудачного прослушивания Миа решает написать моноспектакль. Себастьян устраивается на постоянную работу пианиста в джаз-клуб («Summer Montage»); влюблённые решают съехаться. Себастьяну поступает предложение от бывшего сокурсника Кита стать клавишником в его джаз-фьюжн-группе, где Себастьяну предлагается стабильный доход. Миа общается с матерью по телефону и пытается убедить её, что в скором времени Себастьян сделает карьеру; Себастьян подслушивает её разговор и соглашается на предложение Кита. Миа посещает один из концертов группы («Start a Fire»), но волнуется из-за того, что Себастьяну не нравится их музыка.
Во время первого концертного турне группы Миа и Себастьян ссорятся; она обвиняет его в отказе от своей мечты, на что тот заявляет, что он нравился ей больше, когда не был успешным. Миа решает уйти — она обижена и сокрушена. Себастьян пропускает спектакль Мии по причине фотосессии группы, о которой он забыл. Пьеса проваливается; немного людей посещают выступление, и после Миа подслушивает снисходительные отзывы зрителей. Она подавлена и, будучи не способной заплатить за аренду театра, решает уехать к родителям в Боулдер-Сити, Невада. Себастьян получает звонок от присутствовавшего на спектакле Мии директора по кастингу, который приглашает девушку на прослушивание. Себастьян едет в Боулдер-Сити и уговаривает Мию посетить пробы. На прослушивании директор по кастингу просит Мию рассказать историю из жизни; она поёт о своей тёте, некогда жившей в Париже, которая вдохновила Мию стать актрисой («Audition (The Fools Who Dream)»). Себастьян воодушевляет её посвятить себя этой возможности. Они открыто заявляют, что всегда будут любить друг друга, но не уверены в своём будущем.
Пять лет спустя. Миа — известная актриса, она счастлива в браке с другим мужчиной, от которого у неё есть дочь. Одним вечером парочка натыкается на джаз-бар. Заметив логотип «У Себа», который Миа когда-то придумала, девушка понимает, что Себастьян всё-таки открыл свой клуб. Разглядев Мию среди посетителей бара, Себастьян начинает играть их «тему любви», и оба представляют, как всё могло бы быть, если бы они не поступились своими отношениями («Epilogue»). Миа покидает бар, и напоследок они с Себастьяном улыбаются друг другу, показывая, что счастливы порознь («The End»).
Дэмьен Шазелл получил большое количество наград за сценарий и режиссуру
Будучи барабанщиком, Дэмьен Шазелл имеет пристрастие к музыкальным фильмам[10]. Он написал сценарий ленты «Ла-Ла Ленд» в 2010 году, когда, как он считал, киноиндустрия казалась ему недосягаемой[11]. Идея Шазелла заключалась в том, чтобы «взять старый мюзикл, и изменить его на современный лад, где всё не всегда выходит точным образом»[10], и выразить признательность всем тем творческим людям, переезжающим в Лос-Анджелес в погоне за мечтой[12]. Он задумал фильм, когда был студентом Гарвардского университета, вместе со своим сокурсником Джастином Гурвицом[13]. Вдвоём они раскрыли эту тему в дипломной работе, посредством малобюджетного мюзикла «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», рассказывающего о бостонском джазовом музыканте[14]. Шазелл был вдохновлён традицией городских симфонических фильмов 1920-х годов, таких как «Манхэтта» (1921) и «Человек с киноаппаратом» (1929), отдающих дань уважения городам[15]. После окончания университета в 2010 году Шазелл и Гурвиц переехали в Лос-Анджелес и продолжили писать сценарий, но сделали в нём несколько поправок, в том числе изменили место действия с Бостона на Лос-Анджелес[13].
Пожалуй, Лос-Анджелес игнорирует свою историю больше других американских городов, доходя до полного к ней равнодушия. Но потрудитесь его изучить, и сработает волшебство: город раскроется вам слой за слоем, подобно луковице.[15].
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]
L.A., even more so than any other American city, obscures, sometimes neglects, its own history. But that can also be its own magical thing, because it's a city that reveals itself bit by bit, like an onion, if you take the time to explore it.
Вместо попыток сопоставить Лос-Анджелес с достопримечательностями Парижа или Сан-Франциско, Шазелл сделал акцент на достоинствах города, которые отличают его от других: дорожное движение, разрастание города и его панорама[15]. Стиль и общая атмосфера фильма были вдохновлены работами режиссёра Жака Деми «Шербурские зонтики» (1964) и «Девушки из Рошфора» (1967), особенно второй, более танцевальной и джаз-ориентированной[16]. Кинокартина также наполнена визуальными отсылками к такой Голливудской классике, как «Бродвейская мелодия 40-х» (1940), «Поющие под дождём» (1952), «Театральный фургон» (1953) и «Американец в Париже» (1951)[17]. Говоря о последнем из них, Шазелл заметил: «От этого фильма мы взяли много хорошего. Он является прекрасным примером того, как многие из тех старых мюзиклов были по-настоящему вызывающими»[18]. «Ла-Ла Ленд» схож в развитии тем и сюжетных линий с предыдущим музыкальным фильмом Шазелла «Одержимость». Режиссёр сказал: «Они оба о попытках стать артистом и примирении с мечтами, чтобы по мере возможности оставаться человеком. „Ла-Ла Ленд“ тем более жесток в этом плане»[19]. Шазелл также добавил, что обе картины отражают его личный опыт как кинорежиссёра, трудящегося ради продвижения по Голливудской лестнице[12]. «Ла-Ла Ленд» был вдохновлён именно его опытом переезда с Восточного побережья с предубеждением, что Лос-Анджелес — это «только узкие аллеи и автострады»[15].
Шазелл не мог снять фильм в течение нескольких лет, так как ни у одной студии не было желания финансировать оригинальный современный мюзикл без известных песен. Это был также джазовый мюзикл, который в издании The Hollywood Reporter назвали «угасшим жанром»[20]. Режиссёр полагал, что у финансистов были сомнения о потенциале проекта потому, что в тот момент Шазелл и Гурвиц не были известными[13]. Он отыскал продюсеров через друзей, которые познакомили его с Фредом Бергером и Джорданом Горовицом[13]. С двумя продюсерами в деле они отправили сценарий на студию Focus Features с предполагаемым бюджетом около миллиона долларов[13]. Однако студия потребовала следующих изменений: мужскую главную роль джазового пианиста сменить на рок-музыканта, изменить сложную открывающую фильм сцену и горько-сладкую концовку сменить на хэппи-энд[13]. В конечном итоге, Шазелл отказался от проекта и двинулся дальше[13].
Позже Шазелл написал сценарий к фильму «Одержимость», который имел более простую концепцию для продажи студиям и был менее сомнительным для финансирования[21]. Когда кинолента была благосклонно принята критиками на премьерном показе в январе 2014 года на кинофестивале «Сандэнс», Шазелл продолжил продвигать «Ла-Ла Ленд» на большой экран[13]. Год спустя, когда «Одержимость» получила пять номинаций на 87-ой церемонии вручения премии «Оскар», включая категорию «Лучший фильм», и собрала 50 миллионов долларов в прокате при бюджете в 3 миллиона долларов, Шазелл и его проект привлекли внимание студий[20]. В 2015 году, через пять лет после написания сценария Шазеллом[22], студии Summit Entertainment и Black Label Media, вместе с продюсером Марком Плэттом, согласились инвестировать деньги в «Ла-Ла Ленд» и выпустить его в широкий прокат[12]. Они были поражены критическим и коммерческим успехом фильма «Одержимость»[12]. Патрик Вэксбергер из Lionsgate, ранее работавший над франшизой «Шаг вперёд», подтолкнул Шазелла на увеличение бюджета, так как он чувствовал, что высококачественные мюзиклы не могут быть дешёвыми[23].
Изначально, Майлз Теллер и Эмма Уотсон должны были сыграть главные роли в фильме[11]. Уотсон отказалась из-за обязательства сняться в музыкальной адаптации «Красавица и чудовище» (2017), в то время как Теллер отклонил предложение после длительных контрактных переговоров[11]. Райан Гослинг, напротив, сам отказался от роли Чудовища в «Красавице и чудовище» в пользу «Ла-Ла Ленда»[24]. Шазелл решил сделать своих персонажей несколько старше, более опытнее в борьбе за свои мечты, нежели новичками, только что прибывшими в Лос-Анджелес[13].
Райан Гослинг научился отбивать чечётку и играть на пианино для роли
Эмма Стоун играет Мию, начинающую лос-анджелесскую актрису[20]. Стоун любит мюзиклы с детства, когда в восемь лет посмотрела «Отверженных», сказав, что «пение всегда было моей настоящей мечтой»[20]. Стоун добавила, что её любимым фильмом является романтическая комедия «Огни большого города» (1931) Чарли Чаплина[10]. В детстве она училась пом-танцам и год занималась балетом[20]. Стоун переехала в Голливуд со своей матерью в 15 лет, чтобы сделать карьеру, и усердно старалась попасть на прослушивания в течение первого года[25]. Когда же она их проходила, ей часто отказывали после того, как она начинала петь или говорила только одну строчку[25]. Стоун использовала свой собственный опыт для создания персонажа Мии, и некоторые из её качеств были добавлены в фильм[19].
Американский певец и автор песен Джон Ледженд исполнил роль второго плана и являлся исполнительным продюсером фильма
Стоун познакомилась с Шазеллом в 2014 году, когда актриса дебютировала на Бродвее в мюзикле «Кабаре»[20]. Шазелл и Гурвиц увидели вечернее выступление актрисы, когда она была простужена[26]. Позже Шазелл встретился со Стоун в нью-йоркской закусочной «Бруклинский трактир», где он вкратце изложил ей свой замысел по поводу будущего фильма[27]. Актриса обрела уверенность после своего выступления в «Кабаре» и была готова к требованиям режиссёра[27]. Готовясь к роли, Стоун смотрела некоторые из музыкальных фильмов, вдохновлявших Шазелла, включая «Шербурские зонтики» и картины-коллаборации Фреда Астера и Джинджер Роджерс[22]. Стоун приняла предложение сняться в «Ла-Ла Ленде» потому, что Шазелл был очень увлечён своим проектом[27].
Райан Гослинг играет Себастьяна, джазового пианиста[20]. Как и Стоун, Гослинг привнёс в характер своего персонажа личный опыт амбициозного актёра[20]. Один случай на кастинге Гослинга был использован в фильме для Мии[25]. Гослинг исполнял эмоциональную сцену на одном из прослушиваний и в это время директор по кастингу ответила на звонок и начала говорить о своих планах на обед[28]. Шазелл встретился с Гослингом в баре, находящемся недалеко от его второго дома в Холивуд-Хиллс, когда актёр начал сниматься в кинокартине «Игра на понижение»[13].
Хореографом «Ла-Ла Ленда» выступила Мэнди Мор[20], известная по работе в американских шоу «Танцы со звёздами» и «Ты думаешь, что можешь танцевать?»[36]. Репетиции проходили в продюсерском офисе в Этуотер Виллидж, Лос-Анджелес, в течение трёх-четырёх месяцев, начиная с мая 2015 года[13]. Гослинг тренировал игру на пианино в одном помещении, Стоун работала с Мор в другом, а художник по костюмам Мэри Зофрис, известная работой над костюмами для ленты «Железная хватка», располагала частью комплекса[13]. Гослинг, ранее не имевший опыта, должен был научиться играть на пианино[37]. Мор сделала акцент на эмоциях, нежели на технике танца, что Стоун назвала принципиально важным, когда снималась сцена с автомобилем Toyota Prius[20]. Чтобы помочь актёрскому составу и команде перейти на творческий лад, Шазелл решил каждый вечер пятницы устраивать для них сеансы классических фильмов, однажды вдохновивших его на создание «Ла-Ла Ленда», включая такие мюзиклы, как «Шербурские зонтики», «Поющие под дождём», «Цилиндр» и «Ночи в стиле буги»[13].
С самого начала Дэмьен Шазелл хотел, чтобы музыкальные номера фильма были сняты «безупречно» и одной монтажной склейкой, как в работах 1930-х годов Фреда Астера и Джинджер Роджерс[27]. Режиссёр также хотел имитировать широкоэкранный формат CinemaScope, использовавшийся для съёмок мюзиклов 1950-х годов[38], таких как «Всегда хорошая погода» (1955)[38]. Таким образом, фильм был снят на 35-мм плёнку[39], на кинокамеру Panavision в широкоэкранном формате, но без использования настоящего CinemaScope, так как технология более недоступна[40]. Лишь одна сцена была снята на 16-мм плёнку, на камеру Aaton A-Minima[39].
Фуникулёр «Полёт ангелов»(на изображении), который был закрыт на протяжении четырёх лет, был вновь открыт на один день исключительно для съёмок сцены из «Ла-Ла Ленда». В 2017 году фуникулёр возобновил работу.
Открывающая сцена фильма была снята первой[13] на перекрытой части эстакады Развязки имени судьи Гарри Преджерсона[место 10], соединяющей автомагистрали I-105 и I-110, ведущие в Даунтаун Лос-Анджелеса[12]. Сцена снималась в течение двух дней, и были задействованы более ста танцоров[43]. Конкретно в этой сцене, Шазелл хотел передать ощущение, насколько огромен город[15]. Съёмки изначально планировались на участке первоуровневой автострады, пока Шазелл не решил снимать на соединении 105—110 в 30 метрах над землёй[13]. Художник-постановщик Дэвид Уоско сказал: «Мне казалось, что кто-нибудь таки упадёт и разобьётся»[13]. Не вся автомагистраль была перекрыта во время съёмок[13]. Режиссёр картины сравнил сцену с вымощенной жёлтым кирпичом дорогой, ведущей в Изумрудный город в мюзикле «Волшебник страны Оз» (1939)[13].
Эмма Стоун и Райан Гослинг в сцене с автомобилем Prius, съёмки которой проходили на Маунт Холливуд Драйв[место 11], Лос-Анджелес
Шазелл выискивал для «старого Лос-Анджелеса» локации, которые были в руинах или вовсе в разрушенном состоянии[15]. Одним из таких примеров был фуникулёр «Полёт ангелов», построенный в 1901 году[15]. Фуникулёр был закрыт в 2013 году после того, как вагон сошёл с рельсов[15]. Были предприняты попытки исправить аттракцион и повторно открыть его, однако все усилия были бесполезны[15]. Тем не менее, съёмочная группа смогла получить разрешение использовать его в течение одного дня[15]. Миа работает в кафе на студии Warner Brothers; Режиссёр рассматривал территорию студии, как «памятник» Голливуда[15]. Художник-постановщик Дэвид Уоско, известный сотрудничеством с режиссёром Квентином Тарантино, создал множество постеров для киноленты, подделанных под старые[15]. Временами режиссёр давал им названия, также решив использовать заглавие своего первого фильма, «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» для одного постера, воссоздающего атмосферу мюзиклов 1930-х годов[15].
Шестиминутная сцена с автомобилем Toyota Prius должна была быть отснята во время недолгого момента, называемого «золотым часом», наступающего с заходом солнца[20]. Потребовались восемь дублей и два дня, чтобы запечатлеть его на камеру[20]. Когда Райан Гослинг и Эмма Стоун наконец сняли сцену, «все просто выдохлись», вспоминала Стоун[27]. Так как Гослинг и Стоун прежде всего не являлись танцорами, оба допустили ряд ошибок, особенно во время долгих непрерывных музыкальных номеров, снятых одним дублем[22]. Тем не менее, Шазелл сочувствовал актёрам, понимая их неопытность в танцах и не обращая внимания на ошибки[22]. Когда снимался первый совместный танец Себастьяна и Мии, Стоун наткнулась на позади стоящую скамейку, но поднялась и продолжила следовать сценарию[22].
Сцена спора во время романтического ужина, устроенного Себастьяном (Гослинг) для Мии (Стоун), являлась одной из самых часто переписываемых в фильме[44]. Гослинг и Стоун также помогали создать диалог сцены, чтобы сделать её одной из самых реалистичных в кинокартине, наполненной фантазией и фантастическими элементами[44]. Шазелл провёл за монтажом фильма около года вместе с редактором-монтажёром Томом Кроссом, так как оба были заинтересованы главным образом в правильном тоне ленты[13].
Саундтрек был издан 9 декабря 2016 года на лейбле Interscope Records в цифровом формате[45], а 16 декабря на компакт-диске[50]. Альбом был записан в 2015 году на студиях Berry Drive Studios, Conway Recording Studios, Igloo Music Studios и Sony Pictures Studios, находящихся в Лос-Анджелесе[45]. Были выпущены две версии саундтрека. La La Land: Original Motion Picture Soundtrack содержит все песни из фильма и несколько оригинальных композиций[51], а расширенная версия, La La Land: Original Motion Picture Score, включает в себя все композиции, написанные Гурвицом к картине[50]. 27 февраля 2017 года было издано специальное издание La La Land: The Complete Musical Experience, содержащее все песни и оригинальные композиции в порядке исполнения в ленте[52].
Первоначально студия Summit Entertainment планировала выпустить фильм в прокат 15 июля 2016 года[57], однако в марте того же года было объявлено, что картина выйдет в ограниченном прокате 2 декабря 2016 года, а в широком — 16 декабря[58]. Шазелл заявил, что дата была изменена в связи с тем, что, как он считал, она не подходила по контексту фильма[19]; режиссёр также хотел, чтобы кинолента начала прокат медленно, с показов на ранних осенних кинофестивалях[19]. Выход в прокат был отложен на неделю до 9 декабря, вместе с широким прокатом, по-прежнему планировавшимся на 16 декабря[59]. Lionsgate выпустила фильм в пяти кинотеатрах 9 декабря и в широкий прокат в 200 кинотеатрах 16 декабря[6]; 25 декабря картина вышла в прокат во всей стране[6]. В мировом прокате «Ла-Ла Ленд» был выпущен 6 января 2017 года, а через неделю — в некоторых кинотеатрах Соединённых Штатов в формате IMAX[60]. В Великобритании фильм был выпущен 12 января[3]. На Blu-ray, Ultra HD Blu-ray и DVD «Ла-Ла Ленд» был издан 25 апреля 2017 года, о чём компания Lionsgate сообщила 11 апреля того же года[61].
«Ла-Ла Ленд» заработал 151,1 миллион долларов в Соединённых Штатах и Канаде и 295 миллионов долларов в других странах, а общая сумма кассовых сборов в мировом прокате составила 446,1 миллионов долларов, при бюджете в размере 30 миллионов долларов[5]. В редакции сайта Deadline подсчитали, что чистая прибыль картины составит 68,25 миллионов долларов, когда будут учтены все расходы и доходы фильма, что сделает его одним из двадцати самых кассовых релизов 2016 года[62].
«Ла-Ла Ленд» вышел на большой экран 9 декабря 2016 года[63] в ограниченном прокате в пяти кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка[64]. За первый уик-энд фильм заработал &&&&&&&&&0881107.&&&&&0881 107 долларов, в среднем по &&&&&&&&&0176221.&&&&&0176 221 долларов с каждого из пяти кинотеатров, что является лучшим средним показателем в 2016 году[65]. В свой второй уик-энд ограниченного проката, картина вышла в 200 кинотеатрах и заработала 4,1 миллиона долларов, заняв 7-е место по кассовым сборам за неделю[66]. Прибыль увеличилась на 366 % по сравнению с предыдущей неделей и показ от каждого кинотеатра приносил в среднем &&&&&&&&&&020510.&&&&&020 510 долларов[66]. На следующей неделе лента вышла в 734 кинотеатрах по всей стране, заработав 5,8 миллионов долларов за уик-энд (включая 4 миллиона долларов в Рождество и 9,2 миллионов долларов за четыре дня), заняв 8 место по кассовым сборам[67]. 6 января 2017 года, в уик-энд перед «Золотым глобусом», фильм вышел в &&&&&&&&&&&01515.&&&&&01515 кинотеатрах и заработал 10 миллионов долларов, заняв 5 позицию по кассовым сборам[68]. На шестой неделе показа картина заработала 14,5 миллионов долларов (в общей сложности 16,9 миллионов долларов за четыре дня уик-энда Мартина Лютера Кинга), заняв 2 место по сборам, уступив ленте «Скрытые фигуры»[69]. После объявления номинантов на 89-ю церемонию вручения премии «Оскар», где «Ла-Ла Ленд» был представлен в 14 номинациях, прокат фильма расширился до &&&&&&&&&&&03136.&&&&&03136 кинотеатров 27 января 2017 года (количество увеличилось на &&&&&&&&&&&01271.&&&&&01271 по сравнению с прошлой неделей) и за уик-энд картина заработала 12,1 миллионов долларов (на 43 % больше по сравнению с предыдущей неделей, когда фильм заработал 8,4 миллионов долларов)[70]. В уик-энд с 24 по 26 февраля (выходные «Оскара»), «Ла-Ла Ленд» заработал 4,6 миллиона долларов, точно также, как и в прошлый уик-энд[71]. На следующей неделе, после 6 побед на премии «Оскар», фильм заработал 3 миллиона долларов[72].