Музыкальный жанр

Дуглас М. Грин различает жанр и форму в своей книге «Форма в тональной музыке» (Form in Tonal Music). Он приводит мадригал, мотет, канцона, ричеркар и танец как примеры жанров эпохи Ренессанса. Для уточнения понятия «жанр» Грин пишет о «соч. 61 Бетховена» и «соч. 64 Мендельсона». Он объясняет, что оба произведения идентичны по жанру (скрипичные концерты), но различаются по форме. В то же время рондо для фортепиано К. 511 Моцарта и «Agnus Dei» из его мессы К. 317 существенно различаются по жанру, хотя и схожи по форме^[2].

В 1982 году Франко Фаббри предложил определение музыкального жанра, ставшее нормативным:^[3] «музыкальный жанр — это совокупность музыкальных событий (реальных или возможных), ход которых определяется определённым набором общественно признанных правил», где музыкальным событием может быть «любая деятельность, связанная с каким-либо звуковым событием»^[4].

Музыкальный жанр или поджанр может определяться музыкальными техниками, культурным контекстом, содержанием и духом тематики. Иногда для идентификации жанра используется географическое происхождение, хотя одна географическая категория часто включает множество поджанров. Тимоти Лори отмечает, что с начала 1980-х годов «жанр превратился из подраздела исследований популярной музыки в почти универсальную структуру для конституирования и оценки музыкальных объектов исследования»^[5].

Термин «жанр» обычно определяется схожим образом многими авторами и музыковедами, тогда как связанный с ним термин «стиль» трактуется по-разному. Некоторые, например Питер ван дер Мерве, отождествляют жанр и стиль, считая, что жанр следует определять как произведения, обладающие определённым стилем или «основным музыкальным языком»^[6]. Другие, такие как Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль — разные понятия, а вторичные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры^[3].

Поджанр — это подчинённая категория внутри жанра^[7][8]. В музыкальном контексте это подкатегория жанра, обладающая его основными чертами, но имеющая и собственные особенности, чётко отличающие её внутри жанра. Поджанр иногда также называют стилем внутри жанра^[9][10][11]. Распространение популярной музыки в XX веке привело к появлению более 1200 определяемых поджанров.

Музыкальное произведение может находиться на пересечении двух и более жанров, сочетая черты каждого родительского жанра и, таким образом, одновременно принадлежать к нескольким жанрам^[4]. Такие поджанры называют гибридными жанрами. Примеры гибридных жанров: джаз-рок (сочетание джаза и рок-музыки), кантри-рок (сочетание кантри и рока).

Микрожанр — это нишевый жанр^[12], а также подкатегория внутри основных жанров или их поджанров.

Генеалогия музыкальных жанров часто выражается в виде схем или таблиц. Новые жанры могут возникать как результат развития новых стилей музыки, а также в результате создания новых категорий. Хотя теоретически возможно создание музыкального стиля, не связанного с существующими жанрами, на практике новые стили обычно появляются под влиянием уже существующих.

Музыковеды иногда классифицируют музыку по триаде, например, по «аксиоматическому треугольнику» Филипа Тэгга: «народная», «академическая» и «популярная» музыка^[13]. Он объясняет, что каждая из этих трёх категорий отличается по определённым критериям^[13]. Тэгг отмечает, что популярная музыка отличается от академической массовой стратегией распространения и нефиксированными (неписьменными) способами передачи, что формирует различные модели производства и потребления.^[14].

Автоматические методы определения музыкального сходства, основанные на анализе данных и анализе совстречаемости, были разработаны для классификации музыкальных произведений в электронных системах распространения^[15][16].

Гленн МакДональд, сотрудник The Echo Nest (платформа музыкального анализа, принадлежащая Spotify), создал спектр восприятия жанров и поджанров на основе «алгоритмически сгенерированной, адаптированной к читаемости диаграммы музыкального жанрового пространства, основанной на данных о 5315 жанровых различиях, отслеживаемых Spotify», под названием Every Noise at Once^[17][18].

Альтернативно, музыку можно оценивать по трём измерениям: «возбуждение», «валентность» и «глубина»^[19]. Возбуждение отражает физиологические процессы (стимуляция и расслабление: интенсивная, энергичная, захватывающая музыка против мягкой, спокойной, мелодичной), валентность — эмоциональные процессы (весёлая, жизнерадостная против грустной, депрессивной), а глубина — когнитивные процессы (интеллектуальная, сложная, поэтичная против «музыки для вечеринок»)^[19]. Это объясняет, почему многие люди предпочитают схожие песни из разных традиционно разделённых жанров^[19].

С конца XX века Винченцо Капоралетти предложил более комплексное различение музыкальных жанров на основе «формообразующего медиума», то есть творческого интерфейса (когнитивной среды), используемого исполнителем. В этой концепции медиумы делятся на две матрицы: визуальную и аудиотактильную, в зависимости от роли зрительной рациональности или телесной чувствительности и воплощённого познания. Теория Капоралетти, названная «Аудиотактильная теория музыки», выделяет три ветви: 1) письменная музыка (например, академическая), создаваемая с помощью визуальной матрицы; 2) устная музыка (например, народная до появления звукозаписи); 3) аудиотактильная музыка, процесс создания и передачи которой связан с технологиями звукозаписи (например, джаз, поп, рок, рэп и др.)^[20][21].

Академическая музыка включает классические традиции, охватывающие как современные, так и исторические формы. Академическая музыка существует во многих регионах мира. Она акцентирует формальные стили, требующие технического и детального анализа^[22] и критики, а также сосредоточенного внимания слушателя. В западной традиции академическая музыка считается преимущественно письменной, фиксируемой в нотах, в отличие от популярной и традиционной музыки, которые обычно передаются устно или посредством записей^[23][24]. Исторически западная академическая музыка записывалась с помощью нотной системы, сложившейся в Европе задолго до Ренессанса и достигшей зрелости в эпоху романтизма.

Идентичность «произведения» или «пьесы» академической музыки обычно определяется по нотному тексту, а не по конкретному исполнению, и ассоциируется прежде всего с композитором, а не с исполнителем (хотя композитор может оставлять исполнителю пространство для интерпретации или импровизации). Особенно это характерно для западной классической музыки. К академической музыке могут относиться и некоторые формы джаза, хотя часть исследователей считает джаз преимущественно формой популярной музыки. В 1960-х годах возникла волна авангардных экспериментов в фри-джазе, представленных такими музыкантами, как Орнетт Коулман, Сан Ра, Альберт Айлер, Арчи Шепп и Дон Черри^[25]. Кроме того, авангардные рок-музыканты, такие как Фрэнк Заппа, Капитан Бифхарт и The Residents, выпускали альбомы в жанре арт-рока.

Популярная музыка — это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый средствами массовой информации. Музыковед Филип Тэгг определяет понятие с учётом социокультурных и экономических аспектов:

Граница между классической и популярной музыкой иногда размыта, например, в таких областях, как минималистская музыка и лёгкая классика. Фоновая музыка для кино часто сочетает обе традиции. В этом отношении музыка схожа с литературой, где также существует различие между художественной и массовой литературой, не всегда строгое.

Кантри (country music, также country and western, hillbilly music) — жанр популярной музыки, возникший на юге США в начале 1920-х годов. Происхождение кантри связано с европейской народной музыкой, балладами и танцевальными мелодиями, привезёнными британскими иммигрантами, которые объединили эти элементы с блюзом и спиричуэлс афроамериканцев, создав самостоятельную музыкальную форму.^[26].

Электронная музыка — это музыка, создаваемая с использованием электронных музыкальных инструментов, цифровых устройств или электронных технологий. Современная электронная музыка включает множество разновидностей — от экспериментальной академической музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка (EDM).

Фанк — музыкальный жанр, возникший в афроамериканских сообществах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали ритмичную, танцевальную форму музыки, объединив элементы соула, джаза и ритм-энд-блюза (R&B).

Хип-хоп (hip-hop, также хип-хоп-музыка, рэп) — музыкальный жанр, возникший в начале 1970-х годов параллельно с субкультурой хип-хопа, сформированной афроамериканскими и латиноамериканскими сообществами Нью-Йорка. Стиль характеризуется синтезом различных техник, но рэпинг настолько распространён, что стал определяющей чертой жанра. Ключевые элементы: диджей, скретчинг, битбоксинг, инструментальные треки. Культурный обмен всегда был центральным для хип-хопа: он одновременно заимствует из социальной среды и комментирует её. В широком смысле — это стилизованная ритмическая музыка, часто сопровождающая рэп, ритмически-речитативную речь^[27][28].

Джаз — музыкальный жанр, возникший в афроамериканских сообществах Нового Орлеана (США) в конце XIX — начале XX века, с корнями в блюзе и рэгтайме.

Латиноамериканская музыка — жанр, возникший в США под влиянием растущей роли латиноамериканцев в музыкальной индустрии. Термин используется для обозначения различных стилей музыки из Иберо-Америки.

Поп — жанр популярной музыки, возникший в современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании. Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый охватывает все популярные стили.

Агрессивность музыкального и исполнительского стиля, основанная на структурной простоте и энергичных ритмах рок-н-ролла, подчёркивает вызывающий и провокационный характер панка в современной музыке.

Регги — музыкальный жанр, возникший в конце 1960-х годов на Ямайке, изначально использовавшийся ямайцами для самоидентификации через образ жизни и социальные аспекты^[29]. Тематика песен регги часто связана с любовью, верой, свободой^[30]. Регги важно для ямайской культуры, вдохновляя движения за освобождение в странах третьего мира. Боб Марли, исполнитель регги, был отмечен на праздновании независимости Зимбабве в 1980 году за вклад в борьбу за свободу. Регги включает элементы ритм-энд-блюз, джаз, африканской, карибской и других музыкальных традиций, но уникальность жанра определяют вокал и тексты песен, часто исполняемые на ямайском патуа, ямайском английском и иярик-диалектах. Лирика регги обычно поднимает политические и культурные вопросы^[31].

Рок-музыка — широкий жанр популярной музыки, возникший как рок-н-ролл в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов, развившийся в различные стили в середине 1960-х и позднее, особенно в США и Великобритании.

Хэви-метал возник из хард-рок, психоделического рока и блюз-рока в конце 1960-х — 1970-х годах с такими группами, как Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead. Популярность жанра возросла в 1980-х благодаря Iron Maiden, Metallica, Guns N' Roses. Хэви-метал отличается более жёстким стилем и тяжёлым звучанием по сравнению с другими формами рока, имеет множество поджанров: трэш-метал, глэм-метал, дэт-метал и др.

Сока (soca, «душа калипсо») — жанр музыки, возникший в Тринидад и Тобаго в 1970-х годах. Считается ответвлением калипсо, с влиянием ритмов афро-тринидадцев и индо-тринидадцев^[32]. Создателем жанра считается Ras Shorty I (или Lord Shorty)^[33][34], который стремился возродить традиционное калипсо, утратившее популярность среди молодёжи из-за роста влияния регги и американских соула и фанка. С 1980-х годов сока развилась в ряд новых стилей.

Соул стал жанром, включающим широкий спектр стилей на основе R&B — от поп-R&B лейбла Motown Records (например, The Temptations, Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye, Four Tops) до «глубокого соула» (Percy Sledge, James Carr)^[35].

Полька — чешский танец и жанр танцевальной музыки, распространённый по всей Европе и Америке^[36].

Религиозная музыка (или духовная музыка) — музыка, исполняемая или сочинённая для религиозных целей или под влиянием религии. Примеры: госпел, спиричуэлс, христианская музыка.

Традиционная и народная музыка — схожие категории. Хотя традиционная музыка — очень широкое понятие, принято считать, что она включает народную музыку^[37]. По определению ICTM, традиционная музыка — это песни и мелодии, исполняемые на протяжении длительного времени (обычно нескольких поколений)^[38].

Жанр народной музыки определяется как музыка, передающаяся устно от поколения к поколению. Обычно автор неизвестен, существует несколько версий одной и той же песни^[39]. Жанр передаётся через пение, прослушивание и танцы. Такой способ коммуникации позволяет культуре передавать стили (интонации, ритмы) и контекст возникновения^[40].

Культурная передача народных песен сохраняет богатое свидетельство эпохи и социальной среды их создания^[41]. Примеры: английская народная музыка, турецкая народная музыка. Английская народная музыка развивалась с средневековья и передавалась до наших дней. Турецкая народная музыка отражает все цивилизации, проходившие через Турцию, и является мировым эталоном с времён противостояния Востока и Запада в Новое время.

Традиционная народная музыка обычно относится к песням XX века, написанным как универсальные истины и отражающим важные проблемы своего времени^[42]. Артисты, такие как Боб Дилан, Peter, Paul and Mary, Джеймс Тейлор, Леонард Коэн, преобразили народную музыку в современном виде^[43]. Новые авторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и The Lumineers (американский фолк), представляют современную народную музыку, которая записывается и распространяется онлайн, в отличие от традиционной устной передачи^[44].

В каждой стране, а иногда и в каждом регионе, районе и сообществе, есть свой стиль народной музыки. Подразделения жанра формируются историей и культурной идентичностью^[45]. Многие инструменты характерны для определённых мест, но некоторые распространены повсеместно: кнопочный или пиано-аккордеон, различные флейты и трубы, банджо, укулеле. Во французской и шотландской народной музыке используются схожие инструменты: скрипка, арфа, разновидности волынки^[46].

С развитием цифровых сервисов (Spotify, iTunes, YouTube и др.) всё больше людей слушают широкий спектр музыкальных стилей^[47]. Социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личностные черты влияют на выбор музыки: те, кто считает себя «бунтарями», чаще выбирают тяжёлые стили (хэви-метал, хард-рок), а те, кто считает себя «расслабленными», предпочитают более лёгкие стили (джаз, классика)^[47]. Согласно одной из моделей, существует пять основных факторов музыкальных предпочтений, не зависящих от жанра и отражающих эмоциональные реакции:^[48]

1. Фактор «мягкости» — плавные и расслабляющие стили (джаз, классика и др.).
2. Фактор «урбанистичности» — ритмичная и перкуссионная музыка (рэп, хип-хоп, фанк и др.).
3. Фактор «утончённости» — опера, мировая музыка и др.
4. Фактор «интенсивности» — энергичная, громкая музыка (рок, метал и др.).
5. Фактор «пасторальности» — авторская песня, кантри^[48].

Исследования показывают, что женщины предпочитают музыку с преобладанием высоких частот, а мужчины — с выраженным басом. Склонность к басовой музыке иногда коррелирует с пограничным и диссоциальным расстройствами^[49].

Возраст также существенно влияет на музыкальные предпочтения^[50]. Канадское исследование показало, что подростки больше интересуются поп-музыкой, а взрослые и пожилые предпочитают классические жанры: рок, оперу, джаз^[51].

• Чарты Billboard
• Композиторская школа
• Radio Data System