Хепбёрн, Кэтрин

Кэтрин Хоутон Хепберн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, Коннектикут, США.

Мать, Кэтрин Марта Хоутон Хепберн(1878–1951) была известной суфражисткой, социальным реформатором и защитницей репродуктивных прав женщин, в дальнейшем она сыграет значительную роль в формировании независимых и прогрессивных ценностей своей дочери^[5]. Отец, Томас Норвал Хепберн(1879–1962) был урологом и хирургом, возглавлял отделение урологии в Хартфордской больнице, являлся сооснователем ассоциации социальной гигиены, чьей миссией было информирование о венерических заболеваниях^[6]. Так же у Кэтрин было трое братьев Томас, Ричард, Роберт и две сестры Мэрион Грант и Маргарет Перри.

Кэтрин росла в привилегированной и интеллектуальной семье с прогрессивными ценностями и взглядами, за что её родителей часто критиковали окружающие, но именно ее воспитание, как считала сама актриса, заложило основу ее успешной карьеры в кино и театре^[7].

В 13 лет Кэтрин стала очевидицей самоубийства её пятнадцатилетнего брата Тома, обнаружив его повесившимся на занавеске. Это событие сильно её потрясло, так как они были близки. Она даже стала использовать его дату рождения, 8 ноября, вместо своей^[7] и из-за стресса перешла на домашнее обучение.

В 17 лет Кэтрин поступила в Брин-Мор, женский гуманитарный колледж. Во время пребывания там она немного социализировалась, так как впервые за долгое время училась в общем темпе и стала заниматься актерским мастерством и выступлениями^[7]. На последнем курсе она сыграла главную роль в спектакле «Женщина на Луне» и этот опыт укрепляет её стремление к театральной карьере^[8].

Кэтрин дебютировала на сцене в 1928 году в спектакле «Царица», первое её выступление прошло хорошо, но следующее получило критические отзывы^[8]. Она решила оттачивала свое мастерство и начала заниматься вокалом, так как в первую очередь критика касалась её резкого голоса^[8].

Хепбёрн назначили дублершей главной героини в пьесе «Большой пруд» в Нью-Йорке. Однако за неделю до премьеры первоначальная актриса была уволена. На эту роль была выбрана Кэтрин, несмотря на ее ограниченный опыт. Это привело к тому, что во время выступления она нервничала и слишком быстро произносила реплики^[8].

Хепбёрн дебютировала на Бродвее в постановке «Эти дни» 12 ноября 1928 года. Но шоу получило негативные отзывы, что привело к его закрытию после восьми выступлений. Однако, талант Хепбёрн привлёк внимание продюсера и тот взял её на должность дублерши главной героини, для пьесы «Праздник». Она оставила должность через пару недель ради замужества, намереваясь отказаться от своей театральной карьеры, но вскоре вернулась^[5].

В 1929 году Хепбёрн отказалась от роли в театре, ради фильма «Смерть берет выходной», но впоследствии была уволена. В 1930 она присоединяется к труппе Berkshire Playhouse, покинув её летом, чтобы продолжить обучение драматическому искусству. В начале 1931 года она получает роль в спектакле «Искусство и миссис Бот» на Бродвее, хотя драматург сначала отклонил ее из-за ее внешности и игры, но позже ее приняли, так как другую актрису найти не удалось^[7][8].

В дальнейшем она играет в летнем театре под открытым небом, в Айворутоне(штат Коннектикут), после чего её приглашают играть в пьесу «Царство зверей» но затем увольняют. Когда она поинтересовалась причиной увольнения, ей ответили, что она показала себя не очень хорошо на сцене^[7].

Следующим её спектаклем стал «Муж воительницы», который стал прорывным выступлением в театральной карьере актрисы. Премьера состоялась 11 марта 1932 года на Бродвее. Эта роль идеально подошла актрисе, потребовав от нее агрессивности, энергии и силы, так как она играла Амазонку, а её первое появление заключалось в том, чтобы она спустилась по узкой лестнице с оленем на плече, будучи одетой в короткую, для того времени, серебряную тунику^[5][8]. Критики положительно оценили игру актрисы.

Помощник голливудского агента заметил Хепберн в «Муж воительницы» и пригласил ее на прослушивание на роль в предстоящем фильме RKO «Закон о разводе»^[7]. Режиссер был поражен уникальностью Хепберн. Несмотря на свою неизвестность, она запросила значительную зарплату в размере 1500 долларов в неделю^[8]. Режиссёр убедил студию согласиться на ее условия и с ней был подписан временный контракт. В июле 1932 года Хепберн приехала в Калифорнию, чтобы сняться в фильме. «Закон о разводе» имел успех у критиков и получил положительные отзывы. В результате РКО предложило Хепбёрн долгосрочный контракт^[8].

Второй фильм Хепберн, «Кристофер Стронг» не имел коммерческого успеха, но сама актриса получила положительные отзывы о своей игре^[5]. Статус Хепберн как значимой голливудской актрисы укрепляется после ее третьего фильма «Утренняя слава». Она получает премию «Оскар» за лучшую женскую роль, хотя сама Хепберн не присутствовала на церемонии награждения^[5]. Следующим её фильмом были «Маленькие женщины», который имел огромный успех, а игра Хепберн принесла ей награду за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале. Под конец 1933 года Хепберн стала успешной и узнаваемой актрисой и её следующим фильмом для РКО становится «Злючка», который имел неплохие кассовые сборы но получил отрицательные отзывы критиков, считаясь её худшим фильмом за всю карьеру^[5].

Желание Хепбёрн утвердиться на Бродвее побудило его принять предложение Джеда Харриса сыграть главную роль в пьесе «Озеро» за небольшую зарплату^[5]. Несмотря на успешную предварительную продажу билетов в Вашингтоне(округ Колумбия), плохая режиссура Харриса и отсутствие репетиций повлияли на уверенность Хепбёрн, что привело к разочаровывающим результатам и спектакль получил негативные отзывы^[5][8]. Харрис, заинтересованный исключительно в прибыли, решил перенести шоу в Чикаго, но актриса, не желая продолжать провальную постановку, заплатила Харрису 14 000 долларов компенсации за разрыв десятилетнего контракта^[5][7].

После того, как «Злючка» и «Озеро» провалились, RKO решило дать Хепбёрн роль в фильме «Маленький священник», надеясь повторить успех «Маленьких женщин», но коммерческого успеха фильм не имел^[5]. Романтическая драма «Разбитые сердца» также получила отрицательные отзывы и потеряла деньги^[5]. Однако успеха Хепбёрн снова добилась в фильме «Элис Адамс», где она играла девушку, стремящуюся улучшить свой социальный статус. Этот фильм стал хитом и принёс Хепбёрн вторую номинацию на «Оскар»^[5].

Следующие четыре фильма, которые шли подряд, вновь были неудачные: «Сильвия Скарлетт» 1935 года, «Мария Шотландская» 1936 года, «Бунтовщица» 1936 года и «Достойная улица» 1937 года^[5].

В следующем фильме «Дверь на сцену» она играет роль, отражающую её собственную жизнь^[5]. Игра Хепбёрн получила высокую оценку, а фильм был номинирован на «Оскар», но не имел кассовых сборов^[5]. Затем Хепбёрн снялась в комедии «Воспитание крошки», которая заслужила признание критиков, но вновь не имела коммерческого успеха^[8].

Репутация Хепберн резко упала и она попала в список «Кассовый яд», после чего, RKO предложил ей фильм «категории B», но она отказывается и выкупает свой контракт за 75 000 долларов^[5].

Актриса присоединилась к «Columbia Pictures», чтобы сняться в фильме «Праздник». Несмотря на положительные отзывы, комедия не имела успех у зрителей. В следующем сценарии, который получил Хепберн, предлагалась зарплата в 10 000 долларов, что ниже, чем она зарабатывала вначале карьеры^[5].

Пережив спад в карьере, Хепбёрн предприняла шаги, чтобы организовать собственное возвращение. Покинув Голливуд она согласилась на главную роль в пьесе «Филадельфийская история»^[8]. Спектакль получил положительные отзывы во время гастролей и добился большого успеха на премьере в Нью-Йорке. Несколько крупных киностудий обратились к Хепбёрн с предложением экранизации пьесы, и она продала права MGM, лично выбрав режиссера и своих коллег^[5]. Фильм, также названный «Филадельфийская история», стал хитом, получив признание критиков. Хепбёрн была вновь номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль^[8].

К концу жизни у актрисы резко ухудшилось здоровье. В марте 1993 года ее госпитализировали из-за истощения^[9], через год в 1996 ей пришлось вновь госпитализироваться, на этот раз из-за пневмонии^[5], в 1997 году она стала чрезвычайно слабой и почти не ела, что вызывало опасения, а затем у неё проявились симптомы деменции^[5], июле 2001 года она вновь попала в больницу с инфекцией мочевыводящих путей^[10], а в мае 2003 года у нее на шее обнаружили карциному^[5].

Кэтрин Хепбёрн скончалась 29 июня 2003 года, в возрасте 96 лет, от остановки сердца, в Фенвике, Коннектикут, США^[11]. Её похоронили в Хартфорде, на кладбище Сидар-Хилл, без поминальной службы, как того и желала актриса.

Многие сходятся во мнении, что Хепбёрн не была инстинктивной актрисой^[12]. Она любила тщательно изучать сценарий и очень долго воспроизводить своего персонажа, убедившись что она сделала всё отлично, актриса начинала репетировать и как можно больше, также она просила снимать одну сцену несколько раз. С подлинной страстью к индустрии кино, она тяжело работала над каждой ролью^[13], обучалась всем необходимым навыкам и все трюки выполняла сама^[14]. Она была известна не только строгим отношением к себе, но и к своим коллегам^[15]. Комментируя её мотивацию к работе, Стэнли Крамер сказал: «Работать, работать и работать. Она умеет работать, пока не выжмет из себя всё до капли»^[16]. Хепбёрн также сама участвовала в производстве каждого из её фильмов, вносила предложения по сценарию и высказывала свое мнение обо всём, от костюмов до освещения^[17].

Героини Хепбёрн были очень интересными, состоятельными и умными, сильными и независимыми^[18]. Майкл Канин сказал: «Формула успеха Хепберн: заносчивость, грубоватость и безумная тяга к работе»^[19]. В связи с её изображением таких персонажей, её называли воплощением противоречий^[20], обладательницей природного статуса женщины^[21]. Кинокритик Молли Хэскелл прокомментировала важность исполнения Хепбёрн своих персонажей: «Её пугающее присутствие было необходимо, её персонажи занимались самоуничтожением, чтобы остаться на хорошей стороне зрителей».

Кэтрин Хепбёрн — одна из самых знаменитых актрис в мире, но она также подвергалась критике за недостаточную гибкость в исполнении ролей^[22]. Её персонаж всегда соответствовал её истинной личности, в этом Хепбёрн призналась сама. В 1991 году она сказала журналистам: «Я думаю, что я всегда одинаковая. У меня очень целеустремлённый характер и мне нравится фильм, в котором я присутствую как личность»^[23]. Драматург и писатель Дэвид Макрэй сказал: «Посмотрите любой фильм с Кэтрин Хепбёрн и спросите себя. Если она не играет по существу, одну и туже роль снова и снова…это либо есть либо нет, давайте не путать по настоящему увлекательную и уникальную женщину с превосходной актрисой»^[24]. Хепбёрн также неоднократно критиковали, за слишком грубое, холодное и отчуждённое поведение^[23].

Кэтрин Хепбёрн являлась важной и влиятельной деятельницей культуры. Рос Хортон и Салли Симмонс включили её в свою книгу «Женщины, изменившие мир», которая чтит 50 женщин, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Также она входит в список Британской энциклопедии — «300 женщин, которые изменили мир», в список «100 самых важных женщин 20-го века» журнала Ladies Home^[25], в список «100 легенд века» журнала Variety^[26], и занимает 84 место в списке «200 величайших легенд поп-культуры всех времён» канала VH1^[27]. В 1999 году Американский институт кино назвал Хепбёрн «величайшей актрисой в истории Голливуда»^[28].

Что касается кинематографического наследия Хепбёрн, телеведущий Шеридан Морли сказал, что она «сломала все барьеры для женщин в Голливуде»^[29], где она была воплощением волевой женщины на экране. Киноакадемик Эндрю Бриттон написал исследование в котором описал Хепбёрн как «ключ к классическому Голливуду»^[21], и описывал её феминистское влияние на индустрию кино^[20]. Мэрион Эдвардс утверждала, что влияние Хепбёрн способствовало возрождению новых женщин^[30].

Вне экрана, Хепбёрн жила в непривычной для своего времени манере, таким образом она стала символизировать «современную женщину» и сыграла важною роль в изменении отношения к женскому полу^[31]. Хортон и Симонс писали о Хепбёрн: «Уверенная в себе и остроумная, четырёхкратная обладательница премии „Оскар“ Кэтрин Хепбёрн бросала вызов Конвенции на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни…её образом напористой и сильной женщины можно только восхищаться и равняться на него всем остальным женщинам»^[32]. После смерти Хепбёрн, историк Джанин Бэссинджер заявила: «Кэтрин Хепбёрн принесла нам новый вид героини — современной и независимой». Мэри Макнамара, журналист и обозреватель из Лос-Анджелес Таймс написала: «Кэтрин Хепбёрн была больше чем кинозвезда, она была покровителем всех американских женщин». Она не всегда была почитаемой феминисткой, из-за своих публичных заявлений, о том что женщина не может иметь всё. Наследие Хепбёрн распространяется и на моде, она была первой женщиной носившей брюки в начале XX века^[33]. Актриса вносила свой вклад в обеспечение изготовления специальных брюк для женщин, в то время как фанаты начали подражать ей в выборе одежды^[34]. В 1986 году она получила премию от Совета модельеров Америки, учитывая то влияние, которое она произвела на женскую моду.

Ряд картин с участием Хепбёрн, стали классикой американского кино: «Африканская королева» (1951), «Филадельфийская история» (1940), «Воспитание крошки» (1938), и «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), включённые Американский институтом кино в список «100 лучших американских фильмов за 100 лет»^[35]. «Ребро Адама» (1949) и «Женщина года» (1942) были включены АFI в список «100 самых смешных американских фильмов за 100 лет»^[36]. Её аристократический прерывистый голос является одним из самых узнаваемых в мировом кино [Sample, from Stage Door (1937) (инф.)].

Кэтрин Хепбёрн была удостоена нескольких мемориалов, в квартале Тертл-Бей в Манхэттене, где она проживала на протяжении 60 лет. В 1977 году, неподалёку от дома где она проживала, был построен сад названный её именем^[37]. Сад состоит из двенадцати ступеней, символизирующие двенадцать номинаций актрисы на премию Американской киноакадемии, каждая из которых содержит надпись с цитатой актрисы. К тому же пересечение Восточной 49-й улицы и 2-й авеню названо «площадью Кэтрин Хепбёрн»^[38]. Именем актрисы был назван театр в городе Олд-Сейбрук, где Хепбёрн провела свои последние годы. Спустя три года после её смерти, колледж Брин-Мар, альма-матер Хепбёрн, основал «Центр Кэтрин Хотон Хепбёрн». Он был посвящён актрисе и её матери и призывал женщин участвовать в решении важных вопросов, затрагивающих их пол^[39]. «Центр культуры и искусств Кэтрин Хепбёрн» был открыт в 2009 году в Олд-Сейбруке, штат Коннектикут, расположенный на месте семейного пляжного дома, который она очень любила^[40]. Здание включает в себя музей Кэтрин Хепбёрн^[41].

В библиотеке Академии кинематографических искусств и наук и в Нью-Йоркской публичной библиотеки хранятся личные документы Кэтрин Хепбёрн^[42]. Отрывки из Нью-Йоркской коллекции документов Хепбёрн описывающих её театральную карьеру, были представлены на выставке, «Katharine Hepburn: In Her Own Files» в 2009 году^[43]. Выставка «One Life: Кейт, Centennial Celebration», проходила в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 по сентябрь 2008 года^[44]. В Кентском Государственном Университете выставлялась подборка из её кино и театральных костюмов с октября 2010 по сентябрь 2011 года, на аукционе «Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen»^[45]. Кэтрин Хепбёрн также была удостоена своих собственных почтовых марок в рамках серии «легенды Голливуда»^[46]. В 2015 году британский институт кино провёл два месяца ретроспективной работы изучая биографию Кэтрин Хепбёрн^[47].

Мэтью Ломбардо написал о Кэтрин Хепбёрн пьесу «Чай в пять». В первом акте рассказывается жизнь Хепбёрн в 1938 году, во втором акте её жизнь в 1983 году, где она размышляет о своей жизни и карьере^[48]. Она была впервые показана в 2002 году, в театре «Хартфорд», актрису сыграла Това Фелдшу^[49]. Фелдшью также сыграла Кэтрин Хепбёрн в телефильме «Удивительный Говард Хьюз» (1977), а в 1980 году её персонаж в исполнении Мэрианн Тейлор появился в телефильме «Война Скарлетт О’Хары». В 2004 году в биографической драме Мартина Скорсезе, «Авиатор» (2004), роль Кэтрин Хепбёрн сыграла Кейт Бланшетт, получив за своё исполнение премию «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль второго плана»^[50].

Кэтрин Хепбёрн получила четыре премии «Оскар» (1934, 1968, 1969, 1982) — до настоящего времени это абсолютный рекорд обладания этой премией в категории «Лучшая актриса»; при этом она имела 12 номинаций на эту премию в данной категории (по этому показателю она уступает только Мерил Стрип — 21 номинация)^[51]. Также Хепбёрн принадлежит рекорд по самому продолжительному периоду между номинациями на «Оскар» — 48 лет^[51].

Среди других значимых наград, у неё имеются две премии BAFTA (1969, 1982) и три номинации на эту премию (1953, 1956, 1958), премия «Эмми» (1975) и пять номинаций на эту премию (1974, 1979, 1986—дважды, 1993), восемь номинаций на премию «Золотой глобус» (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), две номинации на премию «Тони» (1970, 1982) и др. Хепбёрн также является призёром Каннского и Венецианского кинофестивалей (1962, 1934).

Помимо прочего Кэтрин Хепбёрн была включена в Американский театральный «Зал Славы» в 1979 году. Также она выиграла «Премию Гильдии киноактёров США» в 1980 году и была удостоена Премии Центра Кеннеди за «Огромный жизненный вклад в американскую культуру», в 1990 году^[52][53].

Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com^[52].

Оскар

BAFTA

Золотой глобус

Эмми

Премия Гильдии киноактёров США

Тони

Другие награды