Эйфман, Борис Яковлевич

Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в семье инженера Янкеля Эйфмана и врача Клары Курис в городе Рубцовске Алтайского края, куда во время Великой Отечественной войны отец был направлен для строительства завода по производству танковых двигателей. Был младшим из двоих сыновей в семье.

В 1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Эйфман сначала учился в средней школе, а затем окончил вечернюю школу, параллельно работая.

В подростковом возрасте он заинтересовался танцами и начал заниматься балетом в студии при Дворце пионеров под руководством заслуженного педагога Рашель Бромберг. В 1960 году поступил на хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища по классу Рашели Бромберг, одновременно руководя хореографической студией при Дворце пионеров (1962—1966). Окончил училище в 1964 году, после чего в течение года работал артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета.

В 1966 году поступил на балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (педагог Георгий Алексидзе), которое окончил в 1972 году. На экзамене по специальности комиссия и критики оценили его хореографическую постановку «Колыбельная» на музыку Д. Шостаковича как «явление в хореографии»^[11].

Первые постановки Эйфман осуществил в 1970 году — балеты «Жизни навстречу» на музыку Д. Б. Кабалевского, «Икар» на музыку А. Чернова и В. Арзуманова (1970), «Блестящий дивертисмент» на музыку М. Глинки (1971) и другие он создал с выпускниками Ленинградского академического хореографического училища им. А. Я. Вагановой. В 1972 году на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде была представлена его дипломная работа — балет «Гаянэ» на музыку А. И. Хачатуряна. В этой постановке он выступил также в качестве драматурга, написав новое либретто^[11].

Окончив консерваторию, Эйфман год служил в армии балетмейстером в ансамбле песни и танца Ленинградского военного округа. Затем он продолжил работать балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище (до 1977 года)^[12], параллельно создавая постановки на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова: «Русская симфония» (1973), «Встречи» (1975), «Жар-птица» (1975), «Прерванная песня» (1976), «…Души прекрасные порывы» (1977). Спектакль «Жар-птица» на музыку композитора И. Стравинского (1975), показанная в Москве и Японии, принесла Эйфману известность^[13]. В эти же годы он ставил балет в 3-х действиях «Гаянэ» в Большом театре города Лодзь (Польша, 1975) и в Театре оперы и балета Риги (Латвийская ССР, 1976).

В этот же период он создал ряд фильмов-балетов, в том числе «Вариации на тему рококо» П. Чайковского, заказ на который он получил ещё во время учёбы на втором курсе, «Три сочинения» и «Кровавое солнце»^[11].

В 1977 году Эйфман возглавил хореографический коллектив при Ленконцерте^[12]. Пригласив к сотрудничеству народную артистку РСФСР Аллу Осипенко её партнёра по Кировскому театру Джона Марковского, а также Валерия Михайловского и Валентину Морозову он начал создавать труппу «Новый балет».

В 1983 году коллектив получил статус театра и был переименован в «Театр современного балета», а в 1990-е — в «Театр балета Бориса Эйфмана».

Концепция театра изначально предполагала создание авторского, режиссёрского коллектива, экспериментальной лаборатории одного хореографа. Первые спектакли — «Двухголосие» и «Бумеранг» (оба 1977) — принесли труппе зрительский успех и заставили критиков говорить о новых тенденциях в российском балетном искусстве.

В Советском Союзе авторский театр был уникальным явлением, поскольку хореограф в своих постановках не ограничивался академическими канонами. Эйфман впервые представил публике «беспуантовый балет», танцевальные рок-спектакли и детские постановки в сопровождении современной музыки.

То, что я делаю, можно назвать танцем эмоций, свободным танцем, новым языком, в котором сплелись и классика, и модерн, и экстатические импульсы, и многое другое… Борис Эйфман^[14]

С конца 1970-х — начала 1980-х годов в репертуаре театра всё большее место стали занимать балеты по произведениям мировой классической литературы: «Поединок», «Идиот» (1980), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1982), «Легенда» (1982), «Двенадцатая ночь» (1984), «Мастер и Маргарита» (1987) и другие.

К концу 1990-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк, а затем в другие страны Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии. Театр неоднократно выступал на сценах Берлина, Вены, Варшавы, Братиславы, Неаполя, Риги, Буэнос-Айреса, Токио, Сеула, Астаны и других городов^[10][14].

В июле и начале августа 2026 года к 80-летию хореографа прошли гастроли театра на сцене МАМТ в Москве, в рамках которых показаны спектакли «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», «Анна Каренина», «Преступление и наказание» (центральное событие в рамках фестиваля «Черешневый лес»), «Эффект Пигмалиона» и «Роден, её вечный идол»^[15][16].

16 июня 2026 года был согласован облик Выставочного комплекса театра, который расположится по адресу: переулок Декабристов, дом 7^[17][18].

Творческий метод Эйфмана формировался как синтез академической хореографии и элементов современной пластики. Хореограф обогащал классическую основу элементами модерна, добиваясь иной выразительности движения и свободы хореографического мышления. Его постановки отличаются остротой хореографического рисунка, передающего предельный накал страстей героев.

Театр Эйфмана часто определяли как «психологический балет» — хореограф исследовал глубину человеческой души, раскрывая психологическую глубину характеров и сюжетов через пластику. Обращение к литературным источникам стало визитной карточкой театра: «Идиот» по Достоевскому, «Мастер и Маргарита» по Булгакову, «Анна Каренина» по Толстому, «Чайка» по Чехову, «Евгений Онегин» по Пушкину. Эйфман не использовал сюжет в чистом виде, а искал смысл между строк, погружаясь через физику в психику, через тело в дух, через слово в мысль.

Я не говорю, что меня не волнует сам хореографический текст и его уровень, степень фантазии или совершенной формы… Но если мне необходима литературная основа, то это значит, что я ищу в ней возможность погрузиться в некую область, которая знакома мне и знакома моим зрителям, и вот в этом знакомом пытаюсь найти, открыть неизведанное… Борис Эйфман^[14]

В раннем периоде хореограф использовал рок-музыку и нестандартные музыкальные решения — спектакли «Двухголосие» на музыку Pink Floyd (1977) и «Бумеранг» на рок-музыку (1979) стали смелым жанровым экспериментом.

Позднее Эйфман обратился к русской классической литературе и историко-культурным сюжетам, создавая балеты-биографии о судьбах Чайковского, Родена, Мольера, Павла I, Ольги Спесивцевой. Критики называли его постановки «пластическим психоанализом», где в пластических, визуальных метафорах воплощалось главное, что таил в себе литературный текст или история жизни^[14][19].

В 2019 году в репертуар Большого театра вошла постановка Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона», основанная на пьесе Бернарда Шоу. В версии балетмейстера профессор лингвистики стал учителем бальных танцев, а героиня — его ученицей.

В балете «Преступление и наказание» (2024) хореограф продолжил развивать приёмы «пластического психоанализа». Визуализация литературного текста передаётся через ломаную, взвинченную пластику. Душевный раскол главного героя воплощён через введение образа Тени-двойника, подталкивающего его к преступлению. Персонажи спектакля метафоричны: старуха-процентщица лишена человеческих черт и вызывает ассоциации с гигантским хищным насекомым. Сценография постановки с сужающимися лестничными пролётами создаёт эффект клаустрофобии, напоминая лабиринты и мрачные петербургские дворы-колодцы^[20][21].

24 января 2011 года правительством Санкт-Петербурга было принято постановление № 76 о создании Академии танца Бориса Эйфмана — государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения. Инициатором создания выступил сам хореограф.

Открытие состоялось 2 сентября 2013 года. Академия стала балетной школой инновационного типа, рассчитанной на 12 лет обучения и ориентированной на воспитание универсальных танцовщиков. В 2021 году состоялся первый выпуск профессиональных артистов балета.

В 2019 году был открыт Театр Академии танца — сцена для проведения фестивалей, конкурсов и спектаклей.

С 2015 года Борис Эйфман преподаёт предмет «Пластика в спектакле и кино» на кафедре актёрского мастерства Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (профессор), а также входит в состав попечительского совета вуза^[22].

В рамках развития инфраструктуры академии в декабре 2025 года было построено здание нового спального корпуса на Большой Пушкарской улице, включающего жилые помещения, медицинский блок и репетиционные залы^[23][24].

В Санкт-Петербурге ведётся строительство Дворца танца Бориса Эйфмана. По состоянию на июль 2026 года техническая готовность объекта превышает 63 %: смонтированы внешние стены, отлиты ярусы в зале, сооружены металлоконструкции, выполнены конструкции кровли и закрыт тёплый контур^[25]. Завершение строительства и открытие запланированы на сентябрь 2027 года, к 50-летию театра^[26][27].

Борис Эйфман — член Совета при президенте Российской Федерации по культуре и искусству (в составе с 2012 года)^[9].

В 2012 и 2018 годах был доверенным лицом кандидата на пост президента РФ Владимира Путина^[22].

С 2013 года Борис Эйфман является руководителем балетной секции ежегодного Санкт-Петербургского международного культурного форума, в рамках которой было организовано более 20 мероприятий с участием ведущих представителей мира танца из России, США, Великобритании, Италии, Китая и других стран^[10].

Входит в состав попечительского совета Благотворительного фонда содействия развитию музея-заповедника «Царское Село»^[22].

Жена — Валентина Морозова (род. 1953), балерина, народная артистка России. Сын — Александр (род. 1995)^[22].

Эйфманом создано свыше 40 балетных постановок. В их числе:

• 1986 — «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (фильм-балет)^[33]
• 1987 — «Прозрение» (телефильм-балет)^[33]
• 1987 — «Идиот» (телефильм-балет)^[33]
• 1987 — «Поединок» (телефильм-балет)^[33]
• 2010 — «Чайковский» (фильм-балет)^[34]
• 2012 — «Роден» (фильм-балет)^[34]
• 2018 — «Опасные танцы» (фильм)^[34]
• 2019 — «Братья Карамазовы» (фильм-балет)^[34]
• 2020 — «Ночь нежна» (фильм-балет)^[34]
• 2023 — «Эффект Пигмалиона» (фильм-балет)^[34]
• 2025 — «Русский Гамлет» (фильм-балет)^[34]

• Герой Труда Российской Федерации (2026)^[35]
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988)
• Народный артист Российской Федерации (1996)^[5]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2003)^[36], III степени (2007)^[37], II степени (2012)^[38], I степени (2021)^[39] — полный кавалер
• Орден Почёта (2016)^[40]
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства (1998, 2017)^[6][7]
• Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2011, 2021)^[8][41]
• Премия правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства (2016, 2018)
• Орден Почёта (Армения, 2016)
• Орден Почёта (Молдавия, 2017)^[42]
• Орден Заслуг перед Республикой Польша (2003)
• Om Emerit (Молдавия) (2007)
• Заслуженный деятель Казахстана^[43]
• Офицер французского ордена Искусств и литературы (1999)
• Почётный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2011)
• Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2021)
• Национальная театральная премия «Золотая Маска» (1996, 1999, 2016, 2026 — за балет «Преступление и наказание» в номинации «Современный балет»)^[44]
• Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (1995, 1996, 1997, 2001, 2002, 2005, 2007, 2010, 2012, 2015, 2016, 2020, 2021)
• Международная балетная премия «Бенуа де ла данс» (2006, «Анна Каренина»)
• Лауреат премии «Звезда Театрала» (2022)

• «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман» (Анна Киссельгоф, The New York Times)^[14].
• «Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман — удивительный театральный волшебник… Пожалуй, единственное, в чём можно ещё сомневаться, это является ли он последним ведущим хореографом XX века или первым хореографом века XXI-го» (Клайв Барнс, New York Post)^[14].
• «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, — самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового» (Le Figaro)^[14].
• «Из всех хореографов, ставящих сюжетные спектакли для ведущих театров, российский романтик Борис Эйфман, в сущности, единственный, кто полностью соответствует XXI веку… Эйфман опережает эпоху» (Lewis Segal, Los Angeles Times)^[14].
• Критики высоко оценили балет «Преступление и наказание» (2024), отметив отсутствие «музейной бережности» по отношению к классическому тексту и превращение сложных внутренних монологов в напряжённый танцевальный диалог^[45]..