Театр балета Бориса Эйфмана

В 1977 году выпускник балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории Борис Эйфман организовал при Ленконцерте хореографический ансамбль, получивший название Ленинградский «Новый балет». Авторский режиссёрский театр стал экспериментальной лабораторией одного хореографа^[2]. Такой проект был в СССР того времени уникальным явлением, призванным привлечь интерес молодёжной аудитории к современному балету^[3].

В первую в городе труппу современного танца балетмейстер пригласил балерину Аллу Осипенко и её партнёра Джона Марковского.

Первая же программа, показанная в концертном зале «Октябрьский», в которую вошли пять одноактных балетов, в числе которых были «Двухголосие» (на музыку группы Pink Floyd, в основном, авторства Сида Баррета) и «Бумеранг» (на музыку группы Mahavishnu Orchestra), принесла коллективу зрительский успех и обозначила новые тенденции в советском балетном искусстве^[2]. Несмотря на сопротивление представителей традиционной школы, смелость пластических решений, сочетавших академическую и беспуантовую хореографию, а также использование музыкальных композиций современного рока закрепила за Эйфманом статус новатора.

В конце 1970-х годов труппа во главе с Эйфманом поставила спектакли «Только любовь» (музыка Родиона Щедрина), «Искушение» (музыка группы Yes, в основном, авторства Рика Уэйкмана), «Под покровом ночи» (музыка Белы Бартока), «Прерванная песня» (музыка И. Калныньша), «Жар-птица» (1978, музыка И. Стравинского) и «Вечное движение» (1979, музыка А. Хачатуряна).

К концу 1970-х — началу 1980-х годов театр начал формировать репертуар на основе произведений мировой классической литературы. В частности, в 1980 году по мотивам романа Ф. М. Достоевского на музыку Шестой симфонии П. И. Чайковского был поставлен спектакль «Идиот»^[2]. В этот период были созданы спектакли «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Легенда», «Двенадцатая ночь, или Что угодно», «Поединок» и «Мастер и Маргарита»^[1].

Театр под руководством Бориса Эйфмана разработал собственную модель управления и планирования театральной деятельности, основанную на принципах государственного и частного партнёрства^[2].

К концу 1980-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк, которые со временем стали ежегодными. В репертуар входили спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские спектакли и рок-балеты^[3].

Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман — удивительный театральный волшебник. Пожалуй, единственное, в чем можно еще сомневаться — это является ли он последним ведущим хореографом ХХ века или первым хореографом века XХI. Клайв Барнс, „Нью-Йорк Пост“^[2]

В этот период были поставлены балеты, ставшие визитной карточкой коллектива: «Красная Жизель», посвящённая памяти русской балерины Ольги Спесивцевой, «Русский Гамлет», «Анна Каренина» (2005) и «Евгений Онегин» (2009)^[1].

Спектакль «Анна Каренина» был удостоен театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший балет/спектакль» в 2006 году. В 2008 году аналогичную награду получил балет «Чайка. Балетная история»^[4].

Для воплощения своих творческих замыслов Эйфман создал свой язык, сочетающий элементы различных пластических систем. В его постановках театр превратился в лабораторию, где соединились классика и модерн, акробатика и экспрессивная техника, а также были использованы приёмы кинематографического монтажа и комбинированных съёмок^[5].

«Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман», — писала о нём Анна Кисельгоф (The New York Times)^[2].

В 2010 году труппа переехала из репетиционных помещений на улице Лизы Чайкиной в новое здание на Гагаринской улице.

В 2011 году состоялась премьера балета «Роден, её вечный идол», посвящённого жизни и творчеству Огюста Родена и Камиллы Клодель^[2]. В последующие годы репертуар пополнился спектаклями «По ту сторону греха», «Реквием», «Up & Down», «Чайковский. PRO et CONTRA», «Эффект Пигмалиона» и «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»^[1].

В 2013 году по инициативе хореографа была открыта Академия танца Бориса Эйфмана, целью которой стала подготовка универсальных артистов балета, владеющих как классическим, так и современным танцем^[2].

В 2019 году для проведения фестивалей, конкурсов и спектаклей Академия открыла на Петроградской стороне собственную площадку — Театр Академии танца Бориса Эйфмана. Это пятиэтажное здание включает в себя сцену, зрительный зал, учебные и репетиционные пространства^[6].

Гастроли труппы проходили во многих странах мира от США и стран Евросоюза до Южной Кореи и Китая. Авторские балеты Эйфмана ставятся на многих мировых сценах, в числе которых London Coliseum, New York City Center, Paris Theatre des Champs d’Elysees, Большой театр, Berlin Staatsoper и Teatro Arcimboldi La Scala^[7].

Борис Эйфман определяет жанр своего театра как «психологический балет». Особенностью хореографии является наличие сюжетной и литературной основы в большинстве постановок. Хореограф использует танец для раскрытия психологической глубины персонажей, исследуя темы смысла жизни, столкновения духовного и плотского. Творческий метод театра описывается как «пластический психоанализ», объединяющий академическую базу с авангардной хореографической лексикой^[8].

Эстетическая концепция театра Эйфмана базируется на осмыслении глубоких философских идей и острой нравственной проблематике^[9].

Постановки представляют собой театральные представления, где сочетаются пластика, музыка, актёрская игра, сценография и костюмы, световое и цветовое оформление. Эйфман-режиссёр уделяет особое внимание материальному миру, используя разнообразные предметы, бутафорию и реквизит^[5].

В репертуар театра входят известные постановки, которые в интерпретации труппы Эйфмана, следуя оригинальным партитурам Чайковского, Моцарта и Минкуса, приобретают новое звучание^[10] и авторские балеты хореографа.

В репертуаре на сезон 2025/2026 годов:

• Анна Каренина
• Чайка. Балетная история
• Преступление и наказание
• Up & Down
• Красная Жизель
• Роден, её вечный идол
• Евгений Онегин
• По ту сторону греха
• Чайковский. PRO et CONTRA
• Русский Гамлет
• Мусагет
• Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана
• Эффект Пигмалиона^[1].

Основателем и художественным руководителем театра является народный артист России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Борис Эйфман^[8].

Многие танцовщики театра являются лауреатами международных конкурсов и театральных премий, таких как «Золотая Маска» и «Золотой софит»^[1].

Среди приглашённых артистов были Алла Осипенко, Джон Марковский, Марис Лиепа, Валентина Ганнибалова, Никита Долгушин. В театре работали Валерий Михайловский, Виктория Гальдикас, Валентина Морозова, Елена Кузьмина, Альберт Галичанин, Игорь Марков, Юрий Ананян.

В сезоне 2025/2026 годов в труппу театра входят:

• Абашова Мария
• Андреева Любовь
• Аржанов Филипп
• Афоничкин Владимир
• Афоничкин Даниил
• Ванжула Василий
• Волобуев Сергей
• Грачёв Евгений
• Крылов Дмитрий
• Лепков Артём
• Мокроусова Виктория
• Субботин Игорь
• Тудосе Мара
• Фишер Дмитрий
• Хохлова Елизавета
• Чебыкина Марианна
• Шункова Юлия
• Якшигулов Рафаэль

• Благодарность Президента Российской Федерации (5 мая 2012 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и достигнутые творческие успехи^[11].

Хотя труппа Бориса Эйфмана существует уже более 45 лет, у неё до сих пор нет своего здания. Более двух десятилетий артисты репетировали в помещениях на улице Лизы Чайкиной. В 2010 году коллектив переехал в новое помещение на улице Гагарина, а старый дом на улице Чайкиной был снесён для строительства Академии танца Бориса Эйфмана. Академия открылась в 2012 году.

Строительство Дворца танца Бориса Эйфмана началось в 2009 году. Объект возводится в Санкт-Петербурге на территории Тучкова буяна (Петроградский район)^[12].

По замыслу хореографа, комплекс должен стать международным центром хореографического искусства. В его стенах планируется разместить три балетные труппы: коллектив классического балета для сохранения наследия XIX и XX веков, труппу психологического балета (непосредственно Театр балета Бориса Эйфмана) и экспериментальную группу для поиска новых форм танца XXI века^[13].

Комплекс планируется ввести в эксплуатацию в 2028 году.

В октябре 2025 года заместитель председателя правительства России Марат Хуснуллин писал: "Это будет уникальный центр современного и классического балета, который объединит Академию танца Бориса Эйфмана и Театр Академии. Сейчас строительная готовность - чуть больше 60%. На стройке задействовано более 1 100 рабочих"^[14].