Зорин, Леонид Генрихович

Леонид Генрихович Зальцман родился 3 ноября 1924 года в городе Баку^[1][4]. Отец был работником плановых органов, мать — певицей в местной опере^[9]. Интерес и талант к писательству проявился у него уже в раннем детстве: в четыре года, едва научившись писать, он стал сочинять стихи, которые его отец первое время переписывал за сыном на «чистовик»^[10].

Первый стихотворный сборник вышел в 1934 году в издательстве «Азернешр»^[4][11]. Вместе с матерью девятилетний Леонид отправился к Максиму Горькому в Горки, где прочитал поэму «Человеки», которая произвела на того сильное впечатление. Горький написал статью «Мальчик», впоследствии опубликованную в газете «Правда» и других периодических изданиях, а присутствовавший на встрече Исаак Бабель назвал мальчика «гениальным человеком»^[10].

В юности, помимо написания стихов, Леонид Зальцман переводил произведения Низами и других классиков азербайджанской поэзии^[9][12]. Также писал либретто к операм. В 1940 году он выполнилс стихотворный перевод либретто Гейдара Исмайлова для оперы «Волшебный замок» Бориса Асафьева^[13]. Позже, во время Великой Отечественной войны, написал либретто для опер, которые были поставлены в Азербайджанском театре оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, в том числе одноактную оперу «Сигнал» Моисея Вайнштейна^[14] и оперу «Маскарад» Бориса Зейдмана^[15]. В этот же период Леонид поменял свою фамилию на «Зорин», поскольку ему нравилось её звучание^[9]. В 1942 году был принят в Союз писателей СССР^[4].

После войны продолжал жить в Баку, где до 1948 года работал в местном драматическом театре, а также в газете «Советское искусство». Параллельно с этим очно учился в Азербайджанском университете им. С. М. Кирова на филологическом факультете, который в 1946 году окончил с отличием, и заочно — в Литературном институте им. М. Горького, который окончил спустя год, в 1947-м^[4].

Зорин окончательно перебрался в Москву в 1948 году^[4]. Он стал широко известен как драматург после постановки первой пьесы под названием «Молодость»^[5]. Премьера состоялась в 1949 году^[4]. Это произошло, по его словам, благодаря счастливой случайности: бакинский знакомый представил Зорина Вениамину Цыганкову, режиссёру Малого театра, который в разговоре упомянул о том, что ему не хватает пьес о современности, а впоследствии, несмотря на огромное количество предложений от других драматургов, заинтересовался творчеством молодого автора^[10]. В 1952 году он вступает в КПСС^[1].

После этого выходили и другие спектакли по пьесам Зорина. К ним, например, относится «Откровенный разговор», поставленный в 1953 году. Пьеса под названием «Гости», написанная в 1954 году^[4], затрагивающая тему буржуазности советской власти того времени^[10], была подвергнута критике после единственного показа в Ермоловском театре^[5]. Режиссёр этой постановки Андрей Лобанов был уволен из театра, а после этого тяжело заболел и умер, за что Зорин винил себя до конца жизни. Ещё два года после этого спектакля его обсуждали в прессе, называя «клеветником», что также привело к затяжной болезни автора. Он перенёс несколько операций и, по собственному убеждению, остался в живых только благодаря тому, что в больнице ему разрешали заниматься творчеством^[10].

В конце 1950-х и начале 1960-х годов им были написаны такие известные пьесы, как «Светлый май» (1958), «Добряки» (1959)^[1], «По московскому времени» (1961), «Энциклопедисты» (1962)^[4], «Палуба» (1963)^[1]. К этому периоду также относится начало его работы над сценариями для фильмов, среди которых совместный проект Франции и СССР «Леон Гаррос ищет друга» (1960) режиссёра Марчелло Пальеро, «Человек ниоткуда» (1961) Эльдара Рязанова и «Друзья и годы» (1965) Виктора Соколова^[4].

В 1965 году в БДТ Григорий Товстоногов готовил к постановке пьесу Зорина «Римская комедия» («Дион»), которую после генеральной репетиции чиновники ленинградского горкома партии запретили к показу, посчитав, что содержащаяся в ней трактовка отношений власти и интеллигенции является некорректной^[4][16]. Тем не менее режиссёр Рубен Симонов сумел довести дело до конца в Театре имени Евгения Вахтангова^[17].

Ещё одной из самых известных пьес Зорина является «Варшавская мелодия», написанная в 1967 году^[4]. Изначальным названием этой работы была «Варшавянка», однако его пришлось сменить, поскольку так же называлась революционная песня^[9]. В ней драматург высказывает протест против закона, запрещающего советским людям заключать браки с иностранцами^[7]. Первая постановка состоялась в Театре Вахтангова^[18]. Впоследствии эта пьеса была поставлена в более чем 400 театрах, где главную героиню Гелену сыграли такие актрисы, как Алиса Фрейндлих и Юлия Борисова, которые стали известны во многом благодаря именно этой работе^[7].

Другим спектаклем, который сначала был запрещен, стала постановка пьесы об Александре Пушкине «Медная бабушка». Её планировали показать в 1971 году во МХАТе. Роль поэта должен был исполнить Ролан Быков. Однако присутствовавшие на репетиции чиновники из Министерства культуры СССР и пушкинисты после шквала критики добились запрета этого спектакля. Впоследствии он был поставлен в 1975 году Олегом Ефремовым, также сыгравшим главную роль^[6].

В конце 1970-х — начале 1980-х годов Зорин начинает писать первые прозаические произведения^[4]. Свой переход к этому жанру Зорин объяснял тем, что в нём, в отличие от пьес, возможно проявить личностное начало автора и добавить рассуждения и лирические отступления^[10]. Среди ранних прозаических произведений можно выделить роман «Старая рукопись» (1980), повесть «Главная тема» (1981), а также роман «Странник» (1984)^[4].

Также в этот период по его пьесе «Покровские ворота», поставленной в 1974 году в Театре на Малой Бронной, был снят одноимённый фильм (1982). Режиссёром картины выступил Михаил Козаков^[5]. По словам самого автора, эта работа была «сугубо автобиографичной» — историей его молодости в столице, и у каждого персонажа был прототип. Зорин лишь единожды вмешался в работу Козакова. Это случилось во время подбора артиста на роль Костика, в котором он видел самого себя. Именно автор настоял на том, чтобы этого персонажа сыграл Олег Меньшиков^[10]. Сотрудничество с кинематографом продолжалось: были написаны сценарии к фильмам «Закон» (1989) Владимира Наумова , «Царская охота» (1990) Виталия Мельникова и другим. Также Зорин был членом Союза кинематографистов РФ^[4].

Он получил престижные награды: орден «Знак Почёта» (1974) и почётную грамоту Президиума Верховного Совета (1985) «за многолетнюю плодотворную литературную и общественную деятельность»^[8]. Также ему несколько раз вручали премии различные периодические издания: «Литературная газета» (1975, 1982), журнал «Крокодил» (1983).

Книга воспоминаний Зорина под названием «Авансцена: записки драматурга» увидела свет в 1995 году, а спустя четыре года был опубликован сборник статей «Зелёные тетради» (1999)^[4].

В последние годы жизни Зорин сосредоточился на написании прозаических произведений. Среди них литературоведы отмечали романы «Юпитер» (2002), «Выкрест» (2007), «Глас народа» (2008) и другие^[4]. Он почти не бывал в театре, но при этом работал над своими произведениями без выходных. Всегда писал от руки на обычных листах бумаги, мог проснуться ночью, чтобы записать важную мысль для книги^[10].

В 2001 году получил литературную премию журнала «Знамя»^[4], в 2008-м — за автобиографическую повесть «Медный закат» ему вручили премию Ивана Петровича Белкина^[19], а в 2009-м сборник «Скверный глобус» был удостоен премии «Большая книга»^[8].

Перед смертью Зорин долго и тяжело болел. Его не стало 31 марта 2020 года на 96-м году жизни. Причиной смерти была названа остановка сердца^[3]. Церемония прощания прошла в закрытом режиме^[20]. Могила драматурга находится на 18-м участке Троекуровского кладбища^[21].

Драматург был женат дважды. Первой его женой стала театровед Генриетта Рабинович^[22], которая умерла спустя 9 лет после свадьбы. В 1956 году у пары родился сын Андрей^[9], филолог, литературовед и историк, впоследствии ставший профессором Оксфордского университета^[22].

Во второй раз Зорин женился уже в зрелом возрасте на музыковеде и виолончелистке, а также дочери Геннадия Поспелова Татьяне. С ней он прожил до конца своей жизни^[9].

Зорин увлекался шахматами, был знаком со многими известными гроссмейстерами старшего поколения, близко дружил со старшим тренером юношеской сборной СССР по шахматам Анатолием Быховским, охотно посещал матчи на первенство мира между Карповым и Каспаровым в Москве (1984—1986), находя в их многолетнем противоборстве своеобразную драматургию^[23].

• 1949 — «Молодость» в постановке Вениамина Цыганкова (Малый театр)^[4]
• 1965 — «Римская комедия» в постановке Георгия Товстоногова (БДТ, премьера не состоялась)^[16]
• 1965 — «Дион» в постановке Рубена Симонова (Театр имени Е. Б. Вахтангова)^[17]
• 1967 — «Варшавская мелодия» в постановке Рубена Симонова (Театр имени Е. Б. Вахтангова)^[18]
• 1967 — «Варшавская мелодия» в постановке Игоря Владимирова (Театр имени Ленсовета)^[34]
• 1969 — «Коронация» в постановке Евгения Симонова (Театр имени Е. Б. Вахтангова)^[35]
• 1974  — «Покровские ворота» в постановке Михаила Козакова (Театр на Малой Бронной)^[36]
• 1975 — «Медная бабушка» в постановке Олега Ефремова (Московский художественный театр)^[6]
• 1977 — «Царская охота» в постановке Романа Виктюка (Театр имени Моссовета)^[37]
• 1986 — «Цитата» в постановке Павла Хомского (Театр имени Моссовета)^[38]
• 1989 — «Максим в конце тысячелетия» в постановке Павла Хомского (Театр имени Моссовета)^[39]
• 2002 — «Царская охота» в постановке Владимира Иванова (Театр имени Е. Б. Вахтангова)^[35]
• 2004 — фильм-спектакль «Медная бабушка» в постановке Михаила Козакова^[6]
• 2003 — «Роковая опечатка» в постановке Павла Хомского (Театр имени Моссовета)^[39]
• 2007 — «Варшавская мелодия» в постановке Льва Додина Академический Малый Драматический театр — Театр Европы^[40]
• 2009 — «Варшавская мелодия» в постановке Сергея Голомазова Театр на Малой Бронной^[41]
• 2014 — «Римская комедия» в постановке Павла Хомского (Театр имени Моссовета)^[39]
• 2015 — «Варшавская мелодия» в постановке Александра Дубинина (Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова)^[42]
• 2019 — «Варшавская мелодия» в постановке Дениса Хусниярова (Русский драматический театр «Мастеровые» г. Набережные Челны)^[43]
• 2021 — спектакль «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» в постановке Константина Богомолова (Театр на Малой Бронной)^[44]
• 2022 — соединение пьес «Варшавская мелодия» и «Перекрёсток» в постановке Павла Подервянского (Театр драматических импровизаций)^[45]
• 2023 — «Варшавская мелодия» в постановке Ирины Камыниной (Новосибирский молодёжный театр «Глобус»)^[46]
• 2023 — «Измена» в постановке Владимира Панкова (Свердловский государственный академический театр драмы)^[47]
• 2023 — «Варшавская мелодия» в постановке Владимира Иванова (Театр имени Е. Б. Вахтангова)^[48]
• 2023 — «Варшавская мелодия» в постановке Владимира Казанджана (Ульяновский драматический театр)^[49]

• 1972 — «Гроссмейстер» (гость у Володи, в титрах не указан)^[74]
• 1984 — «Футбол нашего детства» (документальный)^[75]
• 1985 — «Алов» (документальный)^[76]
• 2005 — «Инна Ульянова. Инезилья» (документальный)
• 2009 — «Зиновий Пешков. Неизвестный сын Горького» (документальный)
• 2009 — «Неизвестная версия | Невідома версія» (Украина, документальный)
• 2012 — «Тайны советского кино» (документальный)
• 2015 — «В поисках Бабеля | Finding Babel» (Канада, США, Украина, документальный)^[74]

• Орден «Знак Почёта» (18 ноября 1974 года) — за заслуги в области советской литературы и в связи с пятидесятилетием со дня рождения
• Почётная грамота Президиума Верховного Совета РСФСР (29 января 1985 года) — за многолетнюю плодотворную литературную и общественную деятельность^[8]
• Лауреат конкурсов
  • на лучшую комедию (1977)
  • на лучшую пьесу о деловых людях России (1995)
  • Всероссийского конкурса драматургов (1996)
  • премии «Золотой телёнок» «Литературной Газеты» («Клуба 12 стульев») (1975, 1982, 1985)
  • журнала «Крокодил» (1983)
  • фонда журнала «Знамя» (2001)^[4][24]

• Литературная Премия Ивана Петровича Белкина за автобиографическую повесть «Медный закат» (2008)^[19]
• Премия «Большая книга» (III премия) за сборник «Скверный глобус» (2009)^[77]