Роллинз, Сонни
Со́нни Ро́ллинз (англ. Theodore Walter "Sonny" Rollins; 7 сентября 1930, Гарлем, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 25 мая 2026, Вудсток, Алстер, Нью-Йорк, США), также известен под прозвищами «Newk», «Колосс» (англ. Colossus) и «Дядюшка Дон» (англ. Uncle Don) — американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор, руководитель ансамбля[3][4][5][6].
Общие сведения
| Сонни Роллинз | |
|---|---|
| Sonny Rollins | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Theodore Walter Rollins |
| Полное имя | Theodore Walter Rollins |
| Дата рождения | 7 сентября 1930[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 25 мая 2026 (95 лет) |
| Место смерти | |
| Страна |
|
| Профессии | музыкант, саксофонист |
| Годы активности | 1946—2012 |
| Инструменты | тенор-саксофон |
| Жанры | джаз, хард-боп |
| Лейблы | Blue Note, Contemporary Records и Prestige |
| Награды | |
Биография
Ранние годы и первый успех
Сонни Роллинз родился в 1930 году в Гарлеме, в семье выходцев с Виргинских островов. Он рос неподалёку от театра «Аполло» и концертного зала Savoy Ballroom. Начал осваивать музыкальные инструменты с ксилофона. После раннего знакомства с творчеством Фэтса Уоллера и Луи Армстронга, и особенно под влиянием Луи Джоржана в 13 лет приступил к изучению альт-саксофона[7]. По окончании средней школы, приступил к обучению в Высшей школе Бенджамина Франклина, и там, в 16-летнем возрасте, пытаясь подражать Коулмену Хоукинсу, окончательно переключился на тенор-саксофон. С этого момента, по словам музыканта, музыка была единственным для него, что имело значение. Бывало, что он занимался по 16 часов в день[8]. Во время обучения в школе он играл в джаз-бэнде с будущими звёздами джаза саксофонистом Джеки Маклином, пианистом Кенни Дрю и барабанщиком Артом Тейлором. Впервые записался в 1949 году с певцом Бабсом Гонсалесом, тромбонистом Джей Джей Джонсоном, трубачом Майлзом Дэвисом и пианистом Бадом Пауэллом. Эта работа положила начало целому стилю в джазовой музыке — хард-боп. В то время Сонни Роллинз находился под влиянием Чарли Паркера и вскоре его заметил пианист Телониус Монк, взявший под крыло молодого саксофониста и ставший его духовным наставником.
В начале 1950-х годов музыкант приобрёл прочную репутацию благодаря сотрудничеству с Майлзом Дэвисом, Телониусом Монком и Modern Jazz Quartet. В 1954 году в составе квинтета Майлза Дэвиса записал композиции, ставшие джазовыми стандартами: «Oleo», «Airegin» и «Doxy». В 1950 году был осуждён на три года за вооружённое ограбление, но освобождён условно-досрочно через 10 месяцев. В 1952 году нарушил условия освобождения. В 1955 году переехал в Чикаго и в конце года присоединился к квинтету Клиффорда Брауна — Макса Роуча, записав с ним два альбома. После гибели Брауна в 1956 году продолжил работу с Роучем и записал несколько сольных альбомов.
Широко известный альбом Saxophone Colossus, после которого саксофонист получил прозвище «Колосс», был записан 22 июня 1956 года с пианистом Томми Флэнаганом, басистом Дагом Уоткинсом и Максом Роучем. На альбоме содержалась самая известная композиция Роллинза «St. Thomas», а также «Strode Rode» и «Moritat» (версия Mack the Knife).
В 1957 году Роллинз выпустил несколько альбомов в составе трио саксофон — контрабас — ударные, без фортепиано, что было новаторством для того времени. В 1957 году вышел альбом Way Out West, записанный в формате трио без фортепиано (техника «strolling»), а в 1958 году — Freedom Suite[9]. В 1956—1958 годах Сонни Роллинз считался самым талантливым и новаторским тенор-саксофонистом в джазе.
Творческие поиски и дальнейшая карьера
В 1959 году музыкант отошёл от активной деятельности. Как он объяснял сам:
Я был очень известен, и в то время я чувствовал, что мне нужно освежить своё мастерство в разных аспектах. Я чувствовал, что на меня сваливается слишком много и слишком быстро, поэтому сказал себе: «Подожди-ка. Я пойду своим путём. Я не позволю людям вытолкнуть меня туда, где я могу упасть. Я хотел собраться, самостоятельно. Я практиковался на мосту, на Вильямсбургском мосту, потому что жил тогда в Нижнем Ист-Сайде.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]
I was getting very famous at the time and I felt I needed to brush up on various aspects of my craft. I felt I was getting too much, too soon, so I said, wait a minute, I’m going to do it my way. I wasn’t going to let people push me out there, so I could fall down. I wanted to get myself together, on my own. I used to practice on the Bridge, the Williamsburg Bridge because I was living on the Lower East Side at the time
}}
Игра на мосту Сонни Роллинза в 1990 году послужила прототипом эпизода Moaning Lisa в мультсериале Симпсоны, где Лиза встретила джазмена Мерфи Кровавые Дёсны, играющего на мосту.
В конце 1961 года Сонни Роллинз вернулся в музыку, подписал контракт с RCA и в 1962 году вместе с гитаристом Джимом Холлом, барабанщиком Беном Райли и басистом Бобом Крэншоу записал один из своих самых известных и самый продаваемый альбом The Bridge. После этого он выпустил ряд студийных и концертных записей, экспериментируя с разными стилями: What’s New основан на латинской музыке, Our Man in Jazz стал авангардным, Now’s the Time — сборник джазовых стандартов. В 1966 году написал саундтрек к фильму «Элфи», получивший Оскар за лучшую музыку к фильму. В 1970 году вновь взял перерыв, увлёкся восточными религиями, путешествовал по Японии, провёл время в монастыре в Индии, где увлёкся йогой. Вернулся на сцену в 1972 году. С этого времени и вплоть до 2011 года записал множество альбомов в разных стилях: увлекался ритм-н-блюзом, фанком, попом, а также записывал альбомы с большими джазовыми составами. В 1981 году участвовал (без указания в титрах) в записи трёх песен для альбома The Rolling Stones Tattoo You. В 1986 году о нём был снят документальный фильм Saxophone Colossus.
Сонни Роллинз — трёхкратный обладатель премии «Грэмми»: за лучший джазовый альбом 2000 года This Is What I Do (2001), за лучшее инструментальное джазовое соло 2005 года Without a Song: The 9/11 Concert (2006), и премии за жизненные достижения (2004).
С 2006 года владел собственной звукозаписывающей компанией Doxy Records, на которой записал первый с 2000 года студийный альбом. С 2010 года являлся членом Американской академии наук и искусств[10].
Поздние годы и завершение карьеры
В 2012 году из-за диагностированного лёгочного фиброза Сонни Роллинз завершил исполнительскую карьеру[11][12][13]. Свой личный архив музыкант передал в Шомбург-центр для исследований в области чёрной культуры[12][14][15]. На основе этих материалов в 2024 году были выпущены книга «The Notebooks of Sonny Rollins» и альбом «Freedom Weaver»[16].
В 2012 году дал последний концерт, а в 2014 году полностью перестал играть на саксофоне[17][18]. Также музыкант учредил фонд джазового ансамбля Сонни Роллинза в Оберлинском колледже[18].
Личная жизнь
С 1965 года был женат на Люсиль, которая одновременно являлась его бизнес-партнёром по организации концертов и записей. Овдовел в 2004 году. С 2013 года проживал в Вудстоке, штат Нью-Йорк[11].
Сонни Роллинз скончался 25 мая 2026 года в своём доме в Вудстоке в возрасте 95 лет[19][20][21]. Причина смерти официально не называлась; в последние годы из-за проблем со здоровьем музыкант был прикован к дому[19][22]. Похоронен на Кладбище художников (Artists Cemetery) в Вудстоке[23]. Детей у музыканта не было; ближайшими родственниками остались племянник Клифтон Андерсон, племянницы Вэллин Андерсон и Габриэль ДеГроут.
Стиль
«Он никогда не создаёт того впечатления, что его импровизация — это результат механического или математического процесса, базирующегося на сочетании аккордов, вместо этого следуя своему мелодическому вдохновению на протяжении импровизации. В пьесе „Freedom Suite“ он играет разнообразные темы до тех пор, пока до слушателя не доходит — поначалу медленно, а затем быстрее —, что они взаимосвязаны. Такое внимание к мелодической структуре импровизации, как и к гармонической, сделало Роллинза одним из наиболее знаменитых джазовых импровизаторов»[24].
Харуки Мураками включил Сонни Роллинза во вторую книгу «Джазовых портретов», отметив: «Есть несколько причин, по которым меня привлекает Сонни Роллинз. Одна — это удивительная открытость при исполнении стандартных, обычных на первый взгляд вещей, делающая его неподражаемым. Незаметно войдя в лоно мелодии, Роллинз сперва не спеша раскрывает её содержимое и лишь затем перекраивает на свой лад, как бы заводя пружину заново. Оставляя нетронутой внешнюю структуру, он прибегает к текстовым перестановкам внутри композиции. Я не перестаю восхищаться непредсказуемостью Роллинза».
Основой исполнительского почерка Роллинза стала техника «тематической импровизации». Отказавшись от шаблонных мелодических паттернов, он выстраивал импровизацию, органично выраставшую из исходного материала, что позволяло глубоко деконструировать и переосмыслять мелодии. Важнейшей составляющей его метода была многогранная ритмическая и пространственная свобода. Музыкант виртуозно сочетал быстрые пассажи с тонкими микроритмическими отклонениями, играя чуть впереди или позади доли, а также целенаправленно использовал паузы и тишину. Подобная радикальная пространственная свобода особенно ярко проявилась в его записях в составе трио без фортепиано, таких как новаторский альбом Way Out West (1957)[25][26].
Уникальность стиля Роллинза также заключалась в его фирменном сухом юморе и нестандартном подходе к репертуару. Он выходил за рамки традиционных джазовых стандартов и блюзовых форм, активно используя материал из популярной культуры, киномузыку, классические ковбойские мелодии и собственные композиции в стиле калипсо[26][25].
Дискография
Как лидер
Студийные альбомы
| Год | Альбом | Лейбл |
|---|---|---|
| 1953 | Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet | Prestige |
| 1954 | Moving Out | Prestige |
| 1955 | Work Time | Prestige |
| 1956 | Sonny Rollins Plus 4 | Prestige |
| 1956 | Tenor Madness | Prestige |
| 1956 | Saxophone Colossus | Prestige |
| 1956 | Rollins Plays for Bird | Prestige |
| 1956 | Tour de Force | Prestige |
| 1956 | Sonny Boy | Prestige |
| 1957 | Sonny Rollins, Vol. 1 | Blue Note |
| 1957 | Way Out West | Contemporary |
| 1957 | Sonny Rollins, Vol. 2 | Blue Note |
| 1957 | The Sound of Sonny | Riverside |
| 1957 | Newk’s Time | Blue Note |
| 1957 | Sonny Rollins Plays / Thad Jones Plays | Period |
| 1958 | Freedom Suite | Riverside |
| 1958 | Sonny Rollins and the Big Brass | MetroJazz |
| 1958 | Brass / Trio (перевыпуск Sonny Rollins and the Big Brass) | Verve |
| 1958 | Sonny Rollins and the Contemporary Leaders | Contemporary |
| 1959 | At Music Inn (совмещённый LP с Тедди Эдвардсом) | MetroJazz |
| 1959 | Oleo | Old Style |
| 1962 | The Bridge | RCA Victor |
| 1962 | What’s New? | RCA Victor |
| 1962 | Our Man in Jazz | RCA Victor |
| 1963 | Sonny Meets Hawk! | RCA Victor |
| 1964 | Now’s the Time | RCA Victor |
| 1964 | The Standard Sonny Rollins | RCA Victor |
| 1965 | Sonny Rollins on Impulse! | Impulse! |
| 1966 | Alfie | Impulse! |
| 1966 | East Broadway Run Down | Impulse! |
| 1972 | Next Album | Milestone |
| 1973 | Horn Culture | Milestone |
| 1975 | Nucleus | Milestone |
| 1976 | The Way I Feel | Milestone |
| 1977 | Easy Living | Milestone |
| 1979 | Don’t Ask | Milestone |
| 1980 | Love at First Sight | Milestone |
| 1981 | No Problem | Milestone |
| 1982 | Reel Life | Milestone |
| 1984 | Sunny Days, Starry Nights | Milestone |
| 1985 | The Solo Album | Milestone |
| 1987 | Dancing in the Dark | Milestone |
| 1989 | Falling in Love with Jazz | Milestone |
| 1991 | Here’s to the People | Milestone |
| 1993 | Old Flames | Milestone |
| 1996 | Sonny Rollins + 3 | Milestone |
| 1998 | Global Warming | Milestone |
| 2000 | This Is What I Do | Milestone |
| 2006 | Sonny, Please | Emarcy |
Концертные записи
| Год | Альбом | Лейбл |
|---|---|---|
| 1957 | A Night at the Village Vanguard | Blue Note |
| 1965 | There Will Never Be Another You | Impulse! |
| 1973 | Sonny Rollins in Japan | Victor (Japan) |
| 1974 | The Cutting Edge | Milestone |
| 1978 | Don’t Stop the Carnival | Milestone |
| 1986 | G-Man | Milestone |
| 2001 | Without a Song: The 9/11 Concert | Milestone |
| 2008 | Road Shows, Vol. 1 | Emarcy |
| 2011 | Road Shows, Vol. 2 | Emarcy |
| 2014 | Road Shows, Vol. 3 | Okeh |
Как приглашённый музыкант
| Лидер | Альбом | Год |
|---|---|---|
| Майлс Дэвис | Miles Davis and Horns | 1951 |
| Майлс Дэвис | Dig | 1951 |
| Майлс Дэвис | Collectors' Items | 1953 |
| Майлс Дэвис | Bags' Groove | 1954 |
| Кенни Дорхэм | Jazz Contrasts | 1957 |
| Арт Фармер | Early Art | 1954 |
| Диззи Гиллеспи | Duets | 1957 |
| Диззи Гиллеспи | Sonny Side Up | 1957 |
| Бабс Гонсалез | Weird Lullaby | 1949 |
| Эрни Анри | Last Chorus | 1956 |
| Джей Джей Джонсон | Mad Be-Bop | 1949 |
| Джей Джей Джонсон | J. J. Johnson’s Jazz Quintets | 1949 |
| Джей Джей Джонсон | Trombone By Three | 1949 |
| Эбби Линкольн | That’s Him! | 1957 |
| Modern Jazz Quartet | The Modern Jazz Quartet at Music Inn Volume 2 | 1958 |
| Телониус Монк | Thelonious Monk and Sonny Rollins | 1953 |
| Телониус Монк | Monk | 1954 |
| Телониус Монк | Brilliant Corners | 1957 |
| Фэтс Наварро | The Fabulous Fats Navarro | 1949 |
| Бад Пауэлл | The Amazing Bud Powell | 1949 |
| Макс Роуч | Clifford Brown and Max Roach at Basin Street | 1956 |
| Макс Роуч | Max Roach + 4 | 1956 |
| Макс Роуч | Jazz in ¾ Time | 1957 |
| The Rolling Stones | Tattoo You | 1981 |
| Тинер МакКой | Milestone Jazzstars in Concert | 1978 |
Награды
- 1973: введён в Зал славы джаза по версии журнала Down Beat
- 2001: Премия Грэмми в номинации «За жизненные достижения»
- 2004: Премия Грэмми в номинации «Лучший джазовый альбом»
- 2005: Премия Грэмми в номинации «Лучшее джазовое соло»
- 2006: Лучший джазовый музыкант года[27]
- 2007: Polar Music Prize
- 2009: Австрийский почётный знак «За науку и искусство»
- 2010: Национальная медаль США в области искусств
- 2010: Премия Майлза Дэвиса Монреальского международного джазового фестиваля
- 2011: Премия Центра Кеннеди
- 2012: Звание «Легенда джаза» (Jazz Legend) от BMI[28]
- 2015: Награда за жизненные достижения (Lifetime Achievement Award) от Джазового фонда Америки[29]
Примечания
Литература
- John Lewis. A Charmed Life… (англ.) // Uncut : magazine. — London: BandLab Technologies, 2021. — March (no. 286). — P. 82—87. — ISSN 1368-0722.