Крэншоу, Боб
Боб Крэ́ншоу (англ. Bob Cranshaw; 3 декабря 1932, Чикаго, Иллинойс, США — 2 ноября 2016, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский джазовый басист, сессионный музыкант[2][3][4].
Общие сведения
| Боб Крэншоу | |
|---|---|
| англ. Bob Cranshaw | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. Melbourne Robert Cranshaw |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 3 декабря 1932[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 ноября 2016[1] (83 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | джазмен, басист, студийный музыкант |
| Инструменты | контрабас и бас-гитара |
| Жанры | джаз |
Биография
Ранние годы и образование
Родился в Чикаго, штат Иллинойс, в музыкальной семье. Его отец, Стэнли Ирвин Крэншоу, был профессиональным барабанщиком. Примерно в три-четыре года родители Крэншоу заметили его незаурядный талант и записали в специальную программу для одарённых детей в Северо-Западном университете. Первыми инструментами Крэншоу были барабаны и фортепиано. В школе играл в оркестре на тубе и контрабасе. После окончания средней школы продолжил образование в Университете Рузвельта в Чикаго, где получил степень бакалавра музыки, специализируясь на игре на контрабасе и теории музыки.
Начало карьеры
После завершения музыкального образования начал профессиональную карьеру в середине 1950-х годов, выступая в городских клубах Чикаго. Играл в трио с барабанщиком Уолтером Перкинсом и пианистом Эдди Хиггинсом. В 1957 году вместе с Перкинсом, трубачом Полом Серрано, саксофонистом Ники Хиллом и пианистом Мухалом Ричардом Абрамсом основал квинтет MJT+3 (Modern Jazz Two +3), в том же году выпустивший дебютный альбом Daddy-O Presents MJT+3 на лейбле Argo Records. В 1960 году ансамбль переехал в Нью-Йорк, где начал постоянно выступать в клубе Five Spot Café.
Сотрудничество с Сонни Роллинзом
Впервые присоединился к ансамблю Сонни Роллинза на первом джазовом фестивале Playboy в Чикаго 12 ноября 1959 года. Эта встреча положила начало их долгосрочному сотрудничеству, которое продолжилось в 1961 году после возвращения саксофониста на сцену после двухлетнего перерыва. В начале 1962 года участвовал вместе с гитаристом Джимом Холлом, барабанщиками Беном Райли и Гарри Сондерсом в записи пластинки Роллинза The Bridge[5]. Крэншоу периодически выступал в качестве басиста в различных ансамблях Роллинза на протяжении более пяти десятилетий, участвуя как в живых выступлениях, так и в студийных записях, охватывающих джазовые фестивали, гастроли и альбомы вплоть до 2000-х годов.
Студийный музыкант
В первой половине 1960-х годов Крэншоу стал одним из ведущих студийных музыкантов. Участвовал в работе над такими знаковыми альбомами лейбла Blue Note Records, как The Sidewinder (1964) Ли Моргана, Inner Urge (1966) Джо Хендерсона, Idle Moments (1963) Гранта Грина и The Cape Verdean Blues (1965) Хораса Сильвера[6]. Сотрудничал с Ширли Скотт, Дюком Пирсоном, Стэнли Тёррентином, Уэсом Монтгомери, Кармен Макрей, Милтом Джексоном, Барри Харрисом и другими исполнителями[7].
Бродвей и телевидение
Принимал участие в многочисленных бродвейских постановках. В начале 1970-х годов играл в оркестре в бродвейской версии рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». В 1981 и 1982 годах вместе с барабанщиком Грэйди Тэйтом и гитаристом Стивом Баргонетти сопровождал Лину Хорн во время серии её представлений Lena Horne: The Lady and Her Music. Крэншоу был основным басистом детского образовательного телешоу «Улица Сезам» с момента его дебюта в 1969 году и более 40 лет участвовал в создании сотен эпизодов, включая заглавную песню шоу «Can You Tell Me How to Get to Sesame Street?», написанную композитором Джо Рапосо[8]. Также работал с Рапосо во время создания детского телесериала «Электрическая компания». В начале 1970-х годов сделал бас-гитару своим основным инструментом, что отчасти было связано с серьёзной травмой спины, полученной в автомобильной аварии, что затруднило игру на контрабасе.
Боб Крэншоу умер от рака 2 ноября 2016 года в своём доме в Нью-Йорке в возрасте 83 лет[9][10].
Влияние и признание
Подход Крэншоу к басовым партиям оказал глубокое влияние на ансамблевую игру в джазе, подчёркивая поддерживающую универсальность, а не виртуозное исполнение, что контрастировало с более агрессивными стилями современников, таких как Пол Чемберс. В контексте хард-бопа его партии часто отличались лаконичностью, душевностью, динамической сдержанностью и гармонической точностью, выступая в качестве мелодической тени для солистов, сохраняя при этом ритмическую динамику, что особенно заметно на его записях с Ли Морганом и Стэнли Тёррентином. Крэншоу сыграл ключевую роль в интеграции бас-гитары в джаз, наряду с такими новаторами, как Монк Монтгомери[11].
Награды и почести
В 2007 году Международное общество басистов присудило Крэншоу свою высшую награду «За выдающиеся заслуги», отметив его новаторскую работу с бас-гитарой и обширное сотрудничество в различных джазовых жанрах. 26 января 2017 года в нью-йоркской церкви Святого Петра состоялся концерт в память о Бобе Крэншоу. В нём приняли участие Монти Александер, Эл Фостер, Бастер Уильямс, Джимми Хит, Кенни Бэррон, Реджи Уоркман, Винсент Херринг, Джо Фарнсворт, Барри Харрис, Джэйвон Джексон, Рассел Мэлоун, Крисчен Макбрайд, Рон Картер, Майк ЛеДонн и многие другие музыканты[12].
Дискография
Участник
- Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus (Workshop Jazz, 1964)
- Second Impression (HighNote, 2016)
- Hello There, Universe (Atlantic, 1970)
- Gene Ammons and Friends at Montreux (Prestige, 1973)
- Carole Bayer Sager (Elektra, 1977)
- Sunset to Dawn (Muse, 1973)
- Goodies (Verve, 1968)
- Giblet Gravy (Verve, 1968)
Уолтер Бишоп-младший
- Cubicle (Muse, 1978)
- BeBopBeBopBeBopBeBop (SteepleChase, 1990)
- Introducing Jonathan Butler (Jive, 1985)
- Out Front! (Prestige, 1964)
- Up with Donald Byrd (Verve, 1964)
- I’m Tryin' to Get Home (Blue Note, 1965)
- Inside Betty Carter (United Artists, 1965)
- A Message from the People (ABC, 1972)
- Little Johnny C (Blue Note, 1963)
- Running for My Life (Elektra, 1980)
- Wildflower (Kudu, 1973)
Сонни Крисс
- Up, Up and Away (Prestige, 1967)
- The Beat Goes On! (Prestige, 1968)
- Rockin' in Rhythm (Prestige, 1969)
- Manhattan Fever (Blue Note, 1968)
Джордж Фримен
- Man & Woman (Groove Merchant, 1974)
- Think with Your Heart (EMI, 1995)
- Gettin' Around (Blue Note, 1965)
- Blues à la Suisse (Prestige, 1973)
- Clubhouse (Зап. 1965; Blue Note, 1979)
Банки Грин
- Visions (Vanguard, 1978)
- Idle Moments (Blue Note, 1963)
- Matador (Blue Note, 1964)
- Solid (Blue Note, 1964)
Грэчан Монкур III
- Evolution (Blue Note, 1962)
- Ineffable (Columbia, 1965)
- Explosion! The Sound of Slide Hampton (Atlantic, 1962)
- Chasin' the Bird (Riverside, 1962)
- Luminescence! (Prestige, 1967)
- Cool Sax from Hollywood to Broadway (Columbia, 1964)
Хэмптон Хоуз
- Playin' in the Yard (Prestige, 1973)
- Sirius (Pablo, 1974)
- The Gap Sealer (Cobblestone, 1972)
- Love and Understanding (Muse, 1973)
- Inner Urge (Blue Note, 1964)
Морис Хайнс
- To Nat «King» Cole with Love (Arbors Records, 2005)
- Joe’s Blues (Verve, 1965)
- Blue Notes (Verve, 1966)
- Happenings (Blue Note, 1966)
- The Kicker (Rec. 1963; Blue Note, 1999)
- Milt Jackson Quintet Live at the Village Gate (Riverside, 1963)
- In a New Setting (Limelight, 1964)
- Milt Jackson and the Hip String Quartet (Verve, 1968)
Уиллис Джексон
- West Africa (Muse, 1973)
- Headed and Gutted (Muse, 1974)
- Terra Brasilis (RCA Victor, 1980)
- Gravity!!! (Verve, 1996)
- J.J.! (RCA Victor, 1964)
- Golden Boy (Mercury, 1964)
- I/We Had a Ball (Limelight, 1965)
Клиффорд Джордан
- Soul Fountain (Vortex, 1970)
- Vintage '78 (Arista, 1978)
- New Beginnings (Paramount Records, 1973)
- We’re Goin' Up (Prestige, 1967)
- Sky Shadows (Prestige, 1968)
Ирен Крал
- Better Than Anything (Äva Records, 1963)
- The Blue Yusef Lateef (Atlantic, 1968)
Майк Лонго
- Talk with the Spirits (Pablo, 1976)
Джонни Литл
- The Village Caller! (Riverside, 1963)
- The Loop (Tuba, 1965)
- People & Love (Milestone, 1972)
- Junior’s Blues (Riverside, 1962)
- That Lovin' Feelin' (Milestone, 1972)
- Barry Manilow II (Bell, 1974)
- Magnetic Feel (Cadet, 1975)
- Stump Juice (Groove Merchant, 1975)
- The Groover (JAM, 1982)
- Right Now! (Blue Note, 1965)
- Sings Lover Man and Other Billie Holiday Classics (Columbia Records, 1962)
MJT + 3
- Walter Perkins' MJT + 3 (Vee-Jay, 1959)
- Make Everybody Happy (Vee-Jay, 1960)
- MJT + 3 (Vee-Jay, 1960)
- Message from Walton Street (Зап. 1960; Koch Jazz, 2000)
- A Caddy for Daddy (Blue Note, 1966)
- Hi Voltage (Blue Note, 1967)
- Reach Out! (Blue Note, 1968)
- Movin' Wes (Verve, 1964)
- Bumpin' (Verve, 1965)
- Moody and the Brass Figures (Milestone, 1966)
- Don’t Look Away Now! (Prestige, 1969)
- Take Twelve (Jazzland, 1962)
- The Sidewinder (Blue Note, 1964)
- Delightfulee (Blue Note, 1966)
- The Gigolo (Blue Note, 1966)
- Oliver Nelson Plays Michelle (Impulse!, 1966)
- Hush! (JazzLine, 1962)
- Wahoo! (Blue Note, 1965)
- Honeybuns (Atlantic, 1965)
- Prairie Dog (Atlantic, 1966)
- Introducing Duke Pearson’s Big Band (Blue Note, 1967)
- The Phantom (Blue Note, 1968)
- Now Hear This (Blue Note, 1968)
- How Insensitive (Blue Note, 1969)
- It Could Only Happen with You (Blue Note, 1970)
- Chocomotive (Prestige, 1967)
- Blue Odyssey (Prestige, 1968)
- Esther Phillips Sings (Atlantic, 1966)
Дэйв Пайк
- Jazz for the Jet Set (Atlantic, 1966)
Сонни Рэд
- Breezing (Jazzland Records (1960), 1960)
- From Branch to Branch (Atco, 1981)
Айрин Рид
- Room for One More (Verve, 1965)
- Max Roach + 4 on the Chicago Scene (EmArcy, 1958)
- The Bridge (RCA, 1962)
- What’s New? (RCA Victor, 1962)
- Our Man in Jazz (RCA Victor, 1962)
- Sonny Meets Hawk! (RCA Victor, 1963)
- Now’s the Time! (RCA Victor, 1964)
- The Standard Sonny Rollins (RCA Victor, 1965)
- Next Album (Milestone, 1972)
- Horn Culture (Milestone, 1973)
- Sonny Rollins in Japan (Victor, 1973)
- The Cutting Edge (Milestone, 1974)
- Nucleus (Milestone, 1981)
- Reel Life (Milestone, 1982)
- G-Man (Milestone, 1986)
- Falling in Love with Jazz (Milestone, 1989)
- Here’s to the People (Milestone, 1991)
- Old Flames (Milestone, 1993)
- Sonny Rollins + 3 (Milestone, 1995)
- Global Warming (Milestone, 1998)
- This Is What I Do (Milestone, 2000)
- Without a Song: The 9/11 Concert (Rec. 2001; Milestone, 2005)
- Sonny, Please]] (EmArcy, 2006)
- Road Shows, Vol. 1 (Doxy, 2008)
- Road Shows, Vol. 2 (Doxy, 2008)
Чарли Рауз
- Moment’s Notice (Storyville, 1978)
- Once a Thief and Other Themes (Verve, 1965)
- Great Scott! (Impulse!, 1964)
- Blue Flames (Prestige, 1964)
- Queen of the Organ (Impulse!, 1964)
- Latin Shadows (Impulse!, 1965)
- Soul Song (Shirley Scott album)|Soul Song]] (Atlantic, 1968)
- Second Genesis (Vee-Jay, 1960)
- The Cape Verdean Blues (Blue Note, 1965)
- Serenade to a Soul Sister (Blue Note, 1968)
- In Pursuit of the 27th Man (Blue Note, 1972)
- Silver 'n Brass (Blue Note, 1975)
- There Goes Rhymin' Simon (Columbia, 1973)
- L.A. Is My Lady (Qwest, 1984)
- Hoochie Cooche Man (Verve, 1966)
- Stardust: The Great American Songbook, Volume III (J Records, 2004)
- Impromptu (Mercury, 1962)
- Gingerbread Men (Mainstream, 1966)
- Do You Know the Way? (Milestone, 1968)
- Hustlin' (Blue Note, 1964)
- Joyride (Blue Note, 1965)
- Rough 'n' Tumble (Blue Note, 1966)
- Easy Walker (Blue Note, 1966)
- The Spoiler (Blue Note, 1966)
- Always Something There (Blue Note, 1968)
- Live at Newport (Impulse!, 1963)
- Watch What Happens (RCA Victor, 1968)
Лаудон Уэйнрайт III
- Loudon Wainwright III (Atlantic, 1970)
- The Electric Boogaloo Song (Prestige, 1969)
Крис Уильямсон
- Cris Williamson (Ampex Records, 1971)
- Me and the Blues (RCA Victor, 1964)
- That Holiday Feelin' (Verve, 1990)
- Zoning (Mary, 1974)
Виктория Уильямс
- Happy Come Home (Geffen, 1987)
- Just in Time (SteepleChase, 1989)
- New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)
Джек Уилсон
- Easterly Winds (Blue Note, 1967)
Рубен Уилсон
- The Cisco Kid (Groove Merchant, 1973)
- The Incredible Kai Winding Trombones (Impulse!, 1960)
- Dirty Dog (Verve, 1966)
The Young Lions
- The Young Lions (Vee-Jay, 1960)
- Money in the Pocket (Atlantic, 1967)