Крэншоу, Боб

Общие сведения
Боб Крэншоу
англ. Bob Cranshaw
Основная информация
Имя при рождении англ. Melbourne Robert Cranshaw
Полное имя
Дата рождения 3 декабря 1932(1932-12-03)[1]
Место рождения
Дата смерти 2 ноября 2016(2016-11-02)[1] (83 года)
Место смерти
Страна
Профессии джазмен, басист, студийный музыкант
Инструменты контрабас и бас-гитара
Жанры джаз

Биография

Ранние годы и образование

Родился в Чикаго, штат Иллинойс, в музыкальной семье. Его отец, Стэнли Ирвин Крэншоу, был профессиональным барабанщиком. Примерно в три-четыре года родители Крэншоу заметили его незаурядный талант и записали в специальную программу для одарённых детей в Северо-Западном университете. Первыми инструментами Крэншоу были барабаны и фортепиано. В школе играл в оркестре на тубе и контрабасе. После окончания средней школы продолжил образование в Университете Рузвельта в Чикаго, где получил степень бакалавра музыки, специализируясь на игре на контрабасе и теории музыки.

Начало карьеры

После завершения музыкального образования начал профессиональную карьеру в середине 1950-х годов, выступая в городских клубах Чикаго. Играл в трио с барабанщиком Уолтером Перкинсом и пианистом Эдди Хиггинсом. В 1957 году вместе с Перкинсом, трубачом Полом Серрано, саксофонистом Ники Хиллом и пианистом Мухалом Ричардом Абрамсом основал квинтет MJT+3 (Modern Jazz Two +3), в том же году выпустивший дебютный альбом Daddy-O Presents MJT+3 на лейбле Argo Records. В 1960 году ансамбль переехал в Нью-Йорк, где начал постоянно выступать в клубе Five Spot Café.

Сотрудничество с Сонни Роллинзом

Впервые присоединился к ансамблю Сонни Роллинза на первом джазовом фестивале Playboy в Чикаго 12 ноября 1959 года. Эта встреча положила начало их долгосрочному сотрудничеству, которое продолжилось в 1961 году после возвращения саксофониста на сцену после двухлетнего перерыва. В начале 1962 года участвовал вместе с гитаристом Джимом Холлом, барабанщиками Беном Райли и Гарри Сондерсом в записи пластинки Роллинза The Bridge[5]. Крэншоу периодически выступал в качестве басиста в различных ансамблях Роллинза на протяжении более пяти десятилетий, участвуя как в живых выступлениях, так и в студийных записях, охватывающих джазовые фестивали, гастроли и альбомы вплоть до 2000-х годов.

Студийный музыкант

В первой половине 1960-х годов Крэншоу стал одним из ведущих студийных музыкантов. Участвовал в работе над такими знаковыми альбомами лейбла Blue Note Records, как The Sidewinder (1964) Ли Моргана, Inner Urge (1966) Джо Хендерсона, Idle Moments (1963) Гранта Грина и The Cape Verdean Blues (1965) Хораса Сильвера[6]. Сотрудничал с Ширли Скотт, Дюком Пирсоном, Стэнли Тёррентином, Уэсом Монтгомери, Кармен Макрей, Милтом Джексоном, Барри Харрисом и другими исполнителями[7].

Бродвей и телевидение

Принимал участие в многочисленных бродвейских постановках. В начале 1970-х годов играл в оркестре в бродвейской версии рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». В 1981 и 1982 годах вместе с барабанщиком Грэйди Тэйтом и гитаристом Стивом Баргонетти сопровождал Лину Хорн во время серии её представлений Lena Horne: The Lady and Her Music. Крэншоу был основным басистом детского образовательного телешоу «Улица Сезам» с момента его дебюта в 1969 году и более 40 лет участвовал в создании сотен эпизодов, включая заглавную песню шоу «Can You Tell Me How to Get to Sesame Street?», написанную композитором Джо Рапосо[8]. Также работал с Рапосо во время создания детского телесериала «Электрическая компания». В начале 1970-х годов сделал бас-гитару своим основным инструментом, что отчасти было связано с серьёзной травмой спины, полученной в автомобильной аварии, что затруднило игру на контрабасе.

Боб Крэншоу умер от рака 2 ноября 2016 года в своём доме в Нью-Йорке в возрасте 83 лет[9][10].

Влияние и признание

Подход Крэншоу к басовым партиям оказал глубокое влияние на ансамблевую игру в джазе, подчёркивая поддерживающую универсальность, а не виртуозное исполнение, что контрастировало с более агрессивными стилями современников, таких как Пол Чемберс. В контексте хард-бопа его партии часто отличались лаконичностью, душевностью, динамической сдержанностью и гармонической точностью, выступая в качестве мелодической тени для солистов, сохраняя при этом ритмическую динамику, что особенно заметно на его записях с Ли Морганом и Стэнли Тёррентином. Крэншоу сыграл ключевую роль в интеграции бас-гитары в джаз, наряду с такими новаторами, как Монк Монтгомери[11].

Награды и почести

В 2007 году Международное общество басистов присудило Крэншоу свою высшую награду «За выдающиеся заслуги», отметив его новаторскую работу с бас-гитарой и обширное сотрудничество в различных джазовых жанрах. 26 января 2017 года в нью-йоркской церкви Святого Петра состоялся концерт в память о Бобе Крэншоу. В нём приняли участие Монти Александер, Эл Фостер, Бастер Уильямс, Джимми Хит, Кенни Бэррон, Реджи Уоркман, Винсент Херринг, Джо Фарнсворт, Барри Харрис, Джэйвон Джексон, Рассел Мэлоун, Крисчен Макбрайд, Рон Картер, Майк ЛеДонн и многие другие музыканты[12].

Дискография

Релизы[13]:

Участник

Пеппер Адамс

  • Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus (Workshop Jazz, 1964)

Нэт Эддерли

Эрик Александер

  • Second Impression (HighNote, 2016)

Моуз Эллисон

  • Hello There, Universe (Atlantic, 1970)

Джин Аммонс

  • Gene Ammons and Friends at Montreux (Prestige, 1973)

Кэрол Байер-Сейджер

Кенни Бэррон

  • Sunset to Dawn (Muse, 1973)

Джордж Бенсон

  • Goodies (Verve, 1968)
  • Giblet Gravy (Verve, 1968)

Уолтер Бишоп-младший

  • Cubicle (Muse, 1978)

Пол Блей

  • BeBopBeBopBeBopBeBop (SteepleChase, 1990)

Джонатан Батлер

  • Introducing Jonathan Butler (Jive, 1985)

Джеки Баярд

Дональд Бёрд

  • Up with Donald Byrd (Verve, 1964)
  • I’m Tryin' to Get Home (Blue Note, 1965)

Бетти Картер

Рэй Чарльз

  • A Message from the People (ABC, 1972)

Джонни Коулз

  • Little Johnny C (Blue Note, 1963)

Джуди Коллинз

  • Running for My Life (Elektra, 1980)

Хэнк Кроуфорд

  • Wildflower (Kudu, 1973)

Сонни Крисс

  • Up, Up and Away (Prestige, 1967)
  • The Beat Goes On! (Prestige, 1968)
  • Rockin' in Rhythm (Prestige, 1969)

Фрэнк Фостер

  • Manhattan Fever (Blue Note, 1968)

Джордж Фримен

Дебби Гибсон

  • Think with Your Heart (EMI, 1995)

Декстер Гордон

  • Gettin' Around (Blue Note, 1965)
  • Blues à la Suisse (Prestige, 1973)
  • Clubhouse (Зап. 1965; Blue Note, 1979)

Банки Грин

Грант Грин

  • Idle Moments (Blue Note, 1963)
  • Matador (Blue Note, 1964)
  • Solid (Blue Note, 1964)

Грэчан Монкур III

  • Evolution (Blue Note, 1962)

Фридрих Гульда

Слайд Хэмптон

  • Explosion! The Sound of Slide Hampton (Atlantic, 1962)

Барри Харрис

  • Chasin' the Bird (Riverside, 1962)
  • Luminescence! (Prestige, 1967)

Эдди Харрис

  • Cool Sax from Hollywood to Broadway (Columbia, 1964)

Хэмптон Хоуз

  • Playin' in the Yard (Prestige, 1973)

Коулмен Хокинс

  • Sirius (Pablo, 1974)

Джимми Хит

  • The Gap Sealer (Cobblestone, 1972)
  • Love and Understanding (Muse, 1973)

Джо Хендерсон

  • Inner Urge (Blue Note, 1964)

Морис Хайнс

  • To Nat «King» Cole with Love (Arbors Records, 2005)

Джонни Ходжес

  • Joe’s Blues (Verve, 1965)
  • Blue Notes (Verve, 1966)

Бобби Хатчерсон

  • Happenings (Blue Note, 1966)
  • The Kicker (Rec. 1963; Blue Note, 1999)

Милт Джексон

  • Milt Jackson Quintet Live at the Village Gate (Riverside, 1963)
  • In a New Setting (Limelight, 1964)
  • Milt Jackson and the Hip String Quartet (Verve, 1968)

Уиллис Джексон

  • West Africa (Muse, 1973)
  • Headed and Gutted (Muse, 1974)

Антониу Карлос Жобин

Ховард Джонсон

  • Gravity!!! (Verve, 1996)

Джей Джей Джонсон

  • J.J.! (RCA Victor, 1964)

Куинси Джонс

  • Golden Boy (Mercury, 1964)
  • I/We Had a Ball (Limelight, 1965)

Клиффорд Джордан

  • Soul Fountain (Vortex, 1970)

Эдди Кендрикс

  • Vintage '78 (Arista, 1978)

Моргана Кинг

  • New Beginnings (Paramount Records, 1973)

Эрик Клосс

  • We’re Goin' Up (Prestige, 1967)
  • Sky Shadows (Prestige, 1968)

Ирен Крал

  • Better Than Anything (Äva Records, 1963)

Юсеф Латиф

Майк Лонго

  • Talk with the Spirits (Pablo, 1976)

Джонни Литл

  • The Village Caller! (Riverside, 1963)
  • The Loop (Tuba, 1965)
  • People & Love (Milestone, 1972)

Джуниор Мэнс

  • Junior’s Blues (Riverside, 1962)
  • That Lovin' Feelin' (Milestone, 1972)

Барри Манилоу

  • Barry Manilow II (Bell, 1974)

Джек Макдафф

  • Magnetic Feel (Cadet, 1975)

Джимми Макгрифф

  • Stump Juice (Groove Merchant, 1975)
  • The Groover (JAM, 1982)

Джеки Маклин

  • Right Now! (Blue Note, 1965)

Кармен Макрей

MJT + 3

  • Walter Perkins' MJT + 3 (Vee-Jay, 1959)
  • Make Everybody Happy (Vee-Jay, 1960)
  • MJT + 3 (Vee-Jay, 1960)
  • Message from Walton Street (Зап. 1960; Koch Jazz, 2000)

Хэнк Мобли

  • A Caddy for Daddy (Blue Note, 1966)
  • Hi Voltage (Blue Note, 1967)
  • Reach Out! (Blue Note, 1968)

Уэс Монтгомери

Джеймс Муди

  • Moody and the Brass Figures (Milestone, 1966)
  • Don’t Look Away Now! (Prestige, 1969)

Ли Морган

  • Take Twelve (Jazzland, 1962)
  • The Sidewinder (Blue Note, 1964)
  • Delightfulee (Blue Note, 1966)
  • The Gigolo (Blue Note, 1966)

Оливер Нельсон

  • Oliver Nelson Plays Michelle (Impulse!, 1966)

Дюк Пирсон

  • Hush! (JazzLine, 1962)
  • Wahoo! (Blue Note, 1965)
  • Honeybuns (Atlantic, 1965)
  • Prairie Dog (Atlantic, 1966)
  • Introducing Duke Pearson’s Big Band (Blue Note, 1967)
  • The Phantom (Blue Note, 1968)
  • Now Hear This (Blue Note, 1968)
  • How Insensitive (Blue Note, 1969)
  • It Could Only Happen with You (Blue Note, 1970)

Хьюстон Пёрсон

  • Chocomotive (Prestige, 1967)
  • Blue Odyssey (Prestige, 1968)

Эстер Филлипс

  • Esther Phillips Sings (Atlantic, 1966)

Дэйв Пайк

  • Jazz for the Jet Set (Atlantic, 1966)

Сонни Рэд

  • Breezing (Jazzland Records (1960), 1960)

Леон Редбоун

  • From Branch to Branch (Atco, 1981)

Айрин Рид

  • Room for One More (Verve, 1965)

Макс Роуч

  • Max Roach + 4 on the Chicago Scene (EmArcy, 1958)

Сонни Роллинз

  • The Bridge (RCA, 1962)
  • What’s New? (RCA Victor, 1962)
  • Our Man in Jazz (RCA Victor, 1962)
  • Sonny Meets Hawk! (RCA Victor, 1963)
  • Now’s the Time! (RCA Victor, 1964)
  • The Standard Sonny Rollins (RCA Victor, 1965)
  • Next Album (Milestone, 1972)
  • Horn Culture (Milestone, 1973)
  • Sonny Rollins in Japan (Victor, 1973)
  • The Cutting Edge (Milestone, 1974)
  • Nucleus (Milestone, 1981)
  • Reel Life (Milestone, 1982)
  • G-Man (Milestone, 1986)
  • Falling in Love with Jazz (Milestone, 1989)
  • Here’s to the People (Milestone, 1991)
  • Old Flames (Milestone, 1993)
  • Sonny Rollins + 3 (Milestone, 1995)
  • Global Warming (Milestone, 1998)
  • This Is What I Do (Milestone, 2000)
  • Without a Song: The 9/11 Concert (Rec. 2001; Milestone, 2005)
  • Sonny, Please]] (EmArcy, 2006)
  • Road Shows, Vol. 1 (Doxy, 2008)
  • Road Shows, Vol. 2 (Doxy, 2008)

Чарли Рауз

  • Moment’s Notice (Storyville, 1978)

Лало Шифрин

  • Once a Thief and Other Themes (Verve, 1965)

Ширли Скотт

  • Great Scott! (Impulse!, 1964)
  • Blue Flames (Prestige, 1964)
  • Queen of the Organ (Impulse!, 1964)
  • Latin Shadows (Impulse!, 1965)
  • Soul Song (Shirley Scott album)|Soul Song]] (Atlantic, 1968)

Уэйн Шортер

  • Second Genesis (Vee-Jay, 1960)

Хорас Сильвер

  • The Cape Verdean Blues (Blue Note, 1965)
  • Serenade to a Soul Sister (Blue Note, 1968)
  • In Pursuit of the 27th Man (Blue Note, 1972)
  • Silver 'n Brass (Blue Note, 1975)

Пол Саймон

Фрэнк Синатра

Джимми Смит

  • Hoochie Cooche Man (Verve, 1966)

Род Стюарт

  • Stardust: The Great American Songbook, Volume III (J Records, 2004)

Билли Тейлор

  • Impromptu (Mercury, 1962)

Кларк Терри и Боб Брукмайер

  • Gingerbread Men (Mainstream, 1966)

Бобби Тиммонс

  • Do You Know the Way? (Milestone, 1968)

Стэнли Тёррентин

  • Hustlin' (Blue Note, 1964)
  • Joyride (Blue Note, 1965)
  • Rough 'n' Tumble (Blue Note, 1966)
  • Easy Walker (Blue Note, 1966)
  • The Spoiler (Blue Note, 1966)
  • Always Something There (Blue Note, 1968)

Маккой Тайнер

  • Live at Newport (Impulse!, 1963)

Гарольд Вик

  • Watch What Happens (RCA Victor, 1968)

Лаудон Уэйнрайт III

  • Loudon Wainwright III (Atlantic, 1970)

Сидар Уолтон

  • The Electric Boogaloo Song (Prestige, 1969)

Крис Уильямсон

  • Cris Williamson (Ampex Records, 1971)

Джо Уильямс

  • Me and the Blues (RCA Victor, 1964)
  • That Holiday Feelin' (Verve, 1990)

Мэри Лу Уильямс

  • Zoning (Mary, 1974)

Виктория Уильямс

  • Happy Come Home (Geffen, 1987)

Ларри Уиллис

  • Just in Time (SteepleChase, 1989)

Джеральд Уилсон

  • New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)

Джек Уилсон

  • Easterly Winds (Blue Note, 1967)

Рубен Уилсон

  • The Cisco Kid (Groove Merchant, 1973)

Кай Уиндинг

  • The Incredible Kai Winding Trombones (Impulse!, 1960)
  • Dirty Dog (Verve, 1966)

The Young Lions

Джо Завинул

  • Money in the Pocket (Atlantic, 1967)

Примечания

  1. 1 2 3 4 http://www.nytimes.com/2016/11/10/arts/music/bob-cranshaw-died-jazz-sonny-rollins.html?_r=0
  2. Bob Cranshaw, Jazz Superhero (1932-2016) (амер. англ.). Local 802 AFM (5 декабря 2016). Дата обращения: 10 декабря 2025.
  3. The Guinness Encyclopedia of Popular Music / Colin Larkin. — First. — Guinness Publishing, 1992. — P. 577. — ISBN 0-85112-939-0.
  4. The Jazz Foundation Story - Jazz Foundation of America (амер. англ.). Дата обращения: 11 декабря 2025.
  5. The Bridge - Sonny Rollins, Sonny Rollins Quartet | Songs, Reviews, Credits. AllMusic. Дата обращения: 21 августа 2021.
  6. WBSS Media-Bob Cranshaw (англ.). wbssmedia.com. Дата обращения: 23 января 2026.
  7. Semioli, Thomas. Bob Cranshaw (Sonny Rollins, Buddy Rich) | Know Your Bass Player, Know Your Bass Player (13 августа 2020). Дата обращения: 23 января 2026.
  8. Interview with Bob Cranshaw (англ.). DO THE M@TH (8 апреля 2016). Дата обращения: 10 декабря 2025.
  9. Gil Kaufman (3 November 2016). “Jazz Bassist Bob Cranshaw Dies at 83”. Billboard. ISSN 0006-2510. Дата обращения 3 November 2016.
  10. Chinen, Nate Bob Cranshaw, Bassist From Jazz to Pop to Broadway, Dies at 83. The New York Times (10 ноября 2016). Дата обращения: 21 августа 2021.
  11. steve. Remembering Bob Cranshaw - Steve Wallace, Steve Wallace (23 ноября 2016). Дата обращения: 23 января 2026.
  12. New York Jazz Luminaries Remember One of Their Own: Bob Cranshaw, DownBeat Magazine (3 февраля 2017). Дата обращения: 23 января 2026.
  13. Bob Cranshaw (англ.).

Дополнительно по теме