Ронстадт, Линда

Ронстадт родом из штата Аризона; её дед по матери — изобретатель электрической плиты и тостера^[2]. Ещё в Тусоне она познакомилась с гитаристом Бобби Киммелом. Бросив учёбу в университете, Ронстадт переехала в Лос-Анджелес, где вместе с Киммелом и Кенни Эдвардсом основала фолк-рок-трио The Stone Poneys^[3].

Летом 1966 года продюсер Ник Венет подписал группу на лейбл Capitol Records.

30 января 1967 года трио выпустило дебютный одноимённый альбом, который, однако, не попал в чарты. Прорывом для коллектива стал сингл «Different Drum», вышедший в сентябре 1967 года. Песня, написанная Майклом Несмитом, достигла 13-й строчки в чарте Billboard Hot 100. Примечательно, что хитовая версия была записана Ронстадт без участия других членов группы^[3].

Успех сингла выдвинул певицу на передний план, и к выходу третьего альбома в 1968 году Ронстадт фактически начала сольную карьеру^[3].

В начале сольной карьеры Ронстадт гастролировала с Нилом Янгом, а её сессионные музыканты тех лет впоследствии создали группу Eagles — самую коммерчески успешную за всю историю США. После записи трёх альбомов с фолк-рок группой, Stone Poney, Ронстадт дебютировала в качестве сольного исполнителя со своим альбомом Hand Sown … Home Grow.

В период 1970—1973 годов Ронстадт выпустила три альбома: два на Capitol Records: Silk Purse (Linda Ronstadt album) (1970) и Linda Ronstadt (album) (1971) и один на лейбле Asylum Records — Don’t Cry No (1973). Разработав звучание кантри-рока, похожего на группу Eagles, Ронстадт в 1974-х годах записала Heart Like a Whee, свой первый 15-миллионных проданных альбомов. С него вышли такие хиты, занявшие первые места, как When Will I Be Loved (song) и You’re No Goo. Следующим её альбомом 1975-х годов был Prisoner in Disguis, содержавший аналогичный звуковой план с бесшабашной кавер-версией композиции Heat Wave (Martha and the Vandellas song), вошедшей в пятёрку лучших, а также получивший «Грэмми» альбом Hasten Down the Wind, 3-миллионными продажами которого Ронстадт как первая женщина в истории установила своеобразный рекорд.

Её издание 1977 года, Simple Dreams, было в большей степени в стиле рок. Оно стало трижды платиновым в США и попало одновременно в две пятёрки лучших хитов с сертифицированными как платиновые композициями Blue Bayou и It’s So Easy (Buddy Holly song). Альбом был выбит диском «Rumours» группы Fleetwood Mac с первого места чартов, где он продержался 29 недель. Хиты продолжили композиции Poor Poor Pitiful M и Tumbling Dice, а также попавший в чарт Top 10 Country сингл «I Never Will Marry».

На следующий год последовал аналогичный «набор» из альбома Living in the USA с кавер-версией Back in the U.S.A Чака Берри и попавшим в чарт Top 100 душевным ремейком песни Ooo Baby Bab. В дополнение к обычным изданиям на Asylum Records, перечисленным ниже, этот альбом был выпущен специальными ограниченными тиражами на красном виниле и на раскрашенном диске. Третьим ставшим хитом синглом с этого альбома стала песня Just One Look (song).

Первым диском 1980-х годов у Линды Ронстадт стал альбом Mad Love в стиле панк-рок. Он дебютировал на рекордном 5 месте в чартах альбомов Billboard и быстро стал её седьмым альбомом с миллионами прямых продаж. С него вышли такие синглы, попавшие в Top 10, как How Do I Make Yo и Hurt So Ba. Он также принёс певице номинацию на премию «Грэмми» в категории «За лучшее женское вокальное рок-исполнение».

В 1983 году Ронстадт сменила музыкальные направление к традиционной поп-музыке, записываясь в джазовых стандартах. Альбом What’s New был сертифицирован в США как трижды платиновый. Его успех сменили Lush Life 1984 года и For Sentimental Reasons 1986 года, оба ставшие платиновыми дисками. Чтобы отметить своё мексикано-американское наследие, Ронстадт записала в 1987 году испанский альбом Canciones de Mi Padre. С мировыми продажами, приближающимися к 10 миллионам дисков, он стал самым продаваемым не англоязычным альбом в истории звукозаписи. В том же году она объединилась с Эммилу Харрис и Долли Партон для совместного альбома Trio, с которого вышло 4 хита кантри-музыки, включая ставший хитом № 1 «To Know Him Is to Love Him». Её релиз 1989 года под названием Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind был первым за семь лет поп-рок альбомом Ронстадт. В него вошли две композиции, записанные дуэтом Аароном Невиллом, награждённые «Грэмми» и попавшие в чарт Billboard Hot 100: разгромный трек № 2 Don’t Know Muc, получивший золотую сертификацию, и хитовый трек № 11 All My Life (Linda Ronstadt song). Обе песни долгое время занимали первое место в чарте Billboard Adult contemporary.

После выпуска двух испанских альбомов в начале 1980-х, Ронстадт в 1993 записала Winter Light в стиле нью-эйдж, после которого вернулась к кантри-року с диском «Feels Like Home» 1995 года. В 1996 она записала свою ре-интерпретацию музыки стиля рок-н-ролл с завоевавшей «Грэмми» песней Dedicated to the One I Lov. Вышедший в 1996 году альбом We Ra содержал более рок-ориентированные материалы. В 1999 году Ронстадт снова объединилась с Харрис и Партон для записи альбома Trio II, который принёс певице её одиннадцатую «Грэмми» и девятнадцатый «золотой альбом». В том же году они с Харрис записали вдохновлённый юго-западом диск Western Wall: The Tucson Session.

Её издание Hummin' to Myself (Linda Ronstadt album) 2004 года было четвёртым альбомом Ронстадт с традиционной джазовой музыкой и вместе с Adieu False Hear 2006 года из микса каюн музыки и рока стали её финальными звукозаписями. По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в США было продано свыше 30 миллионов записей Линды Ронстадт^[4].

В апреле 2014 года вышел сборник «Duets», включающий совместные записи с такими артистами, как Аарон Невилл, Эммилу Харрис и Дон Хенли. Альбом достиг 32-й строчки в чарте Billboard 200, что стало лучшим результатом певицы за 24 года^[5]. 1 февраля 2019 года состоялся релиз концертного альбома «Live in Hollywood», основанного на записи выступления 1980 года^[6]. 25 октября 2024 года вышло расширенное цифровое издание, включающее все 20 песен с того концерта. 30 января 2026 года был выпущен сборник «The Early Years» на виниле и CD, созданный с использованием оригинальных аналоговых мастер-лент^[7].

Линда Ронстадт никогда не была официально замужем^[8]. Широкое внимание публики привлёк её роман с Джерри Брауном — губернатором Калифорнии, который также баллотировался на пост президента. Вместе они появлялись на обложках журналов «Тайм» и «Ньюсуик»^[9]. Среди других известных партнёров певицы были комик Джим Керри и режиссёр Джордж Лукас, с которым они были обручены.

С 1989 по 1992 год Ронстадт состояла в отношениях с музыкантом Аароном Невиллом^[9].

У Ронстадт двое приёмных детей: дочь Мэри Клементин (удочерена в 1990 году) и сын Карлос (усыновлён в 1994 году)^[10].

В период с 2005 по 2012 годы певица постепенно начала терять голос, а в 2013 году публично заявила, что вынуждена завершить карьеру из-за болезни Паркинсона^[11] (позже диагноз был уточнён как прогрессирующий надъядерный паралич)^[12].

Последний живой концерт Линды Ронстадт состоялся 7 ноября 2009 года в Сан-Антонио^[13]. В 2013 году певица официально объявила, что у неё диагностирована болезнь Паркинсона, ставшая причиной потери голоса^[11]. Позже диагноз был уточнён как прогрессирующий надъядерный паралич^[12].

Линда Ронстадт является обладательницей 11 премий «Грэмми» в различных категориях, включая поп, кантри, мексикано-американскую музыку и тропический латин^[14]. В 2011 году она была удостоена премии «Латинская Грэмми» за жизненные достижения, а в 2016 году получила аналогичную награду от основной академии звукозаписи^[15]. Также певица была отмечена Национальной медалью искусств. В январе 2024 года стало известно о начале работы над биографическим фильмом о певице, основанном на её мемуарах «Простые мечты» (англ. Simple Dreams)^[16]. Главную роль в картине исполнит Селена Гомес^[17]. Ронстадт лично одобрила кандидатуру актрисы, назвав её «идеально подходящей» для этой роли, и отметила их общее мексикано-американское происхождение^[16]. Продюсерами проекта выступают менеджер певицы Джон Бойлан и Джеймс Кич^[17].