Летний пейзаж (Серов)
«Летний пейзаж» — картина русского художника Валентина Серова, написанная в 1891 году в имении Домотканово. Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Общие сведения
| Валентин Серов | |
| Летний пейзаж. 1891 | |
| холст, масло. 54 × 72 см | |
| Государственная Третьяковская галерея, Москва | |
| (инв. Ж-480) |
История создания
Известно, что лето 1891 года Валентин Серов провёл в гостях у своего друга и родственника Владимира Дервиза, в принадлежавшем ему имении Домотканово. Исследователи творчества художника предполагают, что именно там была написана картина под названием «Летний пейзаж»[1].
Она написана в манере, характерной для раннего творчества художника, когда его пейзажи были натуралистичны и подробны. Но в нём уже видно сближение с жанровой живописью, к которой Серов пришёл со временем, начав вводить в пространство пейзажа фигуры людей и животных[2].
Левитан очеловечивает природу, а Серов смотрит на неё человеческими глазами. У Левитана «настроение» выражено в самом пейзаже, оно и есть «состояние» природы. У Серова передаётся это «состояние», а «настроение» образуется у зрителя. Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. У Левитана они только дополнение пейзажа, и то редкое. У Серова же, как мы увидим, пейзаж соединяется с крестьянским жанром[2].
По мнению искусствоведов, Серов умел находить обыденные сюжеты, мимо которых прошли бы большинство художников. Таков и «Летний пейзаж»: всего лишь угол бревенчатого сарая, тропинка и жеребёнок, пасущийся в зарослях. Но именно эти сюжеты заключали в себе всю суть родной природы и родного края[3].
В 1964 году картину приобрела Государственная Третьяковская галерея у предыдущего владельца Даниила Черкеса[1].
Описание
На картине «Летний пейзаж» зритель видит словно случайно подсмотренную сцену, фрагмент пейзажа, который мог бы выхватить взгляд человека, идущего по тропинке: угол сарая, деревянный навес, заросли на дальнем плане, которые могут быть и опушкой леса, и просто кустарником, а в тени этих зарослей — пасущийся жеребёнок. Справа за сараем свалены в кучу дрова, слева от тропинки лежат целые брёвна, возможно, приготовленные к распилу.
Сцена кажется застывшим мгновением, как на фотографии. Это впечатление усиливают обрезанные объекты: Серов очень часто, говоря современным языком, кадрирует изображения, помещая внутрь художественного пространства лишь части изображаемых предметов. Такой приём позволяет вызвать у зрителя эффект присутствия, добавляет картине достоверности и реалистичности.
Картина написана в импрессионистской манере: солнечные пятна и рефлексы нанесены точечными ударами кисти, тени и формы, напротив, созданы выверенными мазками. На картине преобладают два цвета: зелёный и коричневый. Но благодаря богатству оттенков художнику удалось создать глубокое и объёмное изображение, которое выглядит и гармонично, и насыщенно[1].
Примечания
Дополнительно по теме
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |