Баба в телеге

Картина была написана осенью 1896 года в имении Домотканово, принадлежащем другу и родственнику Валентина Серова Владимиру Дервизу. Впоследствии Серов значительно переработал картину и датировал её годом переработки: в правом нижнем углу подпись и цифры 99, означающие 1899 год^[1]. Художник часто бывал недоволен своими работами, оставлял их недописанными, возвращался к ним позже.

В 1900 году Серов впервые представил эту картину на выставке журнала «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. К удивлению современных искусствоведов, на картину не обратили внимания^[2].

Впоследствии картина выставлялась в Москве на первой «выставке 36 художников» в 1902 году. В 1911 году «Баба в телеге» была отправлена на Международную художественную выставку в Рим, где произведениям Валентина Серова был отведён отдельный зал^[3].

Картина находилась в собрании М. П. Рябушинского, после революции поступила в Государственный музейный фонд. В 1927 году из ГМФ картину передали в коллекцию Государственного Русского музея^[1].

По мастерству исполнения искусствоведы сравнивают картину «Баба в телеге» со старыми голландцами и барбизонцами^[2].

Картина написана скупой палитрой. На полотне преобладают три цвета: серый, зелёный, коричневый. Но множество оттенков, которые использует художник, позволяют создать гармоничное и достоверное изображение. Серов не приукрашивает ни русскую природу, ни русскую деревню, но в его передаче русской действительности читается тёплое щемящее чувство к родному краю, которое проще всего передать термином «любовь»^[4].

Вдоль берега реки на телеге, запряжённой лошадью, едет крестьянка. Она сосредоточенно смотрит вперёд, голова её закутана платком, и зритель не видит, молодая она или старая, привлекательная или нет. Полусогнутая фигура женщины наводит на мысли об усталости. Лошадь бредёт, неспешно переставляя ноги. Колёса телеги как будто подпрыгивают на кочках. В передаче этого неторопливого, словно затруднённого движения выражено всё мастерство художника^[5].

Дальний берег и лес за рекой написаны широкими скупыми мазками. С помощью немногих художественных средств Серов добивается предельной выразительности и глубины, передавая атмосферу и настроение осеннего дня в русской глубинке.