Зима в Абрамцеве. Церковь

С усадьбой Мамонтовых Валентин Серов был связан с детства: он впервые оказался здесь в десятилетнем возрасте. Супруга Саввы Мамонтова Елизавета Григорьевна стала для него, по собственному признанию художника, второй матерью^[1].

В Абрамцеве встретились два поколения художников: прославленные Репин, Поленов, Васнецов и молодые Серов, Нестеров, Врубель. Там Валентин Серов подружился с Коровиным и брал уроки у Репина — он стал его первым и любимым учеником^[2]. В своих воспоминаниях Илья Репин писал, что ранние работы Серова «полны прелести» и «чудо колорита по пятнам»^[3].

Помимо прогулок, чаепитий и домашних спектаклей гости постоянно работали, и вполне плодотворно — из Абрамцева вышло множество живописных шедевров. Всего в усадьбе Валентин Серов создал около ста набросков, этюдов и картин^[1]. Есть среди них две со схожими названиями: «Зима в Абрамцеве» и «Зима в Абрамцеве. Церковь». Они имеют и похожие композиции, но на второй центральным объектом является церковь Спаса Нерукотворного, которая была построена в 1881—1882 годах по эскизам Виктора Васнецова и Василия Поленова. В 1886 году Серов напишет небольшую картину (20х15 см), и она в полной мере отразит радостное, творческое состояние, в котором пребывали почти все обитатели усадьбы.

После революции картина оказалась в Музее иконописи и живописи им. И. С. Остроухова, откуда в 1929 году поступила в коллекцию Государственной Третьяковской галереи^[4].

Зимний пейзаж написан с точки снизу, из овражка. Вверху, на холме, стоит белая церковь, на которой густо лежат голубые тени от деревьев. К церкви поднимаются белые сугробы с голубыми пятнами теней и золотыми бликами солнечного света. Картина написана спокойными лёгкими мазками, которые создают ощущение радостной безмятежности. Деревья выступают в качестве обрамления, они расположены справа и слева; только тонкая двуствольная берёза отчасти перекрывает вид на храм.

Серов использовал всего несколько цветов, но даже минималистичными средствами ему удалось создать живой, насыщенный и яркий этюд, который по своему содержанию ближе всего к импрессионизму^[5].