Райхельгауз, Иосиф Леонидович

Иосиф Райхельгауз родился и вырос в Одессе. Отец — ветеран Великой Отечественной войны, кавалер орденов Славы. «…Он много лет, — рассказывал режиссёр, — говорил мне: „Вот будешь в Берлине, походи по Рейхстагу, поищи мою фамилию“. …Я в мае этого года потратил несколько дней в Рейхстаге, нашёл фамилию папы… На стене в зале заседаний Бундестага…»^[3]

В 1962—1964 годах Райхельгауз работал электрогазосварщиком на автобазе. В 1964 году поступил в Харьковский театральный институт на режиссёрский факультет, но уже через неделю был отчислен с формулировкой: «Профессиональная непригодность»^[4].

В 1965 году Райхельгауз стал артистом вспомогательного состава Одесского ТЮЗа. В 1966 году приехал в Ленинград и поступил на режиссёрский факультет ЛГИТМиК. И вновь, в том же году, был отчислен за профнепригодность^[4][1]. В 1965—1966 годах был рабочим сцены в Ленинградском БДТ им. Горького. В 1966 году поступил на факультет журналистики Ленинградского государственного университета^[4], где смог наконец заняться режиссурой: стал руководителем студенческого театра ЛГУ^[1].

В 1968 году Иосиф Райхельгауз покинул университет и поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую Андрея Попова^[4]. Одновременно работал в качестве режиссёра в знаменитом студенческом театре МГУ, в 1970 году руководил концертными студенческими бригадами по обслуживанию строителей сибирских ГЭС. В 1971 году проходил режиссёрскую практику в Центральном театре Советской Армии, но спектакль «И не сказал ни единого слова» по повести Г. Бёлля, не был допущен к показу. Свой преддипломный спектакль, «Мой бедный Марат» по пьесе А. Арбузова, в 1972 году поставил в родной Одессе.

По окончании ГИТИСа в 1973 году Райхельгауз был принят на должность режиссёра-постановщика в «Современник». Первым успехом стала постановка спектакля «Погода на завтра», за который Райхельгауз был удостоен премии «Московская театральная весна»; среди поставленных в театре спектаклей — «Из записок Лопатина» по К. Симонову, «А поутру они проснулись…» В. Шукшина, «1945» (автор пьесы — И. Райхельгауз), «Привидения» Г. Ибсена^[1]. С 1974 года преподавал актёрское мастерство в первой студии Олега Табакова.

С 1975 года Райхельгауз вместе с Анатолием Васильевым руководил Театром на Мытной. В 1977 году он был принят в качестве режиссёра-постановщика в Театр им. Станиславского, который в то время возглавлял Андрей Попов; входил в состав режиссёрской коллегии театра. Райхельгауз выпустил спектакль «Автопортрет», и, несмотря на запрет, спектакль был показан; он начал репетировать «Взрослую дочь молодого человека», но в 1978 году был из театра уволен из-за отсутствия московской прописки. После отставки Андрея Попова в 1979 году театр постепенно покинули и другие его ученики-режиссёры — Борис Морозов и Анатолий Васильев.

С 1979 года Райхельгауз был режиссёром Московского театра им. А. С. Пушкина; с 1980 года работал также в Московском театре миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»). В течение 1980—1982 годов он ставил спектакли в разных городах: Липецке, Омске, Минске, Хабаровске и др.^[1] В 1983—1985 годах был режиссёром-постановщиком Театра драмы и комедии на Таганке, поставил спектакль «Сцены у фонтана». В 1985 году вернулся в «Современник», где работал до 1989 года.

В 1988 году Иосиф Райхельгауз стал инициатором создания Московского театра «Школа современной пьесы», открывшегося 27 марта 1989 года его спектаклем «Пришёл мужчина к женщине» по пьесе Семёна Злотникова. С 1989 года по 2022 год являлся художественным руководителем театра, на сцене которого поставил более 20 спектаклей^[1][5].

Одновременно Райхельгауз ставил спектакли в других театрах, в том числе за рубежом: в театрах «Коруж» (Швейцария), «Кентер» (Турция), «Ла-Мама» (США), национальном театре «Габима» (Израиль); много работает на телевидении, где поставил, в частности, «Эшелон» М. Рощина и «Картину» В. Славкина^[1].

Райхельгауз является автором книг «Не верю», «Мы попали в запендю», «Прогулки по бездорожью», «Одесская книжка», членом редколлегии журнала «Современная драматургия»^[1].

В 1993 году режиссёру было присвоено почётное звание «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации», а в 1999 году — «Народного артиста Российской Федерации».

Поздно вечером 29 июня 2022 года стало известно об увольнении Иосифа Райхельгауза с поста художественного руководителя «Школы современной пьесы». Соответствующее решение было вынесено департаментом культуры г. Москвы^[6]. Новым руководителем «Школы современной пьесы» был назначен Дмитрий Астрахан.

В первую очередь отставку Райхельгауза связывают с репрессиями против деятелей культуры на фоне политики России в отношении Украины^[7]. 30 июня на собрании коллектива театра в день закрытия 33-го театрального сезона режиссёр произнёс прощальную речь, где упомянул, что решение об увольнении было принято не департаментом культуры Москвы и даже не министром культуры РФ, что существуют целые списки деятелей культуры, с которыми государство не считает возможным продолжать «сотрудничество» в условиях военного времени.

С 1976 года Иосиф Райхельгауз преподавал мастерство актёра в ГИТИС им. Луначарского, в 90-х преподавал в Московском театральном художественно-техническом училище (МТХТУ), с 2003 года руководит режиссёрской и актёрской мастерской на кафедре режиссуры в ГИТИСе. С 2004 года — профессор. Одним из его учеников стал заслуженный артист РФ Иван Мамонов.

Был членом партии «Союз правых сил». В 2012 году подписал открытое письмо с призывом к освобождению участниц группы Pussy Riot^[8][9].

В октябре 2019 года открыто поддержал создание в украинской Верховной раде межфракционного объединения «Кубань», цель которого «разработка политики по возвращению в культурное и социальное поле украинских этнических территорий и этнических украинцев»^[2][10]. В сентябре 2020 года подписал письмо в поддержку протестных акций в Белоруссии^[11].

Жена — Марина Михайловна Хазова (род. 30 июня 1955) — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка Российской Федерации (1999)

• Старшая дочь Мария — окончила сценографический факультет ГИТИСа, работала главным художником в Лаборатории Крымова.
• Младшая дочь Александра — училась на филологическом факультете МГУ^[3]., работала администратором в Школе драматического искусства.

• 1977 — «Автопортрет» А. Ремиза (Театр им. Станиславского)
• 1984 — «Сцены у фонтана» (Московский театр драмы и комеди на Таганке)

«Современник»

• 1973 — «Погода на завтра» Михаила Шатрова (совместно с Г. Волчек и В. Фокиным)
• 1975 — «Из записок Лопатина» Константина Симонова
• 1977 — «А поутру они проснулись» Василия Шукшина
• 1985 — «1945», композиция Иосифа Райхельгауза
• 1986 — «Дилетанты»
• 1986 — «Два сюжета для мужчин» Виктора Славкина по Ф. Дюрренматту

«Школа современной пьесы»

• 1989 — «Пришёл мужчина к женщине» Семёна Злотникова
• 1990 — «Всё будет хорошо, как вы хотели» Семёна Злотникова
• 1992 — «А чой-то ты во фраке?» Сергея Никитина, Дмитрия Сухарева по «Предложению» А. П. Чехову
• 1994 — «Уходил старик от старухи» Семёна Злотникова
• 1994 — «Без зеркал» Николая Климонтовича
• 1996 — «По поводу обещанного масла» по песням Сергея Никитина
• 1997 — «…С приветом, Дон-Кихот!», сочинение для сцены Виктора Коркия, Александра Лаврина, Иосифа Райхельгауза, Валерия Березина
• 1998 — «Антон Чехов. Чайка»
• 1998 — «Любовь Карловны» Ольги Мухиной
• 1999 — «Записки русского путешественника» Евгения Гришковца
• 2001 — «Прекрасное лекарство от тоски» Семёна Злотникова
• 2001 — «Борис Акунин. Чайка»
• 2002 — «Город» Евгения Гришковца
• 2004 — «Чайка. Настоящая оперетка» Вадима Жука, Александра Журбина по А. П. Чехову
• 2006 — «Своими словами» спектакль-импровизация
• 2007 — «Русское варенье» Людмилы Улицкой
• 2008 — «Пришёл мужчина к женщине. Новая версия» Семёна Злотникова
• 2009 — «Дом» Евгения Гришковца, Анны Матисон
• 2009 — «Звёздная болезнь» спектакль-импровизация
• 2010 — «Русское горе» А. С. Грибоедова, Вадима Жука, Сергея Никитина
• 2011 — «Медведь» Дмитрия Быкова
• 2012 — «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» Евгения Гришковца, Иосифа Райхельгауза
• 2013 — «Спасти камер-юнкера Пушкина» Михаила Хейфеца
• 2014 — «Последний ацтек» Виктора Шендеровича
• 2014 — «УИК ЭНД» Евгения Гришковца, Анны Матисон
• 2015 — «Монологи городов» коллективная поэма, идея Ольги Смирновой
• 2015 — «Часовщик» Игоря Зубкова
• 2016 — «Пока наливается пиво» Евгения Гришковца, Иосифа Райхельгауза
• 2016 — «Шинель/Пальто» Николая Гоголя, Вадима Жука, Максима Дунаевского
• 2017 — «Умер-шмумер, лишь бы был здоров»; режиссёр Иосиф Райхельгауз
• 2019 — «На Трубе» иммерсивный спектакль; режиссёр Иосиф Райхельгауз
• 2020 — «Фаина. Эшелон»; режиссёр Иосиф Райхельгауз
• 2021 — «Бешеный хворост» Олега Маслова; режиссёр Иосиф Райхельгауз
• 2022 — «Ангелы вышли покурить» Олега Маслова; режиссёр Иосиф Райхельгауз

«Балтийский дом»

• 2017 — «Таланты и поклонники» Александра Островского

Государственные награды:

• 1993 — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (14 июля 1993) — за заслуги в области театрального искусства^[12]
• 1999 — Народный артист Российской Федерации (22 ноября 1999) — за большие заслуги в области искусства^[13]
• 2007 — орден Дружбы (21 мая 2007) — за заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[14]
• 2014 — орден Почёта (5 декабря 2014) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры, телерадиовещания, печати, связи и многолетнюю плодотворную деятельность^[15][16]

Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:

• 1973 — Премия «Московская театральная весна» за спектакль «Погода на завтра» («Современник»)
• 1975 — Премия Московского комсомола за спектакль «Из записок Лопатина» («Современник»)
• 1997 — Благодарность Президента Российской Федерации (11 марта 1997) — за активное участие в подготовке Послания Президента Российской Федерации Федеральному Собранию 1997 года^[17]
• 1999 — Благодарность мэра Москвы
• 2004 — Благодарность мэра Москвы
• 2004 — Премия города Москвы в области литературы и искусства за спектакль «Город» по пьесе Евгения Гришковца
• 2010 — Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова»
• 2013 — Памятный знак «Самарский крест» (Общественный совет Болгарии)
• 2014 — Театральная премия газеты «Московский комсомолец» за лучший спектакль малой сцены — «Спасти камер-юнкера Пушкина»
• 2019 — Театральная премия газеты «Московский комсомолец» за лучший спектакль-бродилку — «На Трубе»
• 2021 — Почётная грамота Президента Российской Федерации (15 ноября 2021) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[18]