Чумовые боты (мюзикл)

Мюзикл «Чумовые боты» основан на одноимённом британском фильме 2005 года^[1], который, в свою очередь, был вдохновлён эпизодом 1999 года из документального телесериала BBC2 «Trouble at the Top». В нём рассказывалась истинная история Стива Пэйтмена, который пытался спасти семейную обувную фабрику от закрытия и решил производить фетиш-обувь для мужчин под брендом «Divine Footwear»^[2][3]. Дарил Рот, продюсер, обладатель премии «Тони»^[4], увидела фильм на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году и влюбилась в его «душу и сердце». Она почувствовала, что темы фильма резонируют, и подумала, что эта история имеет потенциал для адаптации в мюзикл. Независимо от неё, Хэл Люфтиг увидел фильм в Лондоне и согласился с тем, что его «сердечность и человечность (а также яркая ведущая роль) хорошо подойдут для музыкального театра»^[5]. В течение года Рот получила права на адаптацию фильма для сцены и объединилась с Люфтигом, продюсером, обладателем премий «Тони» и «Оливье»^[6][7].

К середине 2008 года Рот и Люфтиг обсуждали возможность привлечения режиссёра Джерри Митчелла, но все ещё не нашли сценаристов^[8]. Когда Рот отправила Митчеллу DVD с фильмом, он был в восторге от него^[9]. Рот и Люфтиг наняли Митчелла для режиссуры и Харви Файерстина для написания книги^[6][10]. Митчелл знал, что Файерстин и Синди Лаупер были друзьями, и подумал, что они составят отличную команду для создания мюзикла^[9]. Файерстин согласился и в итоге обратился к Лаупер с предложением написать песни^[2], так как он «увидел в адаптации возможность работать с кем-то с широким музыкальным диапазоном, с кем-то, кто мог бы писать клубную музыку … наряду с шоу-тюнами»^[11]. Лаупер присоединилась к творческой команде в июне 2010 года^[12]. Последним проектом Лаупер до «Чумовых ботов» был альбом «Memphis Blues», в то время как Файерстин работал над мюзиклом «Newsies», когда начал работать над «Чумовыми ботами»^[11]. Эта работа стала дебютом Лаупер в качестве автора песен для музыкального театра^[10], до этого она выступала на Бродвее в 2006 году в постановке по пьесе «Трёхгрошовая опера» Roundabout Theatre Company^[13]. Среди предыдущих работ Файерстина были произведения о дрэг-квин: «La Cage aux Folles» и «Torch Song Trilogy»^[14]. Лаупер заявила, что она идентифицирует себя с дрэг-квин^[15].

Файерстин и Лаупер ранее получили признание критиков и награды в своих областях. Файерстин выиграл четыре премии «Тони»: награды за актёрское мастерство и написание для «Torch Song Trilogy», актёрскую премию за «Hairspray» и награду за написание книги для «La Cage». Лаупер — популярная певица и автор песен, обладательница премий «Грэмми», «Эмми» и многих других наград за свои песни и выступления^[16][17]. Файерстин отметил, что в отличие от фильма, который «рассказывает о спасении фабрики», мюзикл включает в себя «дрэг-квин, поющих за сборочной линией»^[2][9]. Он сказал, что основное различие в том, что мюзикл, «в своей сути, рассказывает о двух молодых людях, которые приходят из, казалось бы, противоположных миров и понимают, что у них много общего, начиная с необходимости противостоять своим отцам^[9]». Вдохновение Лаупер варьировалось от мюзиклов «South Pacific» и «Вестсайдской истории» до «Appalachian Spring» Аарона Копленда и поп-певицы Ланы Дель Рей^[11]. В интервью с Патриком Хили из The New York Times Лаупер и Файерстин рассказали, что, адаптируя фильм, они подчёркивали темы сообщества и универсальности связи между отцом и сыном как средства для исследования вопросов толерантности и самопринятия^[18].

Чтение мюзикла состоялось 6 октября 2011 год^[19]а. Лаупер активно участвовала в доработке материала после начала чтений актёрами^[11]. В январе 2012 года Рот объявила, что шоу будет представлено в виде воркшопа в этом месяце, и что Старк Сэндс и Билли Портер были выбраны на главные роли^[20][21]. В августе 2012 года продюсеры объявили дату открытия на Бродвее — 4 апреля 2013 года^[10].

Сюжет повествует о Чарли Прайсе, молодом человеке, который наследует обанкротившуюся обувную фабрику своего отца в Нортгемптоне после его неожиданной смерти. Столкнувшись с перспективой закрытия фабрики и увольнения преданных работников, Чарли пытается найти способ спасти бизнес.

Однажды ночью в Лондоне Чарли встречает Лолу, эксцентричную дрэг-квин, у которой возникают проблемы с высокими каблуками. Лола объясняет, что сапоги недостаточно прочные для веса мужчины. Чарли понимает, что существует нишевый рынок для прочных, гламурных сапог для дрэг-квинов, и решает перевести производство фабрики на эту новую линию обуви.

Лола, чьё настоящее имя Саймон, становится дизайнером новой продукции фабрики. Несмотря на первоначальное сопротивление и предвзятость со стороны некоторых работников, Лола завоёвывает их симпатии своим обаянием и талантом. Работая вместе, Чарли и Лола становятся близкими друзьями, и оба персонажа проходят личностный рост. Чарли учится принимать людей, отличающихся от него, а Лола приобретает уверенность в собственной идентичности.

Кульминацией мюзикла становится показ новой линии «Kinky Boots» на престижном модном показе в Милане. Несмотря на многочисленные трудности, включая ссору между Чарли и Лолой, показ оказывается успешным, и фабрика спасена.

История заканчивается на позитивной ноте, с преобладанием тем принятия, понимания и дружбы. Работники фабрики, вместе с Чарли и Лолой, празднуют свой успех и новое направление в их жизнях.

В своём первом опыте написания для сцены Лаупер обнаружила, что для написания песен для разных персонажей требуется постоянное усилие^[22]. Лаупер шутила о сложности написания своего первого музыкального материала: «Насколько сложно для меня писать песни о моде, забавных отношениях, людях, меняющих своё мнение, и обуви?» Первая песня, которую написала Лаупер, была начальной композицией, включающей широкий диапазон голосов. Её процесс заключался в том, чтобы придумать песню и спеть её в свой iPhone, а оркестратор Стивен Орэмус записывал её. Затем Орэмус «расширял» вокальную линию до гармоний, создавал случайную музыку, связывающую сцены и песни, и оркестровал материал^[23]. Песни варьируются по стилю «от поп-музыки до фанка, новой волны и танго, с очень личными текстами»

Бродвей

Чикаго

• Ги, Дж. Харрисон

Британский мюзикл «Матильда» был фаворит перед сезоном наград, но по мере его развития стало ясно, что «Чумовые боты» и возрождение мюзикла «Пипин» станут серьёзными конкурентами^[31]. В начале сезона наград 2013 года мюзикл преуспел, получив номинации на премию Лиги Драмы за выдающуюся постановку мюзикла и выдающееся исполнение для обоих актёров — Портера и Сэндса^[32], и выиграл в номинации «Выдающаяся постановка»^[33]. Мюзикл получил девять номинаций на премию Внешних критиков, выиграв три, включая «Выдающийся новый бродвейский мюзикл», «Выдающийся новый саундтрек» и «Выдающийся актёр в мюзикле» (Портер)^[34]. Однако мюзикл получил всего две номинации на премию Драма Деск и только одну победу: Портер за выдающееся исполнение актёра в мюзикле^[35]. Театральный писатель New York Times Патрик Хили сообщил, что некоторые голосующие на премии Тони считали «Матильду» «тёмной» и «немного холодной», и точно предсказал, что «хотя остроумия „Матильды“ может быть достаточно, чтобы выиграть за лучший сценарий, теплота „Kinky Boots“ будет достаточной, чтобы произвести сенсацию и выиграть главную премию Тони за лучший мюзикл»^[31].

«Чумовые боты» получил рекордные 13 номинаций на премию Тони за сезон^[36]. «Матильда», которую The New York Times описала как «безоговорочный критический хит» сезона, получила 12 номинаций, 11 из которых были в тех же категориях, что и «Чумовые боты»^[37]. Помимо критического успеха, «Матильда» выиграла премию Драма Деск за выдающийся мюзикл и установила рекорд, выиграв наибольшее количество премий Оливье в истории^[38]. Тем не менее, мюзикл выиграл рекордные шесть премий Тони за сезон, включая «Лучший мюзикл», что пресса описала как сенсацию, а победа Лопер за лучший саундтрек сделала её первой женщиной, выигравшей эту категорию в одиночку^[39]. Творческая команда — американцы, и рецензент Дэвид Коте, американец, пишущий в The Guardian, считал, что победа шоу была случаем "перевеса любви в пользу отечественного американского мюзикла «Чумовые боты» над британским импортом «Матильда»^[40]. Другие победы Тони включали «Лучший актёр» (Портер), «Лучший звук» (Шиверс), «Лучшая хореография» (Митчелл) и «Лучшие оркестровки» (Оремус). Фьерстейн, Сэндс, Эшфорд, Митчелл (как режиссёр) и трое других дизайнеров были номинированы, но не выиграли^[36]. «Kinky Boots» также выиграл премию Artios 2013 года за выдающиеся достижения в кастинге в категории бродвейских мюзиклов^[41].