Вестсайдская история (мюзикл)

Замысел перенести шекспировскую трагедию на сцену музыкального театра возник у Джерома Роббинса, Леонарда Бернстайна и Артура Лорентса задолго до премьеры. В первоначальной версии современными Ромео и Джульеттой должны были стать юноша-еврей и девушка-католичка итальянского происхождения, разделённые социальными и религиозными предрассудками; спектакль предполагалось назвать «Истсайдская история». Из-за занятости авторов проект был отложен на шесть лет, а при возвращении к нему Бернстайн передал работу над текстами песен малоизвестному тогда Стивену Сондхайму^[4].

К моменту возобновления работы противостояние католиков и евреев утратило актуальность, тогда как прессу занимали сообщения о молодёжных группировках латиноамериканского происхождения. Лорентс и Бернстайн убедили Роббинса построить сюжет на соперничестве потомков белых эмигрантов — поляков, итальянцев, немцев — и выходцев из Пуэрто-Рико. Незадолго до начала репетиций выяснилось, что инвесторы не готовы финансировать столь экспериментальный материал, и постановка состоялась благодаря продюсерам Гарольду Принсу и Роберту Гриффиту, которые преодолели финансовые трудности и организовали двухмесячный репетиционный период^[4].

Премьера прошла 26 сентября 1957 года в бродвейском театре «Уинтер-Гарден»^[1]. Постановку и хореографию осуществил Джером Роббинс, главные роли исполнили Кэрол Лоренс, Ларри Керт и Чита Ривера. Всего спектакль был показан 732 раза. Отзывы прессы были в целом благожелательными, однако на церемонии вручения премии «Тони» мюзикл уступил почти во всех основных номинациях сентиментальному «Продавцу музыки» Мередита Уилсона, получив награду лишь за лучшую хореографию. Партитура Бернстайна тогда осталась недооценённой, и подлинно культовый статус произведение приобрело только после выхода экранизации 1961 года.

В дальнейшем мюзикл выдержал более тридцати постановок в разных странах мира и свыше двух тысяч показов^[5]. В 2009 году на Бродвее вышла возобновлённая версия спектакля.

Действие развивается в нью-йоркском Вест-Сайде, населённом эмигрантами из разных стран, где за контроль над кварталами борются две молодёжные группировки: «Ракеты» (англ. Jets), состоящие из потомков белых эмигрантов, и «Акулы» (англ. Sharks), объединяющие пуэрториканцев^[6]. Основные коллизии повторяют шекспировский первоисточник.

Предводитель «Ракет» Рифф намерен вызвать главаря «Акул» Бернардо на решающую драку и рассчитывает на поддержку своего друга Тони, бывшего участника банды. На танцевальной вечеринке Тони знакомится с Марией — сестрой Бернардо, недавно приехавшей из Пуэрто-Рико, — и между молодыми людьми возникает взаимное чувство. Мария просит возлюбленного предотвратить столкновение группировок, однако попытка Тони вмешаться приводит к обратному результату: Бернардо убивает Риффа, а Тони в приступе ярости закалывает Бернардо.

Влюблённые решают бежать, но подруга Бернардо Анита, столкнувшись с оскорблениями со стороны «Ракет», сообщает им ложное известие о гибели Марии. Узнав об этом, Тони отправляется искать смерти и погибает от выстрела Чино — жениха, которого семья прочила Марии. В финале Мария обвиняет участников обеих банд в том, что их вражда погубила Тони, и противники, осознав бессмысленность конфликта, вместе уносят тело юноши^[4].

Партитура Бернстайна построена на тесном переплетении классической музыки с джазовыми и латиноамериканскими ритмами. Автор определил жанр произведения как драму с пением и танцами в двух действиях и пятнадцати картинах^[2]. В постановках задействуется живой симфонический оркестр^[7].

Музыкальные номера различаются по драматургической функции:

• «Prologue» и «The Rumble» — инструментально-танцевальные эпизоды, передающие столкновения группировок.
• «Jet Song» и «Cool» — ансамблевые номера «Ракет», выражающие групповую агрессию и сплочённость.
• «Something's Coming» — сольный номер Тони, предчувствие перемен в его жизни.
• «Maria» — лирическая серенада Тони, обращённая к героине.
• «Tonight» — любовный дуэт на пожарной лестнице; позднее тема возвращается в ансамблевом «Tonight Quintet», где ожидание вечера объединяет всех участников драмы.
• «America» — характерный ансамблевый номер, в котором Анита и её подруги сопоставляют жизнь в США с оставленным Пуэрто-Рико.
• «One Hand, One Heart» — дуэт-мечта о будущем браке.
• «I Feel Pretty» — светлый номер Марии с подругами.
• «Somewhere» — центральный лирический номер о недостижимом месте, где влюблённые могли бы укрыться; в финале звучит в виде репризы.
• «Gee, Officer Krupke» — сатирический номер «Ракет», перекладывающих вину за своё положение на взрослых.
• «A Boy Like That» и «I Have a Love» — драматическое столкновение Аниты и Марии, переходящее во взаимное понимание.
• «Mambo» — танцевальный номер на вечеринке, где выяснение отношений между бандами происходит средствами танца.

Джером Роббинс выступил не только постановщиком, но и хореографом премьерного спектакля, и именно его работа была отмечена единственной премией «Тони», полученной мюзиклом в 1958 году. Роббинс входит в число создателей произведения наряду с Бернстайном и Лорентсом^[8].

Особенность хореографического языка состоит в том, что танец выступает средством ведения драматического действия: конфликты, напряжение и характеры персонажей раскрываются через движение, а не только через диалог. Хореография соединяет элементы балета, джазовой и уличной танцевальной лексики, а в постановках отмечается сочетание джаза и рок-н-ролла^[9].

Значение хореографии Роббинса подтверждается лицензионной практикой: при передаче прав на постановку правообладатели требуют сохранения оригинального хореографического текста. Спустя десятилетия хореография Роббинса продолжает использоваться в новых спектаклях в адаптированном для конкретной сцены виде^[7].

В 1961 году мюзикл был перенесён на экран режиссёрами Робертом Уайзом и Джеромом Роббинсом. Главные роли исполнили Ричард Беймер, Натали Вуд, Джордж Чакирис и Рита Морено. Картина получила десять премий «Оскар», две из которых достались Уайзу и Роббинсу, а также награду «Грэмми» за лучший саундтрек. Лента считается одним из лучших фильмов в истории Голливуда^[10]. Именно экранизация обеспечила произведению культовый статус, которого сценическая версия не достигла сразу после премьеры^[11].

Вторая полнометражная адаптация бродвейской постановки вышла в 2021 году^[12]. Режиссёром и продюсером картины выступил Стивен Спилберг, автором сценария — драматург Тони Кушнер, хореографом — Джастин Пек^[3]. Роли исполнили Энсел Элгорт (Тони), Рэйчел Зеглер (Мария), Ариана ДеБос (Анита), Дэвид Альварес (Бернардо) и Майк Фейст (Рифф)^[3]. Действие, как и в первоисточнике, отнесено к концу 1950-х годов и происходит на Манхэттене^[12].

До этой работы в фильмографии Спилберга не было ни ремейков, ни мюзиклов^[13]. Одной из особенностей новой версии стало приглашение латиноамериканских актёров на роли пуэрториканцев^[14]. Рита Морено, исполнившая роль Аниты в экранизации 1961 года, приняла участие и в фильме Спилберга^[15].

На 94-й церемонии вручения премии «Оскар», состоявшейся 27 марта 2022 года, фильм получил награду за лучшую женскую роль второго плана: её удостоилась Ариана ДеБос за роль Аниты^[16]. Ранее за эту же роль актриса была отмечена премией Британской академии, наградой Гильдии киноактёров и «Золотым глобусом»^[17]. Таким образом, две актрисы получили «Оскар» за исполнение одной и той же роли в разных экранизациях: Морено — в 1962 году, ДеБос — спустя шестьдесят лет^[15].

«Вестсайдская история» относится к немногим бродвейским мюзиклам, переведённым на русский язык ещё в советский период. В 1965 году спектакль был поставлен в Московском театре оперетты, главную роль исполнила Татьяна Шмыга. В 1969 году мюзикл поставил Георгий Товстоногов на сцене Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Обращение советских театров к произведению происходило в условиях, когда развлекательные жанры находились под фактическим запретом, не распространявшимся лишь на оперетту^[18].

Обе советские постановки осуществлялись без разрешения правообладателей: авторы мюзикла ещё в 1960 году не дали разрешения на показ произведения в СССР. Первую лицензию на постановку в России удалось получить в 2007 году Новосибирскому академическому молодёжному театру «Глобус» после переговоров, длившихся более года. Условия соглашения предусматривали не только отчисление процентов от сборов, но и приглашение американской постановочной команды с сохранением оригинальной хореографии^[19]. Спектакль создавался при участии музыкального руководителя Кейта Кларка, режиссёра Грега Ганакаса и хореографа Марка Эспозито^[4].

В 2009 году новосибирская постановка была отмечена премией «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая исполнительница роли второго плана» (Юлия Чуракова — Анита) и «Лучший дирижёр» (Алексей Людмилин). С 29 июня по 3 июля 2010 года спектакль был показан в Москве на сцене Московского дворца молодёжи, роль Марии исполнила Наталия Быстрова^[20]. В московских показах было задействовано 118 участников, включая живой симфонический оркестр^[18].

4 августа 2026 года премьера мюзикла состоялась на Новой сцене «Театра на Таганке»^[7].

Первые отзывы прессы на бродвейскую премьеру были в основном положительными, однако профессиональное сообщество отдало предпочтение более традиционному материалу: мюзикл, в котором гибнут трое персонажей, проиграл премию «Тони» жизнерадостному «Продавцу музыки». К 1956 году, по оценке специалистов, авторы располагали новаторским материалом, отличавшимся реализмом и глубокой драматургией. Ретроспективно успех произведения связывают с сочетанием музыкального и драматургического качества^[2].

Мюзикл затрагивает темы межэтнического противостояния, молодёжных группировок и жизни эмигрантских кварталов большого города^[6]. Произведение рассматривается как одно из культовых воплощений мюзикла — жанра, получившего признание в качестве самостоятельного направления театрально-музыкального искусства и закрепившегося в массовой культуре^[8]. «Вестсайдскую историю» называют одной из наиболее удачных адаптаций Шекспира в музыкальном театре^[1].