Разве это правильно

Ain’t Misbehavin открылся в кабаре на Восточной 73-й улице Манхэттен Театр Клуб 8 февраля 1978 года. В составе были Айрин Кара, Нелл Картер, Андре ДеШилдс, Армелия МакКуин и Кен Пейдж. Постановку осуществил Артур Фария, который теперь признан одним из оригинальных авторов, роль менеджера постановки исполнил Дэвид Розенак, а режиссёром выступил Ричард Молтби-младший. Рецензент из Нью-Йорк Таймс написал: «Шоу движется с энергией и блеском записи Уоллера, наполненное яркими мелодиями и отступлениями»^[1]. Его успех был таким, что было решено развить его в полноценную постановку.

Мюзикл открылся на Бродвее в Театре Лонгакр 9 мая 1978 года, затем был перенесён в Театр Плимут, а затем в Театр Беласко, и завершил свой показ 21 февраля 1982 года, проведя 1 604 представления и четырнадцать предварительных показов. Молтби выступил в роли режиссёра, с музыкальной постановкой и хореографией Артура Фария. В оригинальном составе были Нелл Картер, Андре ДеШилдс, Армелия МакКуин, Кен Пейдж и Шарлейн Вудард. Лютер Хендерсон, который адаптировал музыку Уоллера для ревю, выступил в качестве оригинального пианиста постановки. В дальнейшем состав заменяли такие артисты, как Дебби Аллен, Иветт Фриман, Андриан Ленокс и Алан Уикс. Оригинальный альбом был выпущен компанией RCA Victor.

Лондонская постановка в Вест-Энде открылась 22 марта 1979 года в Театре Её Величества. ДеШилдс и Вудард присоединились к Эвану Беллу, Энни Джо Эдвардс и Жозелле Рид. Постановка была возобновлена в Лондоне в 1995 году в Театре Трайсикл, а затем в Театре Лирик с участием Дебби Бишоп, Доун Хоуп, Мелани Маршалл, Шон Палмер и Рэй Шелл^[2]. В Лондоне был выпущен альбом записи возобновлённого состава, выпущенный компанией First Night^[3].

21 июня 1982 года NBC транслировал ревю с оригинальным бродвейским составом.

Бродвейская возобновлённая постановка с тем же режиссёром, хореографом и актёрами, что и в оригинальной постановке 1978 года, открылась 15 августа 1988 года в Театре Амбассадор, где она прошла 176 спектаклей и восемь предварительных показов. Фрэнк Рич в своём обзоре для Нью-Йорк Таймс написал: «В своей тщательной реконструкции шоу Фэтса Уоллера, которое впервые поразило Бродвей десять лет назад, оригинальный актёрский состав и создатели воссоздали тот же самый мир мечты между войнами… Хотя почти лишённый диалогов, этот музыкальный сборник выходит за рамки своей формы и становится воскрешением души великого чернокожего артиста. Возможно, ключ к подходу мюзикла, как задумал режиссёр Ричард Молтби-младший, заключается в его готовности позволить Уоллеру говорить просто и красноречиво за себя, через его искусство, но без украшений шоу-бизнеса»^[4].

В 1995 году национальный тур, срежиссированный и хореографированный Фарией, был представлен с участием Сёстры Пойнтер, Юджина Барри-Хилла и Майкл-Леон Вули. Хотя он так и не добрался до Бродвея, как изначально планировалось, запись избранных моментов из шоу была выпущена компанией RCA^[5].

В 2008 году, к 30-летию со дня премьеры мюзикла, был организован национальный тур, который заново представил публике это яркое и энергичное шоу, посвящённое музыке Фэтса Уоллера. Тур начался в ноябре 2008 года и продолжался до мая 2009 года, охватывая города по всей территории Соединённых Штатов.

Одной из главных особенностей этого тура стало участие в нём нескольких звёзд популярного телешоу American Idol. В состав труппы вошли Франчи Дэвис и Трени Коббинс, которые были финалистами второго сезона, а также Рубен Студдард^[6], победитель этого сезона. Участие этих известных исполнителей привлекло к шоу внимание новой, более молодой аудитории, что позволило мюзиклу сохранить свою актуальность спустя три десятилетия после его первой постановки.

Режиссёром и хореографом тура стал Артур Фария, который также работал над оригинальной постановкой мюзикла на Бродвее. Его возвращение к проекту помогло сохранить оригинальный дух и энергетику шоу, одновременно добавив современные элементы и интерпретации, что сделало тур уникальным событием в мире театра.

Тур получил положительные отзывы от критиков, которые отметили, что шоу сохранило свою изначальную привлекательность и харизму. Мюзикл продолжал вдохновлять и радовать зрителей, представляя классические хиты Фэтса Уоллера в исполнении талантливых артистов.

Фрэнчи Дэвис, Трени Коббинс и Рубен Студдард получили высокие оценки за свои выступления, и многие критики отметили, что их участие добавило шоу свежести и новой энергии. Тур также привлёк внимание благодаря своей верности оригиналу, одновременно оставаясь доступным и привлекательным для новых зрителей, незнакомых с музыкой Уоллера.

Мюзикл не имеет традиционного линейного сюжета, поскольку представляет собой музыкальное ревю, посвящённое творчеству и наследию великого джазового пианиста, композитора и исполнителя Фэтса Уоллера. Вместо того чтобы рассказывать одну историю, мюзикл состоит из серии музыкальных номеров, которые вместе создают портрет эпохи и культуры 1920-х и 1930-х годов, когда джаз был на пике популярности.

Действие мюзикла происходит в Нью-Йорке в эпоху Гарлемского ренессанса, когда джаз стал центральным музыкальным направлением и стилем жизни. Мюзикл представляет собой своеобразное путешествие по ночным клубам Манхэттена, таким как легендарные Cotton Club и Savoy Ballroom, где верхушка общества собиралась, чтобы насладиться живой музыкой, а на сцене блистали лучшие исполнители того времени.

Мюзикл начинается с песни «Ain’t Misbehavin'», которая задаёт тон всему представлению. Исполнители с энергией и юмором представляют одну за другой композиции Фэтса Уоллера, каждая из которых раскрывает разные аспекты жизни и творчества этого музыканта. Номера включают как весёлые, так и драматические моменты, отражающие все стороны жизни в те годы — от веселья и романтики до расовых и социальных проблем.

Некоторые из ключевых номеров, таких как «Honeysuckle Rose», «Black and Blue», «The Joint is Jumpin'» и «I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter», передают как лирическую, так и юмористическую стороны музыки Уоллера. Каждый из исполнителей мюзикла приносит на сцену свою уникальную индивидуальность, что позволяет создать яркий и разнообразный образ джазовой эпохи.

Финал мюзикла представляет собой мощное и жизнеутверждающее завершение, где исполнители возвращаются на сцену, чтобы ещё раз отпраздновать музыку и наследие Фэтса Уоллера, завершив шоу эмоциональным и триумфальным аккордом.

Cам Мюррей Хорвиц говорил о мюзикле так: «Ain’t Misbehavin'» не столько рассказывает историю, сколько приглашает зрителя погрузиться в атмосферу джаза, насладиться великолепной музыкой и почувствовать дух того времени, когда джаз был не просто музыкой, но стилем жизни и способом выразить себя".

Мюзикл Ain’t Misbehavin' получил широкое признание критиков с момента своего дебюта в 1978 году. Их отзывы подчёркивали яркость, энергию и уникальный характер постановки, а также её вклад в сохранение музыкального наследия Фэтса Уоллера.

Рецензент The New York Times Джон С. Уилсон в своём обзоре отметил, что шоу «движется с энергией и блеском записи Уоллера, наполненное яркими мелодиями и юмористическими вставками». Он также подчеркнул, что мюзикл прекрасно передаёт атмосферу времени, когда джаз был на пике популярности, а Нью-Йоркские клубы, такие как Cotton Club и Savoy Ballroom, были местом встреч для представителей высшего общества и любителей джаза. По мнению Уилсона, Ain’t Misbehavin' смогло мастерски отразить как юмор, так и эмоциональную глубину музыки Уоллера, сделав её доступной и понятной для современной аудитории.

Через десять лет после первоначальной премьеры, в 1988 году, мюзикл был вновь представлен на Бродвее, и The New York Times снова дала ему высокую оценку. В своём обзоре критик Фрэнк Рич подчеркнул, что воссозданная постановка не потеряла своей магии и всё так же передаёт дух эпохи. Он отметил, что, хотя мюзикл почти не содержит диалогов, он расширяет свои рамки и становится «воскрешением души великого чернокожего артиста». Рич также похвалил режиссёрскую работу Ричарда Молтби-младшего за то, что он позволил Уоллеру говорить самому за себя через свою музыку^[7], без излишних украшений и шоу-бизнесовских трюков.

Журнал Variety также отметил уникальность Ain’t Misbehavin' в своём обзоре, подчеркнув, что мюзикл является не только музыкальным ревю, но и важным культурным событием. Критики похвалили актёрский состав за их вокальные данные и харизму, а также работу режиссёра и хореографа, которые сумели сохранить живость и аутентичность музыки Уоллера на сцене. Variety также отметил, что мюзикл прекрасно передаёт дух Нью-Йорка 1920-х и 1930-х годов, погружая зрителя в атмосферу того времени^[8].

Журнал Time назвал Ain’t Misbehavin' «праздником для ушей и глаз», отметив, что шоу умело сочетает в себе юмор, драму и отличное исполнение. Критик подчеркнул, что постановка стала важным культурным событием, способствующим возвращению джазовой музыки Фэтса Уоллера на авансцену американского искусства. Time также отметил, что мюзикл удалось сделать доступным и привлекательным для широкой аудитории, независимо от возраста и музыкальных предпочтений.