Уильямс, Теннесси

Томас Ланир Уильямс III родился в Колумбусе (Миссисипи). Среди его предков — англичане, валлийцы и гугеноты. Его дедушка по материнской линии, преподобный Уолтер Дэйкин, был священником местной епископальной церкви; бабушка, Роуз О. Дэйкин, была учительницей музыки. Отец Томаса, Корнелиус Коффин (Си-Си) Уильямс, сильно пьющий разъездной торговец обувью, редко бывал дома. Мать, Эдвина (урожд. Дэйкин), являлась образцом «южной красавицы» со склонностью к снобизму, неврозам и истерии. Вскоре после рождения Томаса его деда направили в приход в Кларксдейле (Миссисипи); там, в доме приходского священника, прошло детство будущего писателя^[6].

В детстве Уильямс переболел дифтерией, что едва не стоило ему жизни и на год фактически сделало его узником в собственном доме. Отчасти из-за болезни он был не таким крепким ребёнком, каким желал его видеть отец. Корнелиус, отпрыск крепкой семьи первопроходцев из восточного Теннесси (отсюда псевдоним Уильямса), обладал жёстким характером и склонностью пускать в ход кулаки. Он презирал своего сына за изнеженность, презирал жену, связанную несчастливым браком и почти целиком сосредоточившую внимание на слабом младшем сыне. Члены семьи Уильямса в дальнейшем не раз служили ему источником вдохновения^[7].

Когда Уильямсу было 8 лет, его отец получил должность в головном офисе Международной обувной компании в Сент-Луисе (Миссури). Поскольку семья часто переезжала, мать постоянно занималась поисками подходящего жилья. Уильямс учился в школе «Солдан», на которую позже сослался в «Стеклянном зверинце», затем в Университетской школе. В 16 лет Уильямс удостоился третьей премии (пять долларов) за эссе «Может ли хорошая жена быть и приятелем?», опубликованное в журнале «The Smart Set». Год спустя в августовском номере журнала «Weird Tales» появился рассказ Уильямса «Месть Нитокрис», тогда же он в сопровождении деда впервые посетил Европу.

В 1929—1931 годы Уильямс учился в Миссурийском университете, где посещал курсы журналистики. Занятия казались ему скучными, к тому же его выбила из колеи безответная любовь к девушке. Тогда же Уильямс начал представлять на литературный конкурс свои стихи, эссе, рассказы и пьесы. Он стал первым первокурсником, удостоившимся почётного упоминания на конкурсе (за пьесу «Верное слово — красота», 1930).

После того как Уильямс провалил курс военной подготовки, отец забрал его из университета и устроил на фабрику Международной обувной компании. Хотя 21-летний Уильямс ненавидел монотонность, недовольство новой рутинной работой подвигло его писать ещё больше: он поставил себе цель писать по рассказу в неделю, работая по субботам и воскресеньям, часто до глубокой ночи.

Переутомлённый, несчастливый и не имевший никакого литературного успеха, в 24 года Уильямс, пережив нервный срыв, ушёл с работы. Воспоминания об этом периоде и черты характера одного из сослуживцев на фабрике легли в основу образа Стэнли Ковальского в «Трамвае „Желание“». В середине 1930-х усугублявшийся алкоголизм и оскорбительное поведение отца Уильямса вынудили Эдвину (мать) расстаться с мужем, хотя они никогда не разводились.

В 1936 Уильямс поступил в Университет Вашингтона в Сент-Луисе, в 1938 перевёлся в Айовский университет, который и закончил со степенью «Бакалавр искусств». Затем он учился в театральной мастерской при Новой школе в Нью-Йорке. В 1939 взял псевдоним «Теннесси».

В своих произведениях Уильямс упоминает писателей, которыми восхищался в ранние годы и которые так или иначе оказали влияние на его творчество: Х. Крейн, А. П. Чехов (с десяти лет), У. Шекспир, Д. Г. Лоуренс, А. Стриндберг, У. Фолкнер, Т. Вулф, Э. Дикинсон. В поздние годы к этому списку добавились Уильям Инге, Дж. Джойс и Э. Хемингуэй^[8].

В конце 1930-х Уильямс, зарабатывая на жизнь, перепробовал множество разных профессий. В 1939 благодаря своему агенту Одри Вуд он получил грант на сумму 1000 долларов от фонда Рокфеллера в знак признания его пьесы «Битва ангелов», постановка которой в 1940 году в Бостоне обернулась провалом из-за технических сбоев и вмешательства цензуры^[9].

В 1939 на остатки гранта Уильямс переехал в Новый Орлеан, чтобы писать для Управления общественных работ (WPA), основанного президентом Рузвельтом и во время Великой депрессии давшего возможность работать многим людям искусства. Некоторое время Уильямс жил во Французском квартале, вначале — по адресу Тулуз-стрит, 722 (место действия пьесы «Французский квартал», 1977). Рокфеллеровский грант привлёк к нему внимание, и вскоре он получил полугодовой контракт от Metro-Goldwyn-Mayer с еженедельной платой $250.

Зимой 1944—1945 в Чикаго с успехом была поставлена «пьеса-воспоминание» «Стеклянный зверинец», собравшая хорошую критику. Вскоре её поставили на Бродвее, где она мгновенно стала хитом, долго не сходила со сцены и удостоилась премии Нью-йоркского кружка театральных критиков как лучшая пьеса сезона.

Оглушительный успех следующей пьесы Уильямса, «Трамвай „Желание“», закрепил за ним репутацию крупного драматурга. Широко признанный и богатеющий, Уильямс оставался неуверенным в себе, боясь, что не сможет повторить достигнутый успех. С конца 1940-х он много путешествовал со своим партнёром Фрэнком Мерло, часто уезжая на лето в Европу. Для стимуляции творческого процесса Уильямс постоянно переезжал из города в город, жил в Нью-Йорке, Новом Орлеане, Ки-Уэсте, Риме, Барселоне, Лондоне.

1960-е и 1970-е годы в жизни Уильямса отмечены смятением и чередой творческих неудач. Качество его произведений снизилось от усугублявшегося алкоголизма и наркозависимости.

Всю жизнь Уильямс оставался близок своей сестре Роуз, которой в молодости диагностировали шизофрению. В 1943 году, когда её состояние стало критическим, ей провели лоботомию. Операция оказала губительное влияние на Роуз, и оставшуюся жизнь она провела в психиатрической больнице. Как только позволили финансы, Уильямс устроил Роуз в частную клинику к северу от Нью-Йорка, где впоследствии часто навещал её. Он предоставил ей процент от доходов за свои самые успешные пьесы, шедший на оплату её содержания в клинике.

Позже Теннесси посветит своей сестре стихи:

At fifteen my sister

no longer waited for me,

impatiently at the White Star Pharmacy corner

but plunged headlong

into the discovery, Love!

Then vanished completely —

for love's explosion,

defined as early madness,

consumingly shone in her transparent heart for a season

and burned it out, a tissue-paper lantern!

"Recuerdo", 2 "The Paper Lantern"

В пятнадцать лет моя сестра

не стала ждать меня, как раньше,

на углу возле аптеки «Уайт Стар»,

а ринулась сломя голову

в неизведанное в Любовь!

И сразу пропала,

поскольку вспышка любви

(ее называют ранним безумием)

пылала в ее сердце всепожирающим огнём

всего один сезон и спалила его, как бумажный фонарик.

"Recuerdo" ("Воспоминания" (исп.)), 2 "Бумажный фонарик"
(Перевод Елены Печерской)

Уильямс — гомосексуалист. После непрерывной депрессии и возрастающего злоупотребления наркотиками, в старости, часто находился на лечении в психиатрических клиниках.

Около 14 лет Уильямс состоял в отношениях с Фрэнком Мерло. Смерть Мерло от рака в 1963 году спровоцировала у драматурга затяжную депрессию и усугубила его зависимости.

25 февраля 1983 года Уильямс был найден мёртвым в номере отеля «Элизе» в Нью-Йорке. Согласно официальной версии, драматург умер от асфиксии, подавившись пластиковым колпачком от флакона для глазных капель или назального спрея, при этом злоупотребление алкоголем и медикаментами могло подавить глоточный рефлекс. Существуют и альтернативные версии: ряд источников утверждает, что истинной причиной смерти стала передозировка секобарбиталом (барбитуратом), а история с колпачком могла быть выдумана^[10].

В своём завещании, написанном в 1972 году, Уильямс просил похоронить его в море, приблизительно в том месте, где покончил с собой поэт Харт Крейн. Однако его брат, Дейкин Уильямс, нарушил эту волю и настоял на католическом погребении, в результате чего драматург был похоронен на кладбище Кэлвари в Сент-Луисе^[10].

Творчество Теннесси Уильямса неразрывно связано с традициями «южной готики». В рамках этого жанра драматург исследовал психологические и социальные проблемы американского Юга, изображая его как место, где утончённая красота соседствует с упадком. Для его произведений типичны образы разрушающихся особняков, мрачные семейные тайны, эксцентричные персонажи и общая атмосфера запустения^[11].^[12]

Стремясь выйти за рамки бытового реализма, Уильямс разработал концепцию «пластического театра»^[13]. Этот подход подразумевает активное использование невербальных сценических элементов — музыки, освещения, звуков и символических деталей — для передачи скрытого подтекста и внутреннего состояния героев. Реалистичное изображение персонажей в его пьесах сочетается с глубоким символизмом и лирическим языком^[14].

Сквозными темами в произведениях драматурга являются конфликт между иллюзией и суровой реальностью, а также трагедия одиночества^[15]. Герои Уильямса часто предстают как непонятые аутсайдеры, пытающиеся скрыться от действительности в мире собственных фантазий. Значительное внимание в пьесах уделяется исследованию подавленных желаний, человеческой хрупкости и упадку культуры старого Юга, которая неизбежно сталкивается с жестоким прагматизмом современного мира^[16].

Основные награды драматурга:

• Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков (1945, 1948, 1961)^[17]
• Пулитцеровская премия за драму (1948, 1955)^[18]
• Премия «Тони» за лучшую пьесу (1951)
• Президентская медаль Свободы (1980)^[17]

• Имя Теннесси Уильямса увековечено на Аллее Славы в Сент-Луисе.
• В 1983 году Джонни Холлидей записал песню, посвящённую Уильямсу.
• В Сент-Луисе проходит ежегодный Фестиваль Теннесси Уильямса, включающий театральные постановки его пьес, дискуссии и другие тематические мероприятия^[19].

• 1937 — Весенняя гроза
• 1937 — Из породы беглецов
• 1938 — Не о соловьях
• 1940 — Битва ангелов
• 1941 — Лестница на крышу
• 1944 — Стеклянный зверинец
• 1947 — Трамвай «Желание»
• 1948 — Лето и дым (Эксцентричность соловья)
• 1951 — Татуированная роза
• 1953 — Кэмино Риэл
• 1955 — Кошка на раскалённой крыше
• 1957 — Орфей спускается в ад
• 1959 — Сладкоголосая птица юности
• 1960 — Период привыкания
• 1961 — Ночь игуаны
• 1963 — Молочный фургон больше здесь не останавливается
• 1968 — Семь падений Миртл (Царствие земное)
• 1969 — В баре отеля «Токио»
• 1972 — Предупреждение малым кораблям
• 1973 — Пьеса на двоих (Крик)
• 1975 — Знак батареи Красного Дьявола
• 1976 — Это
• 1977 — Французский квартал
• 1979 — Прекрасное воскресенье для пикника
• 1980 — Костюм для летнего отеля
• 1980 — Дневник Тригорина
• 1981 — Что-то смутно, что-то ясно
• 1982 — Дом, обречённый рухнуть
• 1983 — В личинах строгого бесчинства

• 1935 — Ты страсть как много куришь, Лили
• 1935 — Каир! Шанхай! Бомбей!
• 1936 — Волшебная башня
• 1937 — Лето на озере
• 1937 — Палука
• 1938 — Жена толстяка
• 1940 — Долгое прощание
• 1941 — Леди Лоркспур Лосьен
• 1941 — Парад или приближение к концу лета
• 1941 — Растоптанные петунии
• 1941 — Свобода
• 1941 — Портрет Мадонны
• 1946 — Любовное письмо лорда Байрона
• 1946 — Предназначено на слом
• 1946 — 27 тележек с хлопком
• 1946 — Привет от Берты
• 1953 — Говори словно дождь и не мешай мне слушать
• 1958 — Внезапно, прошлым летом
• 1958 — Нечто невысказанное
• 1958 — Тёмная комната
• 1970 — Не могу представить, что будет завтра
• 1979 — Спасательная шлюпка
• 1983 — Единственное исключение

• 1950 — Римская весна миссис Стоун
• 1975 — Моизи и мир рассудка

В период с 2020 по 2026 год на сценах лондонского Вест-Энда состоялся ряд крупных постановок пьес Теннесси Уильямса:^[22]

• «Стеклянный зверинец» (2022) — постановка шла с мая по август в театре «Дьюк оф Йоркс» (режиссёр Джереми Херрин). В роли Аманды Уингфилд на сцене Вест-Энда дебютировала Эми Адамс; в актёрский состав также вошли Пол Хилтон, Том Глинн-Карни, Лиззи Эннис и Виктор Алли^[23].
• «Трамвай «Желание»» (2022—2023) — версия режиссёра Ребекки Фрекнолл. Изначально шла в театре «Алмейда» с декабря 2022 по февраль 2023 года, весной 2023 года была перенесена в театр «Феникс». Роль Стэнли Ковальски исполнил Пол Мескал, Бланш Дюбуа — Пэтси Ферран, Стеллу — Анджана Васан^[24].
• «Кошка на раскалённой крыше» (2024—2025) — постановка Ребекки Фрекнолл в театре «Алмейда» (с 10 декабря 2024 по 1 февраля 2025 года). В главных ролях были задействованы Дейзи Эдгар-Джонс (Мэгги), Кингсли Бен-Адир (Брик) и Ленни Джеймс (Большой Папа)^[25].