Макферрин, Бобби

Роберт «Бобби» Макферрин-младший (англ. Robert "Bobby" McFerrin, Jr., род. 11 марта 1950, Манхэттен, Нью-Йорк) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми»[3], обладатель премии «Грэмми» за жизненные достижения (2023)[4] и звания «Мастер джаза» (2020)[5].

Что важно знать
Бобби Макферрин
англ. Robert "Bobby" McFerrin, Jr.
Основная информация
Имя при рождении англ. Robert Keith McFerrin Jr.
Полное имя
Дата рождения 11 марта 1950(1950-03-11)[1][2][…] (75 лет)
Место рождения
Страна  США
Профессии певец, дирижёр, джазмен, beatboxer, студийный музыкант, автор песен, преподаватель университета
Годы активности 1970 — наст. время
Инструменты фортепиано, кларнет, бас-гитара
Жанры Джаз, регги, поп
Лейблы Manhattan Records[d], Elektra Records, Blue Note и Sony Classical[d]
Награды
премия «Грэмми» за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение (1985) Grammy Award for Best Vocal Arrangement for Two or More Voices[d] (1985) премия «Грэмми» за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение (1986) премия «Грэмми» за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение (1987) Премия «Грэмми» за лучший детский альбом[d] (1987) премия «Грэмми» за лучшую песню года (1988) премия «Грэмми» за лучшую запись года (1988) премия «Грэмми» за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение (1988) премия «Грэмми» за лучшее мужское джазовое вокальное исполнение (1992) NEA Jazz Masters

Биография

Макферрин родился на Манхэттене (Нью-Йорк) в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства он увлекался музыкой: поначалу предметом его увлечения был кларнет, но вскоре Макферрин-младший переключил своё внимание на обучение игре на фортепиано. В качестве вокалиста он дебютировал в 1977 году, а со следующего года начал петь в коллективе Astral Project. Важную роль в жизни музыканта сыграло знакомство с комиком Биллом Косби, который в 1980 году организовал его вокальный дебют на Playboy Jazz Festival. Представление имело внушительный успех, так же как и последовавшее за ним выступление на фестивале Kool Jazz в Нью-Йорке.

Первый альбом музыканта, получивший название Bobby McFerrin, вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984 году, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в жанре а капелла. Через год он выпустил свой новый альбом — Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и даже актёр Робин Уильямс. Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don’t Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»), получившая премии «Грэмми» в номинациях «песня года» и «запись года» и вошедшая в массовую культуру.

Музыкант также записал главную тему для телевизионной комедии Шоу Косби и выступил автором музыки для рекламных роликов компании Cadbury.

На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

В 1993 году МакФеррин спел тему Генри Манчини «Розовая пантера» для фильма «Сын Розовой Пантеры».

В дополнение к своей вокально-артистической карьере, в 1994 Макферрин был назначен творческим руководителем камерного оркестра Saint Paul Chamber Orchestra. Он совершает регулярные туры в качестве приглашённого дирижёра для симфонических оркестров в США и Канаде, в том числе Симфонический оркестр Сан-Франциско (на его 40-летие), Нью-Йоркский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Филадельфийский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Венский филармонический оркестр и многие другие. В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьёзные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к «Вильгельму Теллю», в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на своих инструментах.

Итогом «классической» деятельности Бобби Макферрина стала запись с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra его первого классического альбома «Paper Music» (1995). В нём прозвучали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского.

Альбом «Bang! Zoom» (1996) Бобби Макферрин записывал совместно с ансамблем Yellowjackets. В этом же году была ещё одна запись с Чиком Кориа. Их второй совместный альбом назывался «The Mozart Sessions», на котором представлены оригинальные интерпретации двух фортепьянных концертов Моцарта. На пластинке «Circlesongs» (1997) представлен целый час вокальных импровизаций Бобби.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни; в последующие годы опера ставилась в других странах, в том числе в России.

В 2009 году Макферрин и музыкант-учёный Дэниел Левитин были соведущими двухчасового документального фильма The Music Instinct на канале PBS, основанного на бестселлере Левитина «This Is Your Brain On Music». В том же году они появились вместе на сцене фестиваля мировой науки, где Макферрин пел и танцевал вместе со зрителями.

В 2020 году Макферрин был удостоен звания «Мастер джаза» (англ. NEA Jazz Master)[5], а в 2023 году получил премию «Грэмми» за жизненные достижения[4]. В 2024 году его песня «Don’t Worry, Be Happy» была внесена в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США[6].

Личная жизнь

С 1975 года Макферрин женат на Дебби Грин, имеет троих детей[7].

Дискография

  • 1982 — Bobby McFerrin;
  • 1984 — The Voice;
  • 1985 — Spontaneous Inventions;
  • 1987 — Elephant’s Child;
  • 1988 — Simple Pleasures;
  • 1988 — Don’t Worry, Be Happy;
  • 1990 — How the Rhino Got His Skin/How the Camel Got His Hump;
  • 1990 — Medicine Music;
  • 1990 — Play;
  • 1991 — Hush (совместно с Йо-Йо Ма);
  • 1991 — Many Faces of Bird;
  • 1994 — Sorrow Is Not Forever;
  • 1995 — Paper Music;
  • 1996 — Bang! Zoom;
  • 1996 — The Mozart Sessions (совместно с Чиком Кориа);
  • 1997 — Circlesongs ;
  • 2001 — Mouth Music;
  • 2003 — Beyond Words;
  • 2010 — VOCAbuLarieS;
  • 2013 — Spirityouall.

Примечания