Coldplay

Крис Мартин и Джонни Бакленд познакомились в сентябре 1996 года во время учёбы в Университетском колледже Лондона. В начале 1997 года они начали совместно писать песни и репетировать. Позднее к ним присоединился Гай Берриман; на ранних этапах группа использовала названия Big Fat Noises и Starfish^[2].

В 1998 году в состав вошёл Уилл Чемпион. До этого он не был профессиональным барабанщиком, но освоил ударную установку в ходе первых репетиций с группой. В дальнейшем Чемпион также исполнял партии клавишных, гитары и бэк‑вокала^[3].

Современное название Coldplay группе передал Тим Кромптон, чей коллектив ранее рассматривал, но не использовал этот вариант. Оно восходит к названию сборника Филипа Хорки Child’s Reflections, Cold Play.

В 1998 году группа самостоятельно выпустила мини‑альбом Safety тиражом 500 экземпляров. В 1999 году вышли мини‑альбомы Brothers & Sisters и The Blue Room, после чего коллектив заключил контракт с лейблом Parlophone^[4].

К 2021 году суммарные продажи записей группы превысили 100 млн экземпляров. Все девять выпущенных к тому времени студийных альбомов достигли первого места в британском чарте^[5].

Parachutes и мировая известность

Работа над дебютным студийным альбомом Parachutes началась в 1999 году. Выпущенная в 2000 году песня Yellow достигла четвёртого места в британском чарте и стала первой композицией группы, получившей широкое распространение за пределами Великобритании^[6].

Альбом Parachutes вышел в июле 2000 года и возглавил британский альбомный чарт. Его музыкальную основу составили альтернативный рок, акустические аранжировки и пост-бритпоп. В 2002 году запись получила премию «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом».

После выхода дебютного альбома коллектив провёл клубный тур по Северной Америке и выступил в телевизионных программах США. Международные гастроли способствовали расширению аудитории группы.

Второй альбом A Rush of Blood to the Head был выпущен в 2002 году. В него вошли песни In My Place, The Scientist и Clocks. Альбом получил премию «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом», а Clocks была отмечена как «Песня года»^[7].

X&Y и Viva la Vida

Третий студийный альбом X&Y вышел в 2005 году. Он возглавил чарты 28 стран и стал одним из наиболее продаваемых альбомов года^[8]. В записи были расширены партии синтезаторов и применены многослойные аранжировки.

Альбом получил преимущественно положительные рецензии, хотя некоторые критики отмечали сходство отдельных композиций с предыдущими работами группы. В поддержку записи был проведён мировой тур Twisted Logic.

При работе над четвёртым альбомом Viva la Vida or Death and All His Friends группа сотрудничала с Брайаном Ино и Маркусом Дравсом. Ино предложил музыкантам расширить звуковую палитру и использовать разные подходы к построению композиций^[9].

Выпущенный в 2008 году альбом объединил альтернативный рок, оркестровые аранжировки и электронную обработку^[10]. Он возглавил британский чарт, а песня Viva la Vida получила премии «Грэмми» в категориях «Песня года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»^[11].

Поп-звучание и эксперименты

Пятый альбом Mylo Xyloto, выпущенный в 2011 году, обозначил переход к поп-роковому и электронному звучанию. В аранжировках использовались синтезаторы, программируемые ритмы и многослойные вокальные партии. Визуальное оформление альбома и сопровождавшего его тура основывалось на граффити и контрастных цветах^[12].

В 2014 году группа выпустила Ghost Stories. Запись отличалась сдержанными аранжировками и использованием электронной музыки. Критики отмечали изменения в звучании, но расходились в оценках композиционной структуры альбома^[13][14].

Альбом A Head Full of Dreams вышел в 2015 году. В записи использовались элементы поп-рока, диско, фанка и электронной танцевальной музыки. В поддержку альбома в 2016—2017 годах состоялся мировой тур^[15].

В концертных постановках этого периода активно применялись технологические решения: синхронизированные светодиодные браслеты зрителей, лазерные эффекты, видеопроекции и дополнительные сценические площадки^[16].

Everyday Life и экологическая программа туров

Двойной альбом Everyday Life вышел в 2019 году. Его две части получили названия «Восход» и «Закат». Запись объединила альтернативный рок, госпел, фолк, блюз, классические аранжировки и элементы ближневосточной музыки.

Презентация материала прошла в формате двух концертов в Аммане — на рассвете и на закате; трансляции выступлений были доступны в интернете. Полноценный мировой тур в поддержку альбома изначально не проводился: группа отложила масштабные гастроли, чтобы разработать программу снижения экологического воздействия концертной деятельности.

В рамках подготовки последующих выступлений Coldplay анонсировали использование возобновляемой энергии, солнечных батарей, кинетических полов, велогенераторов и аккумуляторных систем; предусматривалось вовлечение зрителей в выработку части энергии для концертного оборудования^[17].

Экологическая программа тура включала применение многоразовых светодиодных браслетов, переработку отходов, а также участие в программах компенсации углеродного следа — в частности, посадку деревьев. По данным группы, в ходе тура удалось существенно сократить прямые выбросы углекислого газа на одно выступление по сравнению с предыдущими стадионными гастролями.

Music of the Spheres

Девятый студийный альбом Music of the Spheres вышел в 2021 году^[18]. Продюсером записи стал Макс Мартин. Альбом продолжил поп- и электронное направление и был построен вокруг концепции вымышленной планетной системы^[19].

Мировой тур в поддержку Music of the Spheres стартовал в марте 2022 года и вошёл в число наиболее кассовых концертных туров в истории^[20][21].

В октябре 2024 года группа выпустила десятый студийный альбом Moon Music. Он связан с концепцией предыдущей записи и сочетает поп-музыку, электронные аранжировки, оркестровые партии и элементы эмбиента^[22].

В декабре 2024 года коллектив получил премию Billboard в категории «Лучший гастролирующий рок-исполнитель»^[23].

Состав исполнительского квартета не менялся с 1998 года. Фил Харви первоначально выполнял обязанности менеджера, а с 2006 года участвует в деятельности группы как креативный директор^[4].

• Крис Мартин — вокал, клавишные, ритм-гитара, акустическая гитара, губная гармоника;
• Джонни Бакленд — лид-гитара, клавишные, бэк-вокал;
• Гай Берримен — бас-гитара, синтезаторы, акустическая гитара, губная гармоника, бэк-вокал;
• Уилл Чемпион — ударные, перкуссия, клавишные, гитара, бэк-вокал;
• Фил Харви — менеджер в 1998—2002 годах, креативный директор с 2006 года.

Музыканты группы

Основными направлениями творчества группы являются альтернативный рок, пост-бритпоп, поп-рок и поп-музыка. В отдельных работах используются элементы электронной музыки, эмбиента, госпела, фолка, диско и фанка. Жанровая характеристика отдельных альбомов различается в зависимости от периода и состава аранжировок.

Ранние записи основывались на мелодичном альтернативном роке и пост-бритпопе с заметной ролью акустической гитары и фортепиано. В альбомах X&Y и Viva la Vida or Death and All His Friends аранжировки стали более многослойными, а сотрудничество с Брайаном Ино сопровождалось расширением электронной и оркестровой обработки.

Начиная с Mylo Xyloto, группа стала чаще использовать поп-структуры, синтезаторы и элементы электронной танцевальной музыки. При этом Ghost Stories получил сдержанное электронное звучание, а Everyday Life объединил рок, госпел, фолк и элементы музыки разных культур. Альбомы Music of the Spheres и Moon Music продолжили поп- и электронное направление.

Дебютный альбом Parachutes получил положительные отзывы за мелодическое построение и сдержанные аранжировки, хотя рецензенты сопоставляли его звучание с работами групп Radiohead и Travis. A Rush of Blood to the Head получил более высокие оценки критиков и был включён журналом Rolling Stone в перечень 500 альбомов^[24].

Реакция на X&Y была неоднородной: положительные оценки получили масштаб аранжировок и отдельные композиции, тогда как критические отзывы касались повторения элементов предыдущих работ. Viva la Vida or Death and All His Friends получил более высокие оценки за изменение структуры песен и расширение набора используемых инструментов.

В рецензиях на Ghost Stories отмечались сдержанность и камерный характер записи, однако часть критиков указывала на недостаточное развитие отдельных композиций. Everyday Life также получил разные оценки: предметом положительных отзывов стали жанровые эксперименты, а критика касалась сочетания большого числа музыкальных и социальных тем^[25].

В отзывах о поздних альбомах сопоставляются расширение аудитории группы и увеличение роли поп- и электронной музыки. Рецензенты также отмечают сокращение роли гитарных партий по сравнению с ранними записями и использование приглашённых исполнителей и продюсеров^[26].

• Parachutes (2000)
• A Rush of Blood to the Head (2002)
• X&Y (2005)
• Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)
• Mylo Xyloto (2011)
• Ghost Stories (2014)
• A Head Full of Dreams (2015)
• Everyday Life (2019)
• Music of the Spheres (2021)^[19]
• Moon Music (2024)^[22]

Концертные постановки коллектива развивались от клубных выступлений к стадионным программам с видеопроекциями, лазерным оборудованием, дополнительными сценами и интерактивными светодиодными браслетами. В туре Music of the Spheres также используются солнечные батареи, аккумуляторные системы, кинетические полы и велогенераторы^[17].

• Parachutes Tour (2000—2001)
• A Rush of Blood to the Head Tour (2002—2003)
• Twisted Logic Tour (2005—2007)
• Viva la Vida Tour (2008—2010)
• Mylo Xyloto Tour (2011—2012)
• Ghost Stories Tour (2014)
• A Head Full of Dreams Tour (2016—2017)
• Music of the Spheres World Tour (2022)

Тур Music of the Spheres стал первым гастрольным циклом группы, организованным после отказа от тура в поддержку Everyday Life. Его экологическая программа предусматривает сокращение прямых выбросов, переработку отходов и использование части энергии, произведённой непосредственно на концертных площадках.

Группа Coldplay является лауреатом семи премий «Грэмми». Награды присуждались за альбомы Parachutes, A Rush of Blood to the Head и Viva la Vida or Death and All His Friends, а также за песни In My Place, Clocks и Viva la Vida.

Основные награды «Грэмми»:

• 2002 — лучший альтернативный альбом: Parachutes;
• 2003 — лучший альтернативный альбом: A Rush of Blood to the Head;
• 2003 — лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом: In My Place;
• 2004 — запись года: Clocks;
• 2009 — песня года: Viva la Vida;
• 2009 — лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой: Viva la Vida;
• 2009 — лучший рок-альбом: Viva la Vida or Death and All His Friends;

В 2024 году коллектив получил премию «Биллборд» как лучший гастролирующий рок-исполнитель^[23]. Группа также становилась лауреатом премий Brit Awards, MTV Video Music Awards и NME Awards^[27].

Коллектив принимал участие в благотворительных концертах и программах, направленных на борьбу с бедностью, поддержку природоохранных организаций и финансирование гуманитарных проектов. В 2019 году концерт в лондонском Музее естественной истории был проведён в поддержку экологической организации ClientEarth.

В апреле 2025 года Крис Мартин во время концерта в Сеуле исполнил импровизированный фрагмент для зрителя из России и упомянул возможность будущего выступления группы в стране. Официальные даты концертов в России после этого не объявлялись^[28].

19 июля 2026 года группа приняла участие в музыкальном шоу в перерыве финального матча чемпионата мира по футболу 2026 года на стадионе «Метлайф» в Ист-Ратерфорде. Коллектив выступил совместно с детским хором PS22, а Крис Мартин выступил музыкальным куратором программы^[29].