Фолк-музыка (от англ.folk music «народная музыка») — жанрпопулярной музыки, который развился на основе народной музыки[1][2] в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов (возрождение интереса к народной музыке), когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории[3]. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла»[4]. Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк[3]. Основным отличием фолк-музыки от народной музыки является отход от традиционного аутентичного звучания и тенденция к объединению культурных традиций разных народов[5].
В английском языке для отделения данного жанра от «настоящей» народной музыки, которую называют traditional folk music («традиционная народная музыка»), может применяться термин contemporary folk music («современная народная музыка» или «современная фолк-музыка»)[6]. Несмотря на отличия «традиционной» и «современной» разновидностей, они также часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами и в рамках общих для обоих направлений тематических музыкальных фестивалей[3].
Традиционно народная музыка исполнялась и была частью культуры различных сообществ (региональных, этнических, расовых) и не являлась продуктом специально сочинённым и спродюсированным для массового потребления. Однако в середине XX века в результате фолк-ривайвлов, она стала проникать в массовую культуру. В результате начали появляться сочетания народной и популярной музыки. Благодаря развитию радио и звукозаписи как сами музыканты, так и слушатели в Нью-Йорке могли познакомиться с региональной музыкой штатов Мексиканского залива, а жители Сиэтла — со скрипичными мелодиями и танцами региона Аппалачи[4].
Одним из первых артистов, способствовавших распространению народной музыки среди массовой аудитории, был американский исполнитель Вуди Гатри, который пел народные песни в 1930-е и 1940-е годы. При этом часть песен также были написаны им самим. Среди друзей и последователей Гатри, известность получил собиратель фолклора, исполнитель и композитор Пит Сигер. Этот период подъёма интереса к американской народной музыке иногда называют первой волной американского фолк-ривайвла.
Народная музыка стала активно смешиваться с мейнстримовой поп-музыкой, когда зрелого возраста достигли представители поколения бэби-бумеров — люди, рождённые после Второй мировой войны — многие из которых выросли, слушая сборники музыкального фольклора вроде Антологии американской фолк-музыки[4]. Этот подъём интереса к народной музыке в США в конце 1950-х — начале 1960-х годов иногда называется второй волной американского фолк-ривайвла. Порожденная фолк-ривайвлом музыка, по своей природе была популярной музыкой, но с осмысленными текстами песен на социальную тематику[4].
Так в середине XX века в процессе возрождения интереса американцев к «народной, деревенской» музыке развился одноимённый жанр популярной музыки — фолк-музыка (англ.folk music — «народная музыка»)[3]. Одним из первых известных исполнителей американского фолка стал певец и композитор Боб Дилан. Он продемонстрировал, как можно сочинять современные песни, опираясь на элементы «деревенской» музыки, но при этом освещать в них характерные события и нравы текущего времени[7]. В популярной прессе Дилан и его современники и соратники по творчеству, такие как Джуди Коллинз, Том Раш, Джоан Баэз, Фил Оукс и многие другие были названы «народными музыкантами», хотя серьёзные фолклористы не считали их песни традиционными народными[7]. В итоге в США образ автора-исполнителя, бренчащего на гитаре и поющего гнусавым голосом песни на злободневные темы, сформировал распространённое стереотипное представлением о том, что такое американская «народная музыка»[8].
На Западе пик популярности фолк-музыки пришелся на середину 1960-х годов, когда на эстраде появились такие авторы-исполнители как Ричи Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в своих композициях элементы народной музыки. Классическим примером такой музыки может служить песня дуэта Simon & Garfunkel «El Condor Pasa»[9]. Для фолк-музыки того периода был характерен социальный подтекст песен[10]. В течение короткого периода (примерно с 1958 по 1965 год) такая музыка занимала высокие места в музыкальных поп-чартах США и Британии. Хиты были в основном созданы не «народом», а музыкантами-профессионалами или полупрофессионалами, а песни часто представляли собой «разбавленные» современными элементами народные песни или стилизованные под них композиции собственного сочинения[11][7].
Период с середины 1960-х до начала 1970-х годов был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. В фолк-музыке происходило развитие и диверсификация. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Peter, Paul and Mary и выражались в создании ими новых смешанных стилей с рок- и поп-музыкой. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокбёрн и Джони Митчелл также перешли на смешанные стили и пользовались большой популярностью в США. Всё это привело к тому, что в рамках фолк-музыки начали выделяться поджанры и гибридные стили — фолк-рок, электрик-фолк и многие другие.
Вскоре фолк-музыка стала стилистически более разнообразной. В этот период фолк-композиции стали исполняться не только на английском, а и в разных странах на своих языках. Наряду с современными социальными вопросами в в песнях всё чаще было обращение к прошлому, в особенности Средневековому. Определённую роль в этом сыграл набиравший популярность литературный жанр фэнтези.
Во Франции одной из первых фолк-групп стала парижская Los Incas (1956), которая стала использовать южноамериканские индейские инструменты, такие как кена и чаранго. В 1958 году аргентинским музыкантом Рикардо Галеацци создаётся группа Achalay, которая одна из первых исполняла гитарную версию мелодии El Condor Pasa.
В Нидерландах фолк-движение начало развиваться с 1970-х годах. Нидерландский фолк стал исполняться также в Бельгии.
В Западной и Восточной Германиях фолк-музыка стала исполняться в 1960—1970-х годах. Вместе с тем настоящее развитие немецкий фолк получил уже в следующие десятилетия. Многие немецкие группы исполняют главным образом тяжёлый фолк, основанный на таких хард-року и метале (Фолк-метал). Некоторые группы исполняют песни на нововерхненемецком, древне- и средневерхненемецком языках. примерно в середине 1980-х годов возникает австрийская фолк-музыка.
Швейцарская фолк-музыка становится известной главным образом с 2000-х годов. Здесь появляются композиции на вымершем галльском языке, исполняемые под кельтский фолк-метал (см. «Eluveitie»).
Cкандинавская фолк-музыка начинается с образования в 1980 году в США группы «Manowar», играющей в жанре хеви-метал. Затем в в Швеции появились коллективы, которые продолжили исполнять песни на темы скандинавской мифологии. Их стиль получил названия викинг-рока и викинг-метала.
Западнороманский фолк начинается с 1960-х годов. Для него характерны иные мотивы, нежели, например, для германского или кельтского фолка. Это объясняется особенностями истории стран и народов: многие из них сложились уже в государственный христианский период раннего Средневековья и, кроме того, многие из западнороманских народов в Средние века испытали арабское влияние.
Греческие музыканты стали обращение к фольклору и музыкальному наследию Византии ещё в 1940-х годах. Характерным жанром греческой музыки является так называемая лаика. Особенно популярной она стала с 1960-х годов, и затем она разделилась на множество поджанров.
«Песняры» — один из первых советских ансамблей, исполняющих фолк-музыку[12]
Для обозначения многообразия популярной музыки, которая возникла во время и после ривайвлов и стала повсеместно называться «народной» (хотя в классическом понимании таковой не являлась), в английском языке был введен термин contemporary folk music («современная народная музыка»)[6]. Непосредственно народную музыку стали называть traditional folk music («традиционная народная музыка»). Тем не менее несмотря на очевидные отличия между «традиционной» и «современной» разновидностями, они часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами; музыкальные мероприятия, посвященные «народной» музыке, зачастую являются общими для обоих направлений; даже отдельные песни могут сочетать в себе элементы как той, так и другой музыки[3].
Российская фолк-группа «Иван Купала». На премиях «Овация» 1999 и 2000 года группа выигрывала в номинации «Фолк-группа года»[15][16][17].
Современная фолк-музыка вбирает в себя широкое разнообразие стилей, возникших в XX веке на основе традиционной народной музыки[4]. Такими стилями являются[18][19][20]:
альтернативный фолк — более энергичное и агрессивное звучание с альтернативной, не характерной для традиционного фолка, тематикой[21];
неофолк — появился в середине 1980-х на постиндастриал-сцене, привнеся в фолк-музыку мрачную, а иногда и воинственную атмосферу;
американский примитивизм — стиль, в котором смешиваются авангардные и неоклассические композиции с традиционной для кантри-блюза техникой игры на гитаре;
инди-фолк — сочетает в себе мелодичность инди-попа и инди-рока с акустическим звучанием современного фолка и его подходом к написанию песен[23];
новая акустика — стиль фолка, также совмещающий элементы блюграсса и джаза, с использованием исключительно акустических инструментов, появился в 1970-х[25];
поп-фолк — смешивает современный фолк со стилем поп-музыки, наиболее популярным в конце 1960-х — начале 1970-х годов, под влиянием современного фолк-рока[26];
прогрессив-фолк — стиль, в котором используются различные музыкальные и культурные источники, от джаза до средневековой музыки и различных региональных музыкальных традиций, для преобразования традиционных акустических песенных форм в новые[27];
фрик-фолк — стиль, выросший из психоделического фолка в конце 1990-х во время движения New Weird America, отличающийся стилем вокала, часто очень интенсивным, абстрактным и экспрессивным;
фри-фолк — форма психоделического фолка, возникшая в 1970-х годах, характерная неординарной структурой композиций, часто с использованием повторений, импровизаций и продолжительной длительности[28];
фолк-барокко — характеризуется специфичной техникой игры на гитаре, смешивая элементы американского фолка, блюза, джаза и регтайма, появился в Британии в 1960-х;
фолк-джаз — смесь традиционного фолка и элементами джаза;
фолк-рок — рок-музыка, сочинённая под влиянием фолка, где используются акустические инструменты и относительно простые аранжировки; берет своё начало в американском движении современного фолка 1960-х годов[29];
электрик-фолк (также британский фолк-рок) — разновидность фолк-рока, разработанная в конце 1960-х годов в Англии на основе американского фолк-рока и отличающаяся использованием электронной гитары, бас-гитары и характерных музыкальных приёмах игры на этих инструментах;
фолктроника — стиль электронной музыки, совмещающий электронику с акустическими инструментами фолк-музыки, вместе с элементами, присущими глитч-музыке.
↑ 12345Ruehl, Kim[folkmusic.about.com/od/glossary/g/FolkMusic.htm Folk Music] (неопр.). About.com definition. Дата обращения: 18 августа 2011. Архивировано 22 ноября 2016 года.
↑Смирнов А. В., Ефременко А. П. Формирование профессиональной компетентности будущих этноисполнителей в системе музыкального образования // Ученые записки. Том 18, № 3, 2019 — С. 121
↑Елена Савицкая.Иван Купала — всему начало (неопр.). Салон Audio Video (1 июля 2000). Дата обращения: 3 мая 2012. Архивировано из оригинала 28 мая 2008 года.
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист.
Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Рувики. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).