Григорович, Юрий Николаевич
Ю́рий Никола́евич Григоро́вич (рус. Юрий Николаевич Григорович; 2 января 1927[1], Ленинград, РСФСР, СССР — 19 мая 2025) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета и педагог. Народный артист СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1986), лауреат Ленинской премии (1970) и нескольких Государственных премий СССР[2]. Главный балетмейстер Большого театра в 1964—1995 годах, с 2008 года — штатный хореограф труппы[3].
Автор восьми оригинальных балетов и многочисленных редакций классических спектаклей, которые составили основу репертуара Большого театра[4].
Общие сведения
| Юрий Григорович | |
|---|---|
| Имя при рождении | Юрий Николаевич Григорович |
| Дата рождения | 2 января 1927 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 19 мая 2025 (98 лет) |
| Гражданство |
|
| Образование | |
| Профессия | |
| Годы активности | 1946 — н. в. |
| Театр |
ЛАТОБ имени С. М. Кирова Большой театр (ГАБТ) |
| Награды | |
| IMDb | ID 0341915 |
| Кинопоиск | 178076 |
Биография
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде в семье служащего (бухгалтера) Николая Григоровича и Клавдии Розай. Мать имела балетное образование, но вела домашнее хозяйство. Дядя по материнской линии, Георгий Альфредович Розай, был артистом балета и участвовал в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже[5].
В 1937 году Григорович поступил в Ленинградское хореографическое училище, в класс педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. В 1938 году дебютировал на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова в детских ролях балета «Щелкунчик» Петра Чайковского[6]. В мае 1940 года вместе с другими учениками ЛХУ и Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова выступал в Государственном академическом Большом театре.
В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, Григорович вместе с другими учениками Ленинградского хореографического училища был эвакуирован сначала в Кострому, затем в Молотов. В декабре 1942 года на сцене Молотовского театра оперы и балета принял участие в премьере балета Арама Хачатуряна «Гаянэ»[3]. В июне 1944 года вернулся в Ленинград и продолжил обучение.
В 1946 году окончил училище и был принят в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Позднее, в 1965 году, получил диплом актёрского факультета Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского в Москве[2].
Личная жизнь
Первой (фактической) женой Юрия Григоровича была балерина Алла Шелест — первая исполнительница и ассистентка в дебютных спектаклях хореографа «Каменный цветок» (партия Катерины, Хозяйки медной горы) и «Легенда о любви» (Мехменэ Бану) на сцене Кировского театра. В начале 1960-х годов, когда Григоровича пригласили в Большой театр, пара рассталась[7].
С 1968 года был женат на Наталии Бессмертновой (1941—2008), советской балерине, народной артистке СССР (1976)[3].
Карьера
Театр имени Кирова
В 1946—1961 годах Григорович был солистом Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В его репертуаре были преимущественно характерные и гротесковые партии: Половчанина в «Князе Игоре» Бородина, Нурали в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева, Ретиария в «Спартаке» Хачатуряна[8].
Одновременно с танцевальной карьерой Григорович начал работать как хореограф. В 1947 году поставил свой первый балет «Аистёнок» на музыку Дмитрия Клебанова в детской балетной студии Ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Затем он поставил «Славянские танцы» на музыку Антонина Дворжака и «Семеро братьев» на музыку Александра Варламова[9].
В 1953—1959 годах Григорович работал постановщиком танцев в операх, шедших на сцене Театра имени Кирова: «Садко» Римского-Корсакова, «Риголетто» Верди, «Мать» Хренникова, «Большая любовь» Дворжака[3].
В 1956 году поставил «Вальс-фантазию» на музыку Глинки для выпускного спектакля училища — его первую хореографическую работу на профессиональной сцене[5].
«Каменный цветок» и начало сотрудничества с Вирсаладзе
В 1957 году Григорович дебютировал как хореограф, поставив балет Сергея Прокофьева «Каменный цветок» в Театре имени Кирова. Изначально ему предназначалась роль ассистента балетмейстера. Постановщиком спектакля должен был стать хореограф Константин Сергеев. Однако Григорович представил на рассмотрение художественного совета собственную оригинальную концепцию постановки, и работу доверили ему. Также его поддержал художественный руководитель Кировского балета Фёдор Лопухов. В спектакле Григорович исполнил партию Северьяна. Дебют оказался успешным — хореографу удалось гармонично интегрировать национальные русские элементы в классический танец[8][10].
С «Каменного цветка» началось многолетнее творческое партнёрство Григоровича с художником Симоном Вирсаладзе (1909—1989), который оформил более десяти балетов в его постановке[3].
«Легенда о любви»
В 1961 году Григорович поставил в Ленинградском театре оперы и балета балет Арифа Меликова «Легенда о любви». Постановка отличалась сложными стилистическими приёмами: сценография в духе персидских миниатюр, статичные финалы сцен, глубокая психологическая проработка персонажей. Именно в этом спектакле окончательно сформировался хореографический монолог как фирменный элемент его творчества[9]. Балерина Галина Уланова отмечала, что «Легенда о любви» предсказала всю философскую позицию молодого балетмейстера:
Ленинградцы — Театр оперы и балета имени Кирова (Мариинский) — приехали на гастроли в Москву и я увидела его «Легенду о любви». Балет, который на многие годы предсказал всю философию, гражданскую позицию тогда молодого, но уже безгранично талантливого балетмейстера. Долго ходила я под впечатлением «Легенды», жалела, что уже не танцую… Трудно в нескольких словах определить то, что сделало «Каменный цветок», «Легенду о любви» и последующие спектакли Григоровича одним из самых, предельно индивидуальных балетных явлений XХ века. Что близко мне в его творчестве? Беспощадность ко всему злому, мелкому. Максимализм характеров, отсутствие компромиссов. Бесстрашие и трагизм в сочетании с щемящим сердце нежностью и лиризмом, как, например, в характере Спартака. Разве всё это не присуще нашему суровому, стремительному ХX веку?[11]
Балеты «Каменный цветок» и «Легенда о любви» стали предметом оживлённых обсуждений в балетном сообществе. Хореографа неоднократно просили перенести эти постановки в различные театры как в СССР, так и за рубежом. В 1959 году Григорович получил приглашение поставить «Каменный цветок» в Большом театре, что положило начало его сотрудничеству с московской труппой, которую он впоследствии возглавил. В 1965 году он представил там же «Легенду о любви»[12].
С 1961 по 1964 год Григорович занимал должность балетмейстера Театра имени Кирова[13].
Большой театр
В 1963 году Григорович был приглашён в Москву для постановки «Спящей красавицы» на сцене Большого театра.
Главный балетмейстер
В 1964 году он приступил к обязанностям главного балетмейстера Большого театра. Этот пост, на котором Григорович установил мировое лидерство русского классического балета и сформировал так называемый «большой стиль»[14], он занимал до 1995 года. С 1988 года также являлся художественным руководителем балетной труппы[2].
Дебют Григоровича в роли постановщика — новая версия «Щелкунчика» — не просто представил зрителям новую постановку, но и выразил определённую художественную позицию. Хореограф сосредоточился на создании атмосферы домашнего уюта, магии и детских грёз, что стало необычным решением для балета того времени[9].
В 1991 году он создал и до 1994 года руководил молодёжной труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича» («Юрий Григорович балет»). Для этой труппы в 1993 году он поставил балет «Тщетная предосторожность» Петера Гертеля, а также восстановил свои версии классических произведений, таких как «Щелкунчик» и «Лебединое озеро»[12].
Основные балеты
В Большом театре Юрий Григорович поставил около 15 уникальных спектаклей, которые сформировали стиль балета ГАБТа второй половины XX века. Все спектакли были поставлены по его собственным сценариям. Его работы отличались драматизмом, зрелищностью и виртуозностью. Григорович отказался от детализации и пластической выразительности в пользу масштабности и атлетичности. Впервые мужской танец был поставлен на равных с женским[12]. В числе его постановок:
- «Спартак» (1968, музыка Арама Хачатуряна; Ленинская премия, 1970) стал визитной карточкой Большого театра и наиболее известной работой хореографа. Балет отличался крупномасштабностью, драматической напряжённостью и развитием мужского героического танца, что было редкостью для русского балета того времени[4]. Спектакль многократно возобновлялся и продолжает идти в репертуаре.
- «Иван Грозный» (1975, музыка Сергея Прокофьева) — исторический балет, созданный в соавторстве с Симоном Вирсаладзе. Премьера состоялась в Москве, в 1977 году спектакль был показан на сцене Парижской оперы[5].
- «Ангара» (1976, музыка Андрея Эшпая; Государственная премия СССР, 1977) — балет о строительстве Братской ГЭС, отразивший тематику советской индустриальной эпохи.
- «Ромео и Джульетта» (1979, музыка Сергея Прокофьева) — трагедия в хореографической интерпретации Григоровича. Премьера в Москве состоялась в 1979 году, в Париже — в 1978-м[5]. В этот спектакль он включил найденные в архиве композитора неизвестные ранее музыкальные номера. Здесь впервые без каких-либо сокращений звучит вся музыка, созданная Прокофьевым для «Ромео и Джульетты»[8].
- «Золотой век» (1982, музыка Дмитрия Шостаковича) — переосмысление неудачного советского балета: Григорович превратил агитационное произведение в зрелищный спектакль с сатирой и лирикой[8].
Редакции классических произведений
Григорович создал новые редакции классических спектаклей: «Спящая красавица» (1963, 2-я редакция — 1973, 3-я — 2011), «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1969, 2-я редакция — 2001), «Жизель» (1987), «Раймонда» (1984), «Баядерка» (1991), «Дон Кихот» (1994), «Корсар» (1994)[5].
Творческие конфликты
Стиль руководства Григоровичем балетной труппой характеризовался как авторитарный. В 1970—1980-е годы ему пытались противостоять ведущие солисты Владимир Васильев и Майя Плисецкая, которые хотели ставить собственные спектакли. Тем не менее, в телевизионном интервью 2025 года Васильев назвал Григоровича «самым лучшим балетмейстером в мире»[15].
Николай Цискаридзе, бывший премьер Большого театра, отмечал, что Григорович «был не за тиранию, а за деспотию» — цитата, принадлежащая самому балетмейстеру. По словам Цискаридзе, он был требовательным, но преданным искусству мастером, к которому относились с огромным уважением[9].
В 1995 году Григорович покинул пост главного балетмейстера Большого театра после серии творческих конфликтов. Некоторая часть труппы была не согласна с таким положением. Автор «Истории Большого театра», музыковед Соломон Волков отмечал:
Долгое время Григорович оставался на своем посту в Большом театре именно потому, что труппа понимала: балет великой Плисецкой — это для Плисецкой, балет великого Васильева — это для Васильева. А балет великого Григоровича — это балет для всей труппы[16].
Поздний период
С 1996 года Григорович работал художественным руководителем Краснодарского театра балета, поставив там «Лебединое озеро» (1997), «Раймонду» (1998), «Спартака» (2000), «Баядерку» (2003), «Ивана Грозного» (2006) и другие спектакли[3]. Также специально для труппы он создал редакцию балета «Коппелия» Лео Делиба (2013).
С 1993 по 1995 год сотрудничал с труппой Башкирского государственного театра оперы и балета. Под его руководством в репертуар театра вошли балеты «Тщетная предосторожность» (1993, в соавторстве с А. А. Меланьиным), «Щелкунчик» и «Дон Кихот» (оба — 1995), а также «Лебединое озеро» (1998). В 2012 году им был поставлен «Корсар» Адана, в 2013-м — «Спартак» Хачатуряна, а в 2016-м — «Легенда о любви» Меликова.
Григорович работал с Театром оперы и балета Республики Саха (Якутия), где в 1999 году поставил «Лебединое озеро», а в 2004 и 2016 годах — «Ромео и Джульетту» и «Спартака». В Красноярском театре оперы и балета его постановками стали «Спартак» (2007), «Каменный цветок» (2012) и «Раймонда» (2018).
В Екатеринбургском театре оперы и балета в 1997 году он восстановил балет «Легенда о любви» Меликова. В театре «Кремлёвский балет» (Москва) поставил «Ромео и Джульетту» (1999), «Ивана Грозного» (2001) и «Корсара» (2007). В Московском Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко был поставлен «Каменный цветок» (2008)[5], а в МГАХ — «Тщетная предосторожность» (2009).
Григорович также работал с зарубежными коллективами, осуществляя постановки в Великобритании, Франции, Италии, США, Японии, Болгарии и других странах[12].
В феврале 2001 года возобновил сотрудничество с Большим театром. С 1 марта 2008 года был назначен хореографом балетной труппы и сохранял эту должность до конца жизни[3].
19 мая 2025 года Юрий Григорович скончался в Москве на 99-м году жизни. Прощание состоялось 23 мая в историческом здании Большого театра, кремация — 27 мая, после чего прах был захоронен на Новодевичьем кладбище[2].
Художественный метод и значение
Особенности хореографического языка
Григорович развил танцевально-хореографические формы, ввёл применение символических пластических приёмов и внёс существенный вклад в совершенствование мужского героического танца[3]. Его стиль отличали лаконичность, драматургическая чёткость и психологическая глубина. Как отмечала танцовщица Валентина Козлова, работавшая с ним в Большом театре, его хореография была «короткой, точной, танцевальной»[4].
Балетмейстер отстаивал принцип драматического балета. В интервью 1991 года он заявил: «Я не очень интересуюсь абстрактными симфоническими балетами. Меня интересуют драматические балеты, и я пытаюсь выразить театр через музыку»[4].
Место в истории балета
Юрия Григоровича называют хореографом, определившим развитие русского и мирового балета во второй половине XX века. Его постановки есть в репертуаре большинства современных балетных трупп, а редакции классики отражают его убеждение, что драма всегда должна пронизывать и выражаться через танец[17].
Американский критик Клайв Барнс писал: «Балет Большого театра отличается. Он русский. Он советский. И его художественный руководитель — Юрий Григорович. Но есть и другие аспекты, видимые в балете Большого театра нового стиля. Они вызваны его собственным гением (потому что он, я думаю, великий хореограф)»[17].
Педагогическая и общественная деятельность
Педагогическая работа
С 1973 по 1988 год Григорович был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
С 1988 года и до конца жизни возглавлял кафедру хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии[3]. Под его руководством была сформирована авторская школа глубокого профессионального анализа балетного искусства, оказавшая значительное влияние на подготовку нового поколения хореографов[9].
Григорович был редактором энциклопедии «Балет» (1981) и соавтором книги-альбома «Большой балет» (1981, в соавторстве с искусствоведом Виктором Вансловым)[2].
Организационная и международная деятельность
В 1975—1989 годах Григорович был президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО, впоследствии — почётным президентом.
С 1992 по 2022 год — бессменный председатель жюри международной премии «Бенуа де ла данс». В 2006 году стал президентом Международной федерации балетных конкурсов[3].
Был председателем Международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира», который с 2006 года регулярно проводится в Сочи. Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (11 раз), Финляндии, США, Швейцарии, Японии[18].
В 1980 году выступил балетмейстером-постановщиком церемоний открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве. В 1985 году создал художественно-спортивные программы XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве[3].
Репертуар
Танцовщик
Ленинградский театр оперы и балета
- 1947 — Николай, «Татьяна» А. Крейна, балетмейстер В. Бурмейстер
- 1948 — Золотой божок, «Баядерка», Л. Минкуса, хореография вставного номера Н. Зубковского
- 1949 — Акробат и Ли Шанфу, «Красный мак» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров
- 1949 — Шут, «Медный всадник» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров
- 1950 — Шурале, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон
- 1951 — Половчанин, «Половецкие пляски» в опере А. Бородина «Князь Игорь», хореография М. Фокина
- 1951 — Нурали и Юноша, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров
- 1951 — Шут, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского
- 1951 — Пан, «Вальпургиева ночь» в опере Ш. Гуно «Фауст», хореография Л. Лавровского
- 1951 — Украинский танец, «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция Ф. Лопухова
- 1951 — Ганс, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, редакция М. Петипа
- 1952 — Кот в сапогах, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция К. Сергеева
- 1954 — Паяц и Китайский танец, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография В. Вайнонена
- 1955 — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, хореография Б. Фенстер — Петро
- 1956 — Ретиарий, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона (первый исполнитель партии)
- 1957 — Северьян, «Каменный цветок» С. Прокофьева в собственной постановке
Постановки
Ленинградский театр оперы и балета — Мариинский театр
- 1953 — танцы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко»
- 1954 — танцы в опере Дж. Верди «Риголетто»
- 1957 — «Каменный цветок» С. Прокофьева
- 1957 — танцы в опере Т. Хренникова «Мать»
- 1959 — танцы в опере А. Дворжака «Большая любовь» («Русалка»)
- 1959 — танцы в опере В. Рубина «Три толстяка»
- 1961 — «Легенда о любви» А. Меликова
- 1994 — «Раймонда» А. Глазунова
Новосибирский театр оперы и балета
- 1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева
- 1961 — «Легенда о любви» А. Меликова
- 1962 — «Лебединое озеро» П. Чайковского
- 1977 — «Спартак» А. Хачатуряна (2011 — возобновление)
Большой театр
Оригинальные балеты
- 1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева
- 1965 — «Легенда о любви» А. Меликова (возобновления — 2002 и 2014) (действующий)
- 1966 — «Щелкунчик» П. Чайковского (действующий)
- 1968 — «Спартак» А. Хачатуряна (действующий)
- 1975 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (возобновление — 2012) (действующий)
- 1976 — «Ангара» А. Эшпая (возобновление — 1987)
- 1979 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (возобновление — 2010) (действующий)
- 1982 — «Золотой век» Д. Шостаковича (возобновления — 1994, 2006 и 2016) (действующий)
Редакции классических балетов
- 1963 — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, 2-я редакция — 1973, 3-я редакция — 2011[19]
- 1969 — «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа и Л. Иванова, 2-я редакция — 2001
- 1984 — «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, возобновление — 2003
- 1987 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа
- 1991 — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани, Н. Зубковского и К. Сергеева
- 1994 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского
- 1994 — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа
Танцы в операх
- 1964 — «Октябрь» В. Мурадели
- 1972 — «Руслан и Людмила» М. Глинки
Краснодарский театр балета
- 1996 — сюита из балета Д. Шостаковича «Золотой век»
- 1997 — «Лебединое озеро» П. Чайковского
- 1997 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
- 1997 — «Щелкунчик» П. Чайковского
- 1998 — «Раймонда» А. Глазунова
- 1999 — «Дон Кихот» Л. Минкуса
- 2000 — «Спартак» А. Хачатуряна
- 2000 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
- 2002 — «Золотой век» Д. Шостаковича
- 2002 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля
- 2003 — «Баядерка» Л. Минкуса
- 2004 — «Каменный цветок» С. Прокофьева
- 2005 — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа
- 2006 — «Легенда о любви» А. Меликова
- 2006 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева
- 2007 — «Жизель» А. Адана
- 2008 — «Спящая красавица» П. Чайковского
- 2013 — «Коппелия» Л. Делиба, новая хореографическая редакция
В других театрах
В хронологическом порядке:
- 1955 — «Вальс-фантазия» М. Глинки — Ленинградское хореографическое училище
- 1958 — танцы в опере А. Даргомыжского «Эсмеральда» — Ленинградский Малый театр оперы и балета
- 1961 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Шведская королевская опера
- 1961 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Театр оперы и балета «Эстония»
- 1962 — «Легенда о любви» А. Меликова — Азербайджанский театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова
- 1963 — «Легенда о любви» А. Меликова — Национальный театр, Прага
- 1965 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Софийская народная опера
- 1973 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Венская государственная опера
- 1976 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — Парижская опера, 2-я редакция — 2003
- 1978 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Парижская опера
- 1981 — «Жизель» А. Адана — Оперный театр Анкары, Турция
- 1981 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Римский оперный театр, возобновление — 1999
- 1983 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Датский королевский балет
- 1985 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Финский национальный Балет
- 1989 — «Раймонда» А. Глазунова — «Ла Скала», Милан
- 1990 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Софийская народная опера
- 1992 — «Жизель» А. Адана — Софийская народная опера
- 1993 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля — Башкирский театр оперы и балета
- 1995 — хореографическая сюита «Полтавский бой» в опере «Мазепа» П. Чайковского — Большой театр, Варшава
- 1995 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Башкирский театр оперы и балета
- 1995 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Башкирский театр оперы и балета
- 1995 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Башкирский театр оперы и балета
- 1996 — «Спящая красавица» П. Чайковского — Большой театр, Варшава
- 1997 — «Раймонда» А. Глазунова — Большой театр Республики Беларусь
- 1997 — «Легенда о любви» А. Меликова — Екатеринбургский театр оперы и балета
- 1998 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Национальный театр оперы и балета Республики Молдова
- 1998 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Национальный театр, Прага
- 1999 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — «Кремлёвский балет»
- 1999 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили
- 1999 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева – Суоруна Омоллоона, Якутск
- 2000 — «Легенда о любви» А. Меликова — Стамбульская опера, Турция
- 2000 — «Спартак» А. Хачатуряна — Римский оперный театр
- 2000 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Корейский национальный балет, Сеул
- 2001 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Стамбульская опера, Турция
- 2001 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Корейский национальный балет, Сеул
- 2001 — «Раймонда» А. Глазунова — Национальный театр, Прага
- 2001 — «Спартак» А. Хачатуряна — Корейский национальный балет, Сеул
- 2001 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — «Кремлёвский балет»
- 2004 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева — Суоруна Омоллоона, Якутск
- 2007 — «Корсар» А. Адана — «Кремлёвский балет»
- 2007 — «Спартак» А. Хачатуряна — Красноярский театр оперы и балета
- 2008 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Корейский национальный балет, Сеул
- 2008 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (новая редакция)
- 2009 — «Спартак» А. Хачатуряна — Армянский театр оперы и балета имени А. А. Спендиарова
- 2009 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля — Московская академия хореографии (на сцене Большого театра)
- 2010 — «Раймонда» А. Глазунова — Корейский национальный балет, Сеул
- 2012 — «Корсар» А. Адана — Башкирский театр оперы и балета
- 2012 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Красноярский театр оперы и балета
- 2013 — «Спартак» А. Хачатуряна — Башкирский театр оперы и балета
- 2013 — «Спящая красавица» П. Чайковского — Astana Opera, Астана
- 2014 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Astana Opera, Астана
- 2014 — «Спартак» А. Хачатуряна — Astana Opera, Астана
- 2016 — «Спартак» А. Хачатуряна — Баварский государственный балет (Мюнхен)
- 2017 — «Спартак» А. Хачатуряна — Королевский балет Фландрии (Антверпен)
Фильмография
Записи спектаклей
В исполнении артистов Большого театра
- 1969 — «Легенда о любви», в ролях — Никита Долгушин, Инна Зубковская, Марина Кондратьева; режиссёр (совм. с А. В. Мачеретом)
- 1970 — «Спартак», в ролях — Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Нина Тимофеева
- 1976 — «Грозный век», в ролях — Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Борис Акимов; сценарист и режиссёр (совм. с В. Дербенёвым)
- 1976 — «Лебединое озеро», в ролях — Майя Плисецкая, Александр Богатырёв, Борис Ефимов
- 1977 — «Спартак», в ролях — Владимир Васильев, Наталия Бессмертнова, Марис Лиепа, Нина Тимофеева
- 1978 — «Щелкунчик», в ролях — Владимир Васильев, Екатерина Максимова; режиссёр
- 1979 — «Каменный цветок», в ролях — Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Светлана Адырхаева, Владимир Левашёв
- 1979 — «Спартак», в ролях — Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Михаил Габович, Татьяна Голикова
- 1983 — «Лебединое озеро», в ролях — Наталия Бессмертнова, Александр Богатырёв, Борис Акимов
- 1983 — «Золотой век», в ролях — Наталия Бессмертнова, Ирек Мухамедов, Татьяна Голикова, Гедиминас Таранда
- 1984 — «Спартак», в ролях — Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Михаил Габович, Мария Былова
- 1986 — «Раймонда», в ролях — Людмила Семеняка, Ирек Мухамедов, Гедиминас Таранда
- 1989 — «Спартак», в ролях — Ирек Мухамедов, Людмила Семеняка, Александр Ветров, Мария Былова
- 1989 — «Легенда о любви», в ролях — Ирек Мухамедов, Мария Былова, Алла Михальченко, Гедиминас Таранда
- 1989 — «Каменный цветок», в ролях — Людмила Семеняка, Николай Дорохов, Нина Семизорова, Юрий Ветров
- 1989 — «Раймонда», в ролях — Наталия Бессмертнова, Юрий Васюченко, Гедиминас Таранда
- 1989 — «Жизель», в ролях — Наталия Бессмертнова, Юрий Васюченко, Мария Былова
- 1989 — «Щелкунчик», в ролях — Наталья Архипова, Ирек Мухамедов
- 1989 — «Ромео и Джульетта», в ролях — Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Александр Ветров, Михаил Шарков
- 1989 — «Иван Грозный», в ролях — Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Гедиминас Таранда
- 1989 — «Лебединое озеро», в ролях — Алла Михальченко, Юрий Васюченко, Александр Ветров
- 1989 — «Золотой век», в ролях — Наталия Бессмертнова,
- 1989 — «Спящая красавица», в ролях — Нина Семизорова, Алексей Фадеечев, Нина Сперанская
- 1996 — «Баядерка», в ролях — Надежда Грачёва, Александр Ветров, Мария Былова
- 2001 — «Баядерка», в ролях — Надежда Грачёва, Андрей Уваров, Мария Александрова
- 2002 — «Лебединое озеро», в ролях — Анастасия Волочкова, Евгений Иванченко, Дмитрий Белоголовцев
- 2005 — «Баядерка», в ролях — Светлана Захарова, Игорь Зеленский, Мария Александрова
- 2007 — «Золотой век», в ролях — Анна Антоничева, Денис Матвиенко, Екатерина Крысанова, Ринат Арифулин
- 2008 — «Спартак», в ролях — Карлос Акоста, Нина Капцова, Александр Волчков, Мария Аллаш
- 2010 — «Щелкунчик», в ролях — Артём Овчаренко, Нина Капцова
- 2011 — «Жизель», в ролях — Светлана Лунькина, Дмитрий Гуданов
- 2018 — «Щелкунчик», в ролях — Маргарита Шрайнер, Денис Савин, Семён Чудин
Другие театры
- 1991 — «Каменный цветок», в ролях — Александр Гуляев, Анна Поликарпова, Татьяна Терехова, Геннадий Бабанин
- 2004 — «Иван Грозный», в ролях — Николя Ле Риш, Элеонора Аббаньято, Карл Пакетт
Участие в документальных фильмах
- 1979 — «Размышления о Мравинском»
- 1991 — «Откровения балетмейстера Фёдора Лопухова»
- 2009 — «Симон Вирсаладзе. Музыка цвета» — документальный фильм, 2009 г., 52 мин., режиссёр Н. С. Тихонов
Документальные фильмы и телепередачи о балетмейстере
- 1970 — «Балетмейстер Юрий Григорович», режиссёр Ю. Н. Альдохин
- 1978 — «Жизнь в танце»
- 1987 — «Балет от первого лица», режиссёр Ю. Н. Альдохин
- 1987 — «Балетмейстер Юрий Григорович», режиссёр Ю. Н. Альдохин
- 2017 — «Юрий Григорович. „Юрий Грозный“» («Первый канал»)[20][21]
- 2017 — «Юрий Григорович. „Великий деспот“» («ТВ Центр»)[22]
- 2022 — «Юрий Григорович. „Архитектор золотой эпохи русского балета“» («Мир»)[23]
- 2025 — «Памяти Юрия Григоровича» («Первый канал»)[24]
Библиография
- Ванслов В., Григорович Ю. Большой балет. — М.: Планета, 1981. — 272 с. — 20 000 экз.
- Григорович Ю. Об авторе этой книги // Ю. И. Слонимский. Семь балетных историй. — Л., 1967. — С. 256. — 10 000 экз.
- Григорович Ю. Дебют балерины/Правда.—1968.—1 февраля
- Григорович Ю. Фёдор Лопухов/Театр.—1968.—№ 7
- Григорович Ю. Служение балету // Советская культура : газета. — М., 1972. — № 16 декабря.
- Григорович Ю. Новые горизонты балетоведения/Театр.—1973.—№ 7
- Григорович Ю. Владимир Васильев/Советский артист.—1973.—12 октября
- Григорович Ю. Традиции и новаторство // Музыка и хореография современного балета. — Л.: Музыка, 1974. — С. 7—15. — 293 с. — 8675 экз.
- Григорович Ю. Наследовать и развивать/Советская культура.—1976.—26 мая
- Григорович Ю. Театр Вирсаладзе/Советский балет.—1982.—№ 4
- Григорович Ю. Мир яркий и праздничный/Искусство.—1984.—31 января
- Юрий Григорович. Путь русского хореографа. — М., 2007.
Награды
Примечания
Литература
- Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. — М.: Искусство, 1968. — 224 с. — 10 000 экз.
- Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. — 2-е. — М.: Искусство, 1971. — 304 с. — 10 000 экз.
- Демидов А. Юрий Григорович. — М.: Планета, 1987. — 272 с. — 25 000 экз.
- Смирнов Ю. Балетмейстер Юрий Григорович. Статьи. Исследования. Размышления. — М.: Фолиант, 2005. — 400 с. — 1000 экз. — ISBN 5-94210-025-X.
- Демидов А. Золотой век Юрия Григоровича. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2007. — 432 с. — 3000 экз. — ISBN 5-699-19631-5.
- Колесников А. Юрий Григорович. — М.: Театралис, 2007. — 368 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-902492-05-4.
- Ванслов В. Хореограф Юрий Григорович. — М.: Театралис, 2009. — 248 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-902492-13-9.
- Демидов А. Большой Театр под звездой Григоровича. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2011. — 400 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-699-53702-0.
- Карп П. Новые балеты Григоровича // Звезда. — Л., 1969. — № 9.
- Демидов А. Воспевая человека творческого порыва // Советская культура. — М., 1974. — № 18 июня.
- Львов-Анохин Б. Григорович // Мастера большого балета. — М.: Искусство, 1976. — С. 5—54. — 240 с. — 25 000 экз.
- Демидов А. Юрий Николаевич Григорович // Книга-сборник «Мастера Большого театра». — М.: Советский композитор, 1976. — С. 646—659. — 696 с. — 15 000 экз.
- Демидов А. Герои и героини. Ю. Григорович. Эскизы портрета // Театр. — М., 1977. — № 1.
- Демидов А. Поэтика театра Григоровича // Советский балет. — М., 1984. — № 3.
- Демидов А. Поэтика театра Григоровича // Культура и жизнь. — М., 1987. — № 7.
- Слово к читателям // Николай Зубковский. Антология. — СПб.: Андреев и сыновья, 1993. — 192 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-87452-034-1.
