Максимова, Екатерина Сергеевна

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Её отец — инженер Сергей Александрович Максимов (1912—1961); мать — журналистка, редактор издательства «Восточная литература» Татьяна Густавовна Максимова (урожд. Шпет; 3 сентября 1914 — 30 сентября 2011)^[8][9][10]. Дед по матери — Густав Густавович Шпет (1879—1937), философ, психолог, теоретик искусства, филолог.

Училась в Московском хореографическом училище (тогда оно находилось на Неглинной улице и в доме № 6 по Пушечной улице; ныне Московская государственная академия хореографии). Впервые с одноклассником Володей Васильевым (на год младше себя) 13-летняя Катя станцевала в 1952 году в училищной постановке отрывка из балета «Щелкунчик»; сохранилась телевизионная запись этого выступления^[11]. В том же году Екатерина впервые появилась на главной сцене Большого театра, когда в балете была детская партия — Птичка из свиты феи Весны в балете «Золушка»^[12].

8 марта 1957 года Максимова впервые выступила в главной партии Маши в балете «Щелкунчик» Московского хореографического училища на сцене филиала Большого театра (хореография В. И. Вайнонена). С этой превосходно сыгранной партией Максимову отправили на Всесоюзный конкурс артистов балета^[13]. Важную роль в формировании творческой личности Екатерины сыграл опальный балетмейстер Касьян Голейзовский, который специально для Максимовой в 1957 году поставил в училище мини-балеты «Романс» на музыку Рахманинова, «Фантазию» на музыку С. Василенко и «Мазурку» на музыку А. Скрябина. Эти номера Максимовой вошли в программу Вечера хореографии в Концертном зале им. П. И. Чайковского, премьера которого состоялась 6 июня 1960 года^[14].

В 1957 году, будучи студенткой, победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, опередив многих известных балерин. После окончания училища по классу педагога Е. П. Гердт^[15] в августе 1958 года Максимова была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала только что завершившая карьеру Галина Уланова. Первоначально была зачислена в кордебалет, но сразу же получила и сольные партии. Молодой балетмейстер Юрий Григорович доверил Максимовой главную женскую партию Катерины в премьерных спектаклях балета «Каменный цветок» на музыку Прокофьева^[16]. В течение первого года работы в Большом театре зарплата артистки балета Максимовой составляла 98 руб. в месяц^[17].

1 июня 1960 года Максимова дебютировала в «Жизели» с партнёром Юрием Ждановым. Партнёрами Максимовой первых лет в балетах Большого театра также были, помимо Васильева, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Владимир Никонов, Михаил Лавровский, Борис Хохлов, Геннадий Ледях. В спектакле «Вальпургиева ночь» и в концертных программах нередко выступала со Станиславом Власовым, «коньком» которого были сложные, почти акробатические номера с рискованными высокими поддержками, рассчитанные на смелость и сверхвиртуозность исполнения («с ним я могла хоть с пятого этажа кидаться — не сомневалась в нём ничуть»)^[18][4][5].

В 1962 году Максимова дебютировала в главной партии балета «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского в постановке хореографа В. И. Вайнонена^[7].

Воспитанная в традициях академической школы, Екатерина Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком Владимиром Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века.

Приняла участие в первых гастролях Большого театра в США в 1959 году, где произвела сильное впечатление. Газета New York Times писала: «Прекрасная миниатюрная Максимова наверняка растопит сердце даже самой жестокой ведьмы»^[5]. В июне 1961 года в Париже состоялась премьера снятого в Советском Союзе популяризаторского фильма «СССР с открытым сердцем», где главные роли влюблённых молодых артистов балета сыграли только что поженившиеся Максимова и Васильев; для презентации этого фильма молодожёны провели пять дней во французской столице.

Гастролировала также в Канаде, Австрии, Дании, Норвегии, Финляндии, Венгрии и др. Танцевала на лучших сценах мира — «Ла Скала» (Милан), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Гранд-опера» (Париж), «Ковент Гарден» (Лондон) и «Колон» (Буэнос-Айрес). Начиная с 1978 года, выступала в зарубежных труппах «Балет XX века» М. Бежара (1978), театр «Сан-Карло» (1986, 1988—1989), Марсельский балет (1987), Английский национальный балет (1989)^[19]. С 1980 года танцевала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет».

В 1982 году по приглашению Франко Дзеффирелли снялась в его «Травиате» (па-де-де Е. Максимовой и В. Васильева было заснято с одного дубля). Режиссёром А. Белинским специально для Максимовой были сняты фильмы-балеты «Галатея», «Анюта», «Старое танго» и другие.

Летом 1975 года балерина получила на репетиции балета «Иван Грозный» в Большом театре серьёзную травму позвоночника, которая отразилась на её здоровье и карьере. Художественный руководитель балета Юрий Григорович поставил Максимову на замену в ходе репетиции спектакля, хотя артистка на тот момент не была подготовлена. Партнёр Юрий Владимиров поднял Максимову в высокую поддержку на вытянутые руки, из которой, по разным свидетельствам, она не смогла правильно выйти либо её (по оценке В. В. Васильева в мемуарном интервью 2024 года) — просто «уронили», в результате чего балерина повредила позвоночник. По настоянию её мужа и постоянного партнёра Владимира Васильева и по распоряжению руководства Минкульта СССР, Максимову госпитализировали в Центральную клиническую больницу, где нейрохирург Владимир Иванович Лучков провёл уникальную операцию. После восстановительного периода Максимова смогла вернуться на сцену 10 марта 1976 года и затем регулярно выступала ещё почти 20 лет^[20][21].

В 1980 году Максимова окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер». С 1982 года преподавала на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1996 года — профессор).

Последняя премьера с участием 47-летней Максимовой состоялась в Большом театре в 1986 году, балет «Анюта» поставил Владимир Васильев.

В 1988 году вместе с другими солистами «пенсионного возраста» Максимова была уволена из театра художественным руководителем балета Ю. Н. Григоровичем.

С 1990 года — педагог-репетитор вновь организованного танцовщиком и балетмейстером Андреем Петровым театра «Кремлёвский балет». Для постановки балета «Золушка» Сергея Прокофьева он пригласил Васильева, а в качестве репетитора — Максимову. На премьере Васильев вышел на сцену в роли Мачехи, а Максимова исполнила партию Золушки. После этого спектакля основной работой Максимовой в «Кремлёвском балете» стало репетиторство^[22].

В 1998 году, после того, как В. Васильев был приглашён руководить балетом Большого театра, Максимова смогла вернуться в театр в качестве педагога. С 1998 года была балетмейстером-репетитором Большого театра.

Среди учениц Екатерины Максимовой — Наталья Балахничёва, Татьяна Предеина^[23], Жанна Богородицкая (в «Кремлёвском балете»), Светлана Лунькина, Марианна Рыжкина, Анна Никулина, Анна Антоничева (в Большом театре)^[24]. В 1997 году 18-летнюю Лунькину Максимова подготовила к дебюту в главной роли во втором составе (дублёром Нины Ананиашвили) в балете «Жизель», поставленном в Большом театре Владимиром Васильевым^[22].

Екатерина Максимова была членом жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (с 1992).

В 2008 году Максимова и Васильев отметили в Большом театре полвека своей совместной творческой карьеры^[5].

В ходе подготовки к своему 70-летнему юбилею, отмечавшемуся 1 февраля 2009 года, Екатерина Максимова дала своё последнее телевизионное интервью для программы «Вести». Менее чем через три месяца балерина ушла из жизни^[25].

Вместе с мужем Владимиром Васильевым Максимова приложила много усилий к организации и проведению в Перми конкурса артистов балета «Арабеск», возглавляла его жюри с 1996 по 2008 год. В 2008 году супружеская пара отмечала пятидесятилетие творческой деятельности и X конкурс проводился в их честь. Следующий, XI конкурс, прошёл уже после смерти балерины, и был посвящён её памяти. С 2012 года «Арабеск» и его высшая награда, Гран-при, носят имя Е. Максимовой.

Муж c 3 июня 1961 года — Владимир Викторович Васильев (род. 1940), артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, педагог; народный артист СССР (1973), лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977). Были знакомы со школьного возраста, в браке прожили 48 лет. Детей в семье не было, хотя супруги этого хотели: каждая беременность Максимовой оканчивалась выкидышем, а однажды плод был потерян уже на пятом месяце, что вызвало тяжёлое потрясение у балерины^[22].

В мемуарах про любовь своей жизни Екатерина Максимова написала:

Это доверие друг к другу. Вера друг в друга. Верность друг другу. На сцене у меня были и другие партнёры. Но надёжнее Володиных рук я не знала. В жизни тоже… За многие годы научились понимать друг друга с полуслова, с полувзгляда. Конечно, ведь мы вместе целую жизнь. У меня даже не получится говорить отдельно о нём и о себе. Он всегда рядом, в любом радостном, горьком, смешном или трагическом событии. Жизнь, танец, Володя…^[26]

Вместе с мужем жила в собственном доме в подмосковных Снегирях. В начале карьеры летний отдых супруги проводили на служебных дачах Большого театра в Серебряном Бору, в доме отдыха ВТО в Щелыково близ Кинешмы, затем в течение нескольких десятилетий два месяца летнего отпуска — в костромской глуши, в деревне Рыжевка, где построили дом^[27].

Последний раз Екатерина Максимова выступила на балетной сцене в 1999 году, в ходе торжественного вечера в Большом театре, приуроченного к 60-летию балерины. Она станцевала специально для неё поставленный Владимиром Васильевым мини-балет «Сады Вилландри» на музыку Шуберта^[28].

Написала автобиографическую книгу «Мадам Нет» (Москва, 2004).

Екатерина Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года на 71-м году жизни в Москве во сне в своей квартире на Смоленской набережной (её муж в это время находился на гастролях в Италии). На состоянии здоровья балерины неблагоприятно отразились несколько сложных операций, многолетняя привычка к интенсивному курению, от которой она не смогла избавиться до последних дней^[29][30][5]. Прощание состоялось в атриуме Большого театра, отпевание — в Храме Воскресения Словущего в Брюсовом переулке, неподалёку от дома, где прошло детство балерины и который она часто посещала при жизни. Похоронена на центральной аллее Новодевичьего кладбища (участок № 5).

В репертуаре Екатерины Максимовой были крупнейшие партии классического репертуара, а также множество партий в современных балетах.

Большой театр

• «Жизель» А. Адана — Па-де-де (1958), Жизель (1960 — хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в редакции Л. Лавровского)
• «Лебединое озеро» П. Чайковского — Танец маленьких лебедей (1958), Одетта-Одиллия (1968); хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, А. Мессерера
• «Каменный цветок» С. Прокофьева ― Катерина (1959)
• «Медный всадник» Р. Глиэра ― Коломбина (1960)
• «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева — Танец с колокольчиками (1960), Мария (1962)
• «Конёк-горбунок» Р. Щедрина ― Водяница (1960)
• «Тропою грома» К. Караева — Лиззи (1960)
• «Шопениана» на музыку Ф. Шопена — Сильфида (1959—1960)
• «Лесная песня» М. Скорульского — Мавка (1961)
• «Пламя Парижа» Б. Асафьева — Жанна (1961)
• «Щелкунчик» П. И. Чайковского ― Маша (1962 ― хореография В. Вайнонена; 1966 — хореография Ю. Григоровича)
• «Паганини» С. Рахманинова ― Муза (1962)
• «Спартак» А. Хачатуряна ― Нимфа (1962), Фригия (1968)^[37]
• «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно (из оперы «Фауст») ― Вакханка (1962)
• «Класс-концерт» на музыку Д. Шостаковича, А. Глазунова, А. Лядова, хореография А. Мессерера ― Солистка (1963)
• «Спящая красавица» П. Чайковского — Принцесса Флорина (1963), Аврора (1964 ― хореография Ю. Григоровича по М. Петипа, первая редакция; 1973 ― хореография Ю. Григоровича по М. Петипа, вторая редакция)
• «Золушка» С. Прокофьева ― Золушка (1964 ― хореография Р. Захарова)
• «Петрушка» И. Стравинского — Балерина (1964)
• «Дон Кихот» Л. Минкуса — Китри (1965 — хореография М. Петипа и А. Горского)
• «Икар» С. Слонимского ― Девушка (1971)^[37], Эола (1976)
• «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева ― Джульетта (1973 ― хореография Л. Лавровского)
• «Эти чарующие звуки…» на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, хореография В. Васильева ― Солистка (1978)
• «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, хореография и постановка М. Бежара (большое адажио из балета) ― Юлия (1979)
• «Гусарская баллада» Т. Хренникова — Шура Азарова (1980)
• «Анюта» на музыку В. Гаврилина по А. Чехову, хореография В. Васильева ― Анна (1986)
• Миниатюры «Элегия», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Увертюра на еврейские темы», «Русская», хореография В. Васильева.

На сценах других театров

• «Натали, или Швейцарская молочница», композиторы А. Гировец и М. Карафа ди Колобрано, хореография П. Лакотта по Ф. Тальони ― Натали (1980, Московский классический балет)
• «Повесть о Ромео и Джульетте» С. Прокофьева, хореография Н. Касаткиной и В. Василёва ― Джульетта (1981, Московский классический балет)
• «Онегин» П. Чайковского по А. Пушкину, хореография Дж. Кранко ― Татьяна (1989, Английский национальный балет)
• «Золушка» С. Прокофьева, хореография В. Васильева ― Золушка (1991, «Кремлёвский балет»)
• «Сотворение мира» А. Петрова, хореография Н. Касаткиной и В. Василёва ― Ева (1994, Московский классический балет)

Будучи на гастролях, исполняла ведущие партии в балетах М. Бежара (Юлия — «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, 1978, труппа «Балет XX века»); Р. Пети (Роза — «Голубой ангел» на музыку М. Констана, 1987, «Марсельский балет», Франция); В. Васильева (Анюта — «Анюта» на музыку В. Гаврилина, 1986, Театр «Сан-Карло», Неаполь); Л. Ф. Мясина (Продавщица перчаток — «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха, 1988, Театр «Сан-Карло», Неаполь); Б. Менегатти (Ромола Нижинская — «Нижинский», 1989, Театр «Сан-Карло», Неаполь); Дж. Кранко (Татьяна — «Онегин» на музыку П. И. Чайковского, 1989, Английский Национальный Балет).

Моноспектакли

• 1990 — «Песнь песней» (творческая группа «Отражение», реж. А. В. Парра)
• 1994 — «Художник читает Библию» (реж. В. В. Васильев)

Большой театр

• 1970 — «Спартак» — Фригия (композитор А. Хачатурян, балетмейстер-постановщик Ю. Григорович, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1974 — «Ромео и Джульетта» — Джульетта (композитор С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Л. Лавровский, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1978 — «Щелкунчик» — Маша (композитор П. Чайковский, балетмейстер-постановщик Ю. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1979 — «Каменный цветок» — Катерина (композитор С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ю. Григорович, дирижёр А. Копылов)

Московский классический балет

• 1980 — «Натали, или Швейцарская молочница» — Натали (композиторы А. Гировец и М. Карафа ди Колобрано, балетмейстер-постановщик П. Лакотт по Ф. Тальони, дирижёр В. Эдельман)

Театр балета Государственного Кремлёвского дворца

• 1994 — «Золушка» — Золушка (композитор С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик В. Васильев, дирижёр М. Плетнёв)

• 1958 — «Человек человеку» (фильм-концерт)
• 1960 — «Хрустальный башмачок» (фильм-балет) — фея Весны (реж. Р. Захаров, А. Роу)
• 1961 — «СССР с открытым сердцем» (фильм-концерт) — Катя (реж. В. Катанян, Л. Кристи)
• 1964 — «Секрет успеха» (фильм-балет) — Муза
• 1969 — «Москва в нотах»
• 1970 — «Трапеция» (фильм-балет) — Девочка (реж. Ф. Слидовкер, В. Смирнов-Голованов)
• 1971 — «Вальпургиева ночь» (фильм-балет) — Вакханка
• 1971 — «Хореографическая симфония» (телефильм-концерт)
• 1973 — «Хореографические новеллы» (телефильм-концерт)
• 1974 — «Ромео и Джульетта» (фильм-балет) — Джульетта
• 1977 — «Мама» — хореографические номера
• 1977 — «Галатея» (фильм-балет) — Элиза Дулиттл (реж. А. Белинский)
• 1978 — «Щелкунчик» (фильм-балет) — Маша"
• 1979 — «Старое танго» (фильм-балет) — Франческа-«Петер» (реж. А. Белинский)
• 1980 — «Большой балет» (фильм-балет)
• 1980 — «Жиголо и Жиголетта» (фильм-балет) — Стелла (реж. А. Белинский)
• 1981 — «50 лет театру кукол Сергея Образцова» (фильм-спектакль)
• 1981 — «Эти чарующие звуки…» (фильм-балет) ― Солистка
• 1982 — «Анюта» (фильм-балет) — Анюта (реж. А. Белинский)
• 1982 — «Сотворение мира» («Адам и Ева») (фильм-балет) — Ева (реж. Н. Касаткина, В. Василёв)
• 1982 — «Травиата» (фильм-опера) — испанская танцовщица (реж. Ф. Дзеффирелли)
• 1985 — «Я хочу танцевать» (фильм-балет), хореография В. Васильева — солистка
• 1985 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (фильм-балет), хореография В. Васильева — солистка
• 1986 — «Фуэте» — Елена Сергеевна Князева / Маргарита (реж. Б. Ермолаев, В. Васильев)
• 1987 — «Чаплиниана» (фильм-балет) — фаворитка Диктатора / примадонна варьете (реж. А. Белинский)
• 1988 — «Гран па в белую ночь» (телефильм-концерт)
• 1995 — «Классная дама» (короткометражный) — Наталья Давыдовна (реж. А. Белинский)

• 1958 — «Душой исполненный полет»
• 1960 — «Путь в Большой балет»
• 1958 — «Королева Бельгии Елизавета в Советском Союзе»
• 1959 — «Балет Большого театра в Америке»
• 1970 — «Парад аттракционов»
• 1973 — «Дуэт» (фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева)
• 1973 — «Американский фермер в СССР» — фрагменты балета «Спящая красавица»
• 1982 — «Страницы современной хореографии»
• 1987 — «Балет от первого лица»
• 1990 — «Катя и Володя» (реж. Д. Делуш, Франция)
• 1990 — «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…»
• 1991 — «Откровения балетмейстера Федора Лопухова»
• 1995 — «Слава Большого балета»
• 1999 — «Катя» (реж. Н. Тихонов) [1]
• 2003 — «Личная жизнь Екатерины Максимовой»
• 2004 — «Когда танец становится жизнью» (реж. Н. Тихонов) [2]
• 2007 — «Марис Лиепа» (из цикла передач телеканала «ДТВ» «Как уходили кумиры»)
• 2009 — «Фуэте длиною в жизнь» Н. Тихонов [3]
• 2009 — «Екатерина Максимова. „Великая“» («Первый канал»)^[38]
• 2010 — «Васильев и Максимова. „Танец судьбы“» («ТВ Центр»)^[39]
• 2019 — «Катя. Письмо из прошлого» (Авторский фильм Владимира Васильева)^[40]

В 1980‑х годах скульптором Антоном Андреевичем Ивановым был выполнен портрет народной артистки СССР Екатерины Максимовой из металла и бронзы^[52].