Риголетто

Идея создания оперы по мотивам драмы Виктора Гюго «Король забавляется» (также ставилась на английском языке под названием «Шут короля») принадлежала самому Верди. Композитор называл эту пьесу «величайшей темой и, возможно, величайшей драмой современности», а главного героя, которого в пьесе зовут Трибуле, «достойным Шекспира»^[4]. Пьеса французского писателя, рассказывающая о распутстве короля Франциска I и трагедии его шута Трибуле, после первой же постановки в 1832 году была запрещена цензурой за подрыв авторитета монархии. Работа над либретто была поручена постоянному соавтору Верди Франческо Марии Пьяве.

В годы создания оперы Северная Италия находилась под властью Австрийской империи. Для постановки оперы в Милане или Венеции, двух городах, которые сыграли значительную роль в карьере Верди, ему необходимо было получить одобрение как от австрийских, так и от местных властей. В процессе подготовки к постановке в Венеции авторы столкнулись с сопротивлением австрийской цензуры, которая сочла недопустимым изображение на сцене аморального поведения венценосной особы. Чтобы избежать проблем, Верди и Пиаве с самого начала работы над либретто под названием La maledizione («Проклятие») начали перерабатывать сюжет, заменив короля Франции на вымышленного герцога Мантуанского и смягчив некоторые моменты пьесы. Шут Трибуле, бывший реальным человеком и придворным шутом королей Людовика XII и Франциска I, получил имя Риголетто (от французского rigoler — смеяться). Действие было перенесено в Мантую XVI века. Гюго категорически возражал против искажения текста своей пьесы, превратившего её из социально-обличительной драмы в простую трагедийную историю^[5].

Однако композитору удалось отстоять главную идею — физическое уродство главного героя, что противоречило оперным традициям того времени, требовавшим эстетизации главных персонажей. Антагонист герцога в либретто остался горбатым шутом, против чего возражала дирекция театра, в котором предполагалась постановка оперы. Отвергая эти возражения, Верди писал: «Поющий горбун? Почему же нет? Будет ли это впечатляющим? Этого я не знаю; но если этого не знаю я, то этого не знают и те, кто предложил это изменить. Я же как раз нахожу заманчивым изобразить это действующее лицо внешне уродливым и нелепым и внутренне страстным и полным любви»^[6].

Премьера оперы прошла 11 марта 1851 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции с триумфальным успехом, который сопровождал её и на протяжении последующих 21 представления. Два года спустя Верди писал, что в этой опере «лучшая, самая эффектная тема из всех, что я когда-либо воплощал в музыке»^[4].

Вскоре оперу начали ставить другие итальянские театры (часто под названиями «Вискарделло» и «Клара Пертская»), а затем она стала идти на зарубежных сценах: в Вене (1852), Будапеште, Праге, Лондоне. Только во Франции из-за протестов Гюго она была поставлена лишь в 1857 году. Однако, увидев постановку, писатель был восхищён музыкой, в особенности квартетом. «Если бы я мог заставить четырёх персонажей в своих пьесах говорить одновременно, а зрители улавливали бы слова и чувства, я бы добился того же эффекта», — писал он^[4].

В России опера впервые была исполнена итальянскими певцами в 1853 году в Петербурге. В 1859 году «Риголетто» исполнили на итальянском языке русские артисты, а на русском языке она впервые прозвучала 6 ноября 1878 года^[6].

Сюжет оперы выстроен вокруг похождений распутного герцога Мантуанского и страданий его шута Риголетто. Подвергнув текст Гюго сокращению, Верди придал сюжету более камерное звучание и перенёс акцент на показ личных взаимоотношений героев. Сам Верди считал сюжет «Риголетто» лучшим из всех, положенных им на музыку: «Здесь есть сильные ситуации, разнообразие, блеск, пафос. Все события обусловлены легкомысленным и пустым характером герцога; страхи Риголетто, страсть Джильды и пр. создают замечательные драматические эпизоды»^[2].

Акт первый

Бал во дворце герцога Мантуанского. Герцог открыто ухаживает за графиней Чепрано. Придворный шут Риголетто насмехается над её мужем и предлагает герцогу похитить графиню. Возмущённый Чепрано вместе с другими придворными, также пострадавшими от злых шуток Риголетто, решает отомстить ему. Праздник прерывается появлением графа Монтероне, требующего от герцога ответа за поруганную честь своей дочери. Риголетто жестоко высмеивает старика. По приказу герцога Монтероне берут под стражу, и тот проклинает монарха и его шута. Это проклятие приводит Риголетто в ужас.

Возвращаясь домой, Риголетто встречает наёмного убийцу Спарафучиле, который предлагает ему свои услуги. Шут отказывается, но запоминает убийцу. Риголетто скрывает от всех свою дочь Джильду, которую держит взаперти, опасаясь порочного общества. Однако Джильда признаётся служанке, что влюблена в юношу, которого видела в церкви. В этот момент появляется переодетый студентом герцог и признаётся девушке в любви. После его ухода к дому подкрадываются придворные, решившие похитить Джильду, полагая, что она — любовница шута. В темноте они сталкиваются с Риголетто и убеждают его, что собираются похитить графиню Чепрано. Шут соглашается помочь, ему надевают маску, закрывающую глаза. Только услышав крик дочери, Риголетто понимает, что стал соучастником её похищения.

Акт третий

На берегу реки в притоне Спарафучиле Риголетто показывает Джильде истинное лицо её возлюбленного — переодетый герцог ухаживает за Маддаленой, сестрой бандита. Джильда убеждается в измене. Риголетто отсылает дочь в Верону, велев ей переодеться в мужской костюм, а сам нанимает Спарафучиле для убийства герцога. Начинается гроза. Маддалена уговаривает брата пощадить красивого юношу. Спарафучиле соглашается убить вместо него первого, кто постучит в дверь до полуночи. Этот разговор слышит Джильда, вернувшаяся к притону. Желая спасти герцога, она входит в дом и получает смертельный удар.

Гроза стихает. Риголетто получает от Спарафучиле мешок с телом и готовится бросить его в реку. Внезапно он слышит вдалеке голос герцога, распевающего свою песенку. В ужасе Риголетто разрезает мешок и обнаруживает там умирающую Джильду. Она просит у отца прощения и умирает. Риголетто в отчаянии вспоминает проклятие Монтероне.

Опера «Риголетто» стала ключевым моментом в развитии новых подходов в творчестве Верди. Она тесно переплетается с его более поздними работами и стала первой частью его романтической оперной триады: «Риголетто» (1851), «Трубадур» и «Травиата» (обе 1853)^[7]. Музыкальный язык «Риголетто» отличается глубоким психологизмом и новаторским подходом к оперной форме. Верди частично отказывается от традиционного деления на арии и речитативы в пользу сквозного симфонического развития. Сюжет развивается практически непрерывно, поэтому зрители почти не ощущают перерывы на традиционные арии^[4]. Оркестр передаёт эмоциональное состояние и невысказанные чувства, особенно ярко проявляющиеся в динамичной музыке заключительного акта. Второстепенные герои выразительны благодаря своим уникальным ритмическим, мелодическим и гармоническим характеристикам. Важнейшую роль играет лейтмотив проклятия, который звучит уже в мрачном вступлении и проходит через всю оперу, символизируя неотвратимость судьбы^[8].

Каждый персонаж представляет собой законченный образ, требующий от исполнителя глубокого вокального и актёрского мастерства. Характеристики главных героев построены на резких контрастах^[2]:

Риголетто, роль которого, вопреки оперным традициям, исполняет не тенор, а баритон, лишён традиционных оперных арий: его вокальная партия состоит преимущественно из декламационных монологов и драматических сцен, отражающих изломанность его характера и душевные муки. Его музыкальная характеристика многогранна. Трагическая составляющая образа Риголетто раскрывается через лейтмотив проклятия, который приобретает особенно мрачный оттенок благодаря пунктирному ритму и альтерированным аккордам, появляющимся в самых напряжённых моментах оперы (например, в арии «Куртизаны, исчадье порока»). Резкие ритмы подчёркивают облик Риголетто-шута, в то время как кантиленные мелодии отражают его отцовскую любовь.

Партия герцога (отрицательный герой) изобилует изящными, легкомысленными мелодиями, опирающимися на ритмы популярных танцев (менуэт, ригодон), что подчёркивает его поверхностность. В его исполнении баллада в первом акте и песенка в заключительном, как и лирическая ария во втором акте («Вижу голубку милую») показывают, что он способен испытывать искренние чувства. Герцог Мантуанский не выглядит зловещим. Он не желает никому зла, но не задумывается о том, что его стремление к удовольствиям причиняет боль другим.

Джильда охарактеризована светлыми, колоратурными мелодиями, эволюционирующими от наивной радости к трагическому пафосу. Впервые она появляется на сцене с арией, которую, по мнению Верди «нельзя исполнять в быстром темпе иначе она утратит свою светлую безмятежность»^[9].

Арии, завершённые и продуманные, тесно переплетаются с драматическим развитием сюжета и теряют свою сущность, если их исполняют вне контекста. В частности, Верди был категорически против исполнения Песенки герцога из IV действия за пределами сцены. Он считал, что вне сцены эта композиция, изначально задуманная как критика бездумного наслаждения, может быть воспринята как его оправдание.

Вершиной ансамблевого мастерства Верди считается квартет из третьего акта («Bella figlia dell’amore»), в котором композитор объединил четыре совершенно разные музыкальные характеристики: легкомысленное волокитство герцога, кокетство Маддалены, отчаяние Джильды и мрачную жажду мщения Риголетто. Русский композитор и музыкальный критик Александр Серов писал: «На весах строжайшей музыкальной оценки квартет из „Риголетто“… по драматической правде и по обольстительной прелести звукосочетания должен занимать одно из высших мест всей оперной литературы»^[6].

Оперный певец Пласидо Доминго в разные годы исполнял партии как герцога, так и Риголетто^[5].

• Песенка герцога («La donna è mobile») — одна из самых известных теноровых арий в истории оперы. Её лёгкая, запоминающаяся мелодия в ритме вальса контрастирует с трагическим контекстом третьего акта, подчёркивая бессердечие и цинизм персонажа.
• Хор придворных («Zitti, zitti») — звучит в финале первого акта во время сцены похищения Джильды. Отличается зловещей, крадущейся интонацией, создающей атмосферу тайного заговора.
• Квартет («Bella figlia dell’amore») — сложный вокальный ансамбль в третьем акте, демонстрирующий мастерство Верди в полифоническом объединении различных эмоциональных состояний героев.