Волчков, Александр Михайлович

Александр Волчков родился в Москве в 1979 году^[3].

В 1997 году окончил Московское хореографическое училище. В выпускном классе занимался у Леонида Жданова.

В том же году был принят в балетную труппу Большого театра, где начинал артистом кордебалета, затем был премьером^[4]. Репетировал под руководством Владимира Никонова. С 2019 года работает по контракту.

В 2002 году после исполнения партии Ромео в балете «Ромео и Джульетта» в спектакле театра «Кремлёвский балет», посвящённом юбилею Юрия Григоровича, был приглашён в Тбилисский государственный академический театр оперы и балета имени З. Палиашвили. На сцене этого театра исполнил партию Принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (редакция К. Сергеева) и партию Принца в балете «Щелкунчик» (хореография Ю. Григоровича)^[5].

В 2003 году выступил в «Спящей красавице» и станцевал заглавную партию в балете «Ромео и Джульетта» (хореография Ю. Григоровича) на фестивале балета имени Р. Нуреева в Уфе.

В 2005 году танцевал в номере «Капричос» на музыку Первого скрипичного концерта Макса Бруха (хореография Марианны Рыжкиной) в проекте «Хореографы Большого» (вторая «Мастерская новой хореографии»).

В 2008 году исполнил партию Жана де Бриена в балете «Раймонда» (хореография Мариуса Петипа в редакции Рудольфа Нуреева, Раймонда — прима-балерина Большого балета Мария Александрова) с балетной труппой Парижской национальной оперы.

В 2009 году выступил в рамках Второго сибирского фестиваля балета в партии Графа Альберта в спектакле Новосибирского государственного академического театра оперы и балета «Жизель» (хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, постановка С. Вихарева, Жизель — солистка НГАТОБ Анна Одинцова)^[6].

В 2011 году исполнил партию Солора в балете «Баядерка» (хореография М. Петипа в редакции Р. Авникяна, Никия — Светлана Захарова) с балетной труппой Римской оперы, также принял участие в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств («Remansos» на музыку Э. Гранадоса в постановке Н. Дуато).

В 2012 году с труппой Самарского академического театра оперы и балета исполнил партию Принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (хореография Л. Иванова, М. Петипа, К. Сергеева, А. Мессерера, А. Шелест, И. Чернышёва, Одетта-Одиллия — Екатерина Шипулина) в рамках XII фестиваля классического балета им. Аллы Шелест^[7].

В 2017 году с труппой Королевского балета Фландрии (Бельгия, Антверпен/Гент) исполнил партию Красса в балете «Спартак» (хореография Ю. Григоровича) .

• Трубадур/ трубадуры («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского, 1998)
• Друг Принца/ друзья Принца («Лебединое озеро» П. Чайковского, редакция В. Васильева, 1998)
• Принц Фортюне («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича, 1999)
• Солист/ две пары" («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, IV часть, хореография Дж. Баланчина, 1999) — участник премьеры в Большом театре
• Солист («Пассакалья» на музыку А. фон Веберна, хореография Р. Пети, 2001) — участник премьеры в Большом театре
• Друг Ферхада/ друзья Ферхада («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича, 2002)
• Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, редакция Ю. Григоровича, 2002)
• Солист («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 2002)
• Феб («Собор Парижской богоматери» М. Жарра, хореография Р. Пети, 2003) — первый исполнитель в Большом театре
• Жан де Бриен («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича, 2003)
• Ферхад («Легенда о любви», 2003)
• Парис («Ромео и Джульетта», хореография Р. Поклитару, режиссёр Д. Доннеллан, 2003) — первый исполнитель
• Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича, 2004)
• Принц Дезире ("Спящая красавица , 2004)
• Па де де («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина, 2004)
• Ведущий солист  («Симфония до мажор», II часть, 2004) 
• Красс («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича, 2004)
• Ханан («Леа» на музыку Л. Бернстайна, хореография А. Ратманского, вторая редакция, 2004)
• Лизандр («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона-Бартольди и Д. Лигети, хореография Дж. Ноймайера, 2005)
• Герой («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина, 2005)
• Принц Зигфрид («Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, вторая редакция Ю. Григоровича, 2005)
• Борис («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича, 2006)
• Солист/ танец с веерами («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, редакция А. Ратманского и Ю. Бурлаки, 2007)
• Солист (Misericordes на музыку А. Пярта, хореография К. Уилдона, 2007)
• Солист («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера, 2007)
• Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция А. Фадеечева, 2007)
• Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича, 2008)
• Филипп («Пламя Парижа» Б. Асафьева, хореография А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена, 2008) — первый исполнитель (мировая премьера)
• Люсьен Д’Эрвильи (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция Ю. Бурлаки, 2008)
• Пара в красном («Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова, хореография А. Ратманского, 2008)
• Лямбда («Захарова суперигра» Э. Пальмьери хореография Ф. Вентрильи, 2009) — первый исполнитель
• Феб («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, редакция Ю. Бурлаки, В. Медведева, 2009)
• Ромео («Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича, 2010)
• Конрад («Корсар», 2010) — дебютировал на гастролях театра в Лондоне
• Первый танцовщик («Утраченные иллюзии» Л. Десятникова, хореография А. Ратманского, 2011)
• Солист (две ведущие пары)/ «Изумруды» («Драгоценности», хореография Дж. Баланчина, I часть на музыку Г. Форе, 2012) — участник премьеры в Большом театре
• Солист (ведущая пара)/ «Бриллианты» («Драгоценности», III часть балета на музыку П. Чайковского, 2012)
• Хозе («Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина, хореография А. Алонсо, 2012)
• Иван Грозный («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича, 2012)
• Онегин («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко, 2013)
• Баптиста («Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича, хореография Ж.-К. Майо, 2014)
• Люченцио («Укрощение строптивой», 2015)
• Печорин («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Серебренников, часть «Княжна Мери», 2016)
• Тореро («Кармен-сюита», 2016)
• Каренин («Анна Каренина» на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера, 2018)
• Эрик («Нуреев» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссёр К. Серебренников, 2018)     

• 2010 — Заслуженный артист Российской Федерации^[2]
• 2001 — II премия Международного конкурса молодых артистов балета (Казань)
• 2008 — Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания

Людмила Гусева, «Музыкальные сезоны»^[8]:

В 2005 г. в партию Красса вводится Александр Волчков, который разрушил барьеры между двумя амплуа — аристократов в старинных балетах и героя в балетах Григоровича. Ему удается совмещать и то, и другое. В 2004 году Волчков дебютирует в партии Красса и быстро становится лучшим Крассом театра, уступая это первенство танцовщику следующего поколения — Владиславу Лантратову — только десятилетие спустя. Сейчас Волчкову под 40, но он неизменно выходит в этой партии, уступив первенство, он не уступает в качестве, в первую очередь, из-за тщательной актёрской работы. Волчков выстраивает роль Красса в динамике от слабости и расслабленности к сосредоточенности и силе: поражение в поединке от Спартака выковывает характер Красса, и его победа в финале — результат усилия его воли, в первую очередь, победа над самим собой. Волчков оставил свой след в изменении стандарта внешности нынешних Крассов Большого. Обладатель «сладкой внешности», своего рода балетный ди Каприо, он первый использовал для Красса тщательную укладку волос буклями, высветленными золотым лаком, и нос горбинкой, которыми теперь активно используются все исполнители этой роли в Большом.