Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Русские сезоны

«Ру́сские сезо́ны» — ряд гастрольных выступлений русского искусства (балета, живописи, музыки) по странам Европы, организованных Сергеем Дягилевым.

Гастроли проходили с 1906 по 1910 (1914) год. Дягилев был талантливым импресарио, поставившим цель познакомить Запад с лучшими образцами русского искусства, а также сделать отечественное искусство частью мирового художественного процесса.

В 1906 году в Париже состоялся первый Русский сезон, в рамках которого прошла выставка «Два века русской живописи и скульптуры», восторженно принятая французскими критиками и ценителями искусства и пробудившая у парижан интерес к русской культуре. В 1908 году в Париж была привезена русская опера. Этот сезон начался с постановки «Бориса Годунова», где партию Годунова исполнял Фёдор Шаляпин. Опера имела огромный успех. В 1909 году Дягилев показал Европе оперу «Псковитянка», а также сформировал и привёз балетную труппу из российских звёзд (Тамара Карсавина, Анна Павлова и др. ).

Гастроли русского балета оказались особенно успешными, поэтому в 1910 году Дягилев представил только их, а в 1911 году он выбрал Театр Монте-Карло как постоянное место для постановок своего «Русского балета».

История

[править | править код]

Прежде чем привезти за рубеж русскую оперу и балет, Сергей Дягилев организовал в Париже выставку работ русских художников «Два века русской живописи и скульптуры» на Осеннем салоне в 1906 году. Он привёз иконы, полотна мастеров XVIII–XIX веков, а также работы художников из объединения «Мир искусства», таких как Константин Сомов, Лев Бакст, Валентин Серов, Мстислав Добужинский, Михаил Врубель, и авангардистов, таких как Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Позже многие из этих художников оформляли балеты Русских сезонов[1][2]. Выставка пробудила у парижской публики и искусствоведов интерес к русской культуре[3][4].

Также театральным гастролям предшествовала организованная Дягилевым в 1907 году серия симфонических концертов русской музыки, так называемые Исторические русские концерты, прошедшие в Гранд-Опера[5]. В концертах принимали участие Николай Римский-Корсаков, Сергей Рахманинов, Александр Глазунов, Фёдор Шаляпин[5].

Театральные Русские сезоны начались в Париже в 1908 году: именно тогда Дягилев впервые показал европейской публике русскую оперу и балет. 19 мая 1908 состоялась парижская премьера исторической оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Роль Годунова в ней исполнял Фёдор Шаляпин. Режиссёром постановки был Александр Санин, дирижёром Феликс Блуменфельд, сценографами были Александр Головин, Александр Бенуа, Константин Юон, Степан Яремич, Евгений Лансере, эскизы костюмов рисовал Иван Билибин[5]. Дягилев взял за основу редакцию Римского-Корсакова, в которой опера ставилась на сцене Мариинского театра, однако сделал некоторые перестановки и купюры»[6].

В этой опере Дягилев стремился показать «подлинную Русь», воссоздать дух эпохи. Для этого художник Билибин отправился в Архангельскую область за русскими сарафанами и вышитыми тканями, а Дягилев разыскивал на барахолках Петербурга старинную русскую одежду и утварь[1].

Опера имела огромный успех, «её называли шедевром и находили ей аналогию лишь в созданиях Шекспира»[6]. Фёдор Шаляпин вспоминал, что после спектакля зрители долго не отпускали артистов со сцены, выражая свою благодарность криками и объятиями[1].

Успех первой оперы воодушевил Дягилева, а также создал благоприятные условия для продолжения Русских сезонов. Сначала имперсарио планировал привозить только оперы. На 1909 год было задумано поставить в Париже пять русских опер: «Руслана и Людмилу» Михаила Глинки, «Юдифь» Александра Серова, «Князя Игоря» Александра Бородина, «Псковитянку» Римского-Корсакова (она была переименована в «Ивана Грозного», а затем вновь «Бориса Годунова». Однако соратники уговорили Дягилева показать во Франции не только оперы, но и новый русский балет. В итоге было решено поставить эти пять опер, а также четыре одноактных балета. Однако средств на осуществление такого масштабного замысла Дягилеву не хватило[6]. Дело в том, что полученной вначале на постановки этого сезона государственной субсидии Дягилева в итоге лишили (возможной причиной была его ссора с балериной Матильдой Кшесинской, имевшей влияние на императора). И хотя Дягилеву помогла парижская меценатка Мися Серт, репертуар пришлось сократить, ограничившись одной оперой[1][6].

В 1909 году в Париже состоялась премьера оперы Римского-Корсакова «Псковитянка», которая шла под названием «Иван Грозный». Сольные партии исполняли в ней Фёдор Шаляпин, Лидия Липковская и Владимир Касторский[5].

Также в этот сезон Дягилев привёз пять балетов, поставленных хореографом Михаилом Фокиным: «Павильон Армиды»Николая Черепнина, «Половецкие пляски» (фрагмент балета «Князь Игорь»), дивертисмент «Пир» на музыку М. Глинки, П. Чайковского, А. Глазунова и М. Мусоргского, «Клеопатру» («Египетские ночи») А. Аренского и «Сильфид» (на музыку Ф. Шопена)[1]. 19 мая 1909 года в парижском театре «Шатле» был показан первый балет «Русских сезонов»: «Павильон Армиды» с Верой Каралли в главной роли. Декорации к этим постановкам готовили известные российские художники А. Бенуа, Н. Рерих, Л. Бакст и другие[5]. Их декорации породили в Париже моду на всё восточное. Европейская публика восхищалась талантом русских артистов балета — Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, Веры Фокиной и Иды Рубинштейн[1].

Сезон 1909 года стал для труппы Дягилева настоящим триумфом. Александр Бенуа в своих воспоминаниях написал: «Оказывалось, что русские спектакли нужны были не только для нас, для удовлетворения какой-то "национальной гордости", а что они нужны были для всех, для "общей культуры". Наши французские друзья только это и повторяли: вы-де приехали в самый надлежащий момент, вы нас освежаете, вы наталкиваете нас на новые темы и ощущения. И я лично уже тогда был убеждён, что с "Русского сезона" 1909 г. может начаться нечто вроде новой эры во французском и общезападном театральном искусстве»[4].

В 1910 году Дягилев ставит только балеты. Русские сезоны проходят на сценах Парижа, Берлина и Брюсселя. Он показывает новые балеты Фокина: «Карнавал» на музыку Роберта Шумана, «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птица» Игоря Стравинского, а также «Жизель» Адольфа Адана (в редакции Мариуса Петипа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры на музыку Аренского, Глазунова и других)[5].

В 1910 году Дягилев открыл миру талант молодого композитора Игоря Стравинского. Особенностью балета «Жар-птица» на его музыку стало использование русских национальных мотивов[1]. Эта опера открыла серию балетов Русских сезонов на тему русских сказок. Дягилев привлёк к написанию либретто писателя Алексея Ремизова, знатока русского фольклора, который помог обогатить сюжет, создав образы инфернального Кощеева царства[7]. Балет не основывался на конкретном литературном тексте, он был музыкально-хореографической интерпретацией былинного сюжета о мифической жар-птице[8].

Спектакль Стравинского «Петрушка», поставленный в 1911 году, имел огромный успех[1]. В 1911 году Дягилев организовал постоянно действующую труппу Русский балет Дягилева, которой руководил в 1911–1929 годах[2][5].

В Европе в период Русских сезонов классический балет находился в упадке и забвении, он занимал подчинённое положение по отношению к другим разновидностям музыкального театра[9]. Дягилев реформировал балет с помощью артистов Мариинского театра, используя весь его арсенал: кордебалет с отточенной техникой и несколько крупнейших балерин. Его балетмейстер Фокин обратился к пляскам и ритуалам всевозможных племён и народов. Будучи знатоком старого балета и отличным классическим танцовщиком, Фокин использовал эти знания и в новаторских постановках. Успех Русских сезонов Дягилева исследователи объясняют тем, что он и его труппа смогли оживить одряхлевшую традицию, подать её в новом живописном оформлении[10].

Дягилев продолжал организовывать гастроли русской оперы до начала Первой мировой войны летом 1914 года. В сезоне 1914 года в лондонском театре Друри-Лейн состоялась последняя премьера — «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова. Эту постановку Дягилев не менял, она шла в том же виде, что в Мариинском театре. Публика встретила оперу благосклонно, но гораздо более сильным оказалось впечатление от оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова, поставленного Дягилевым и Фокиным как опера-балет в том же 1914 году. Яркий визуальный облик постановки был создан художниками-авангардистами Н. Гончаровой и М. Ларионовым. Это был последний оперный спектакль Дягилевской антрепризы[11].

Также в рамки дягилевских «Сезонов» входили симфонические концерты, во время которых участники антрепризы исполняли в том числе фрагменты из опер, такие как «Сеча при Керженце» из «Сказания о невидимом граде Китеже», сюита из «Псковитянки», введение и Свадебное шествие из «Золотого петушка», фрагменты из «Млады» и прочие[11].

Некоторые спектакли, входившие в Русские сезоны

[править | править код]
  • Опера «Псковитянка» (1909): на сцене театра Шатле (Париж). Музыка Н. Римского-Корсакова; режиссёр А. Санин; дирижёр Н. Черепнин; художники А. Головин, Н. Рерих, Д. Стеллецкий. Исполнялась в «Русских сезонах» также в 1913 и 1914 годах (Друри Лейн). В роли Ивана Грозного всегда выступал Ф. Шаляпин.
  • Опера «Юдифь» (1909): на сцене театра Шатле. Музыка А. Серова; режиссёр А. Санин; хореограф М. Фокин; дирижёр Э. Купер; художники В. Серов, Л. Бакст. Солисты: Ф. Литвин, Ф. Шаляпин и другие.
  • Балет-пантомима «Павильон Армиды» в трёх картинах (1909): на сцене театра Шатле. Музыка Н. Черепнина; хореограф М. Фокин; художник А. Бенуа.
  • Одноактный балет «Половецкие пляски» (1909), поставленный вне оперы «Князь Игорь», частью которой он изначально был: на сцене театра Шатле. Музыка А. Бородина; хореограф М. Фокин; дирижёр Э. Купер; художник Н. Рерих. Исполнители: А. Больм, Е. Смирнова, С. Фёдорова. В 1914 году в новой хореографической версии балет ставится в театре Шатле.
  • Балет «Сильфиды» (1909) на фортепианные произведения Фредерика Шопена: на сцене театра Шатле. Хореограф М. Фокин; оркестровка А. К. Глазунова и М. Келлера; костюмы Л. Бакста. Артисты: Т. Карсавина, А. Павлова, А. Балдина, В. Нижинский.
  • Балет «Клеопатра» («Египетские ночи», 1909): на сцене театра Шатле. Музыка А. Аренского; хореограф М. Фокин; дирижёр Н. Черепнин, режиссёр С. Григорьев; художник Л. Бакст. Исполнители: И. Рубинштейн, А. Павлова, М. Фокин, Т. Красавина, В. Нижинский и др.
  • Дивертисмент (танцевальная сюита) «Пир» (1909): на сцене театра Шатле. Музыка А. Глазунова, М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского; хореография М. Фокина с включением хореографических номеров М. Петипа, А. Горского и других постановщиков; дирижёр Э. Купер, режиссёр С. Григорьев; декорации К. Коровина; костюмы Л. Бакста, А. Бенуа, И. Билибина, К. Коровина.
  • Одноактный балет «Петру́шка» (1911): на сцене театра Шатле. Музыка И. Стравинского; хореография М. Фокина; дирижёр — П. Монтё; либретто А. Бенуа с участием Стравинского; декорации и костюмы А. Бенуа. Исполнители: В. Нижинский, Т. Карсавина, А. Орлов, Э. Чеккетти.
  • Опера «Соловей» (1914): на сцене Парижской оперы. Музыка И. Стравинского; режиссёры А. Бенуа, А. Санин; хореограф С. Григорьев; дирижёр П. Монтё; художник А. Бенуа. Солисты: П. Андреев, А. Добровольская, Е. Петренко, М. Бриан и др. Опера исполнялась также в 1914 году в Лондоне в театре Друри Лейн.
  • Опера «Майская ночь» (1914): на сцене Друри Лейн. Музыка Н. Римского-Корсакова; дирижёр Л. Штейнберг; художник Ф. Федоровский. Солисты: Д. Смирнов, Е. Петренко и другие.
  • Опера-балет «Золотой петушок» (1914): на сцене Парижской оперы, а также в Лондоне. Музыка Н. Римского-Корсакова; дирижёр П. Монтё; хореография М. Фокина; декорации Н. Гончаровой.

Хоры и оркестры

[править | править код]

Наряду с солистами оперы и балета Императорских театров (Мариинского театра и пр.) в Русских сезонах Дягилева принимали участие:

  • хор Московского императорского Большого театра (в 1908, 1909 и 1914 годах)[12],
  • хор Петербургского императорского Мариинского театра (1913)[12],
  • оркестр Большого театра (1909)[13],
  • оркестр Парижской оперы участвовал в спектаклях 1908 и 1910 годов,
  • театральные оркестры Лондона, а также симфонический оркестр Т. Бичема участвовали в лондонских спектаклях 1911–1914 годов[14].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Антонова Е., Проворная Е. Русские сезоны. Как покоряли мир отечественные танцовщики, художники и музыканты. Культура.РФ. Дата обращения: 22 ноября 2023.
  2. ↑ 1 2 Суриц Е. Я. Русские сезоны. Большая российская энциклопедия (14 июля 2022). Дата обращения: 22 ноября 2023.
  3. ↑ Что такое Дягилевские сезоны? Культура.РФ. Дата обращения: 22 ноября 2023.
  4. ↑ 1 2 Дягилев. «Русские сезоны» в Париже. История.РФ. Дата обращения: 22 ноября 2023.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 «Русские сезоны» Сергея Дягилева. belcanto.ru. Дата обращения: 22 ноября 2023.
  6. ↑ 1 2 3 4 Вершинина И. Дягилев и музыка Русских сезонов: 1908–1914. Вместо послесловия // в изд.: Парфенова И., Пешкова И. Дягилев и музыка. Энциклопедический словарь. — М.: АРТ. — 2017. — С. 354–355.
  7. ↑ Серова Г., Середнякова Е. «Русские балеты» Сергея Дягилева. Лаврус (14 октября 2022). Дата обращения: 22 ноября 2023.
  8. ↑ Варакина, 2008, с. 247.
  9. ↑ Варакина, 2008, с. 246.
  10. ↑ Борисоглебский, 1939, с. 8.
  11. ↑ 1 2 Потяркина Е. Е. [https://elibrary.ru/download/elibrary_48732258_74650094.pdf Оперные спектакли в «Русских сезонах» С. П. Дягилева: Н. А. Римский Корсаков] // Проблемы музыкальной науки. — 2022. — № 2 (47). — С. 122–124. — ISSN 2782-3601.
  12. ↑ 1 2 Парфенова И., Пешкова И. Хор императорского Московского Большого театра // Дягилев и музыка. Энциклопедический словарь. — М.: АРТ. — 2017. — С. 304–309.
  13. ↑ Парфенова И., Пешкова И. Оркестр императорского Московского Большого театра // Дягилев и музыка. Энциклопедический словарь. — М.: АРТ. — 2017. — С. 188–190.
  14. ↑ Парфенова И., Пешкова И. Оркестры // Дягилев и музыка. Энциклопедический словарь. — М.: АРТ. — 2017. — С. 190–191.

Литература

[править | править код]
  • Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета. — Ленинград: Изд. Ленингр. гос. хореогр. уч-ща, 1939. — Т. 2. — С. 135.
  • Варакина Г. В. Феномен синтеза искусств в эстетике Серебряного века (на примере антрепризы Сергея Дягилева) // Вестник славянских культур. — М., 2019. — Т. 51. — С. 243–256.
  • Красавченко, Т. Н. Русские сезоны Дягилева в Великобритании. Парадоксы культурного взаимодействия / Т. Н. Красавченко // Вестник культурологии. – 2019. – № 1(88). – С. 34-57.
  • Кулаков В. А., Фраёнова О. В. Дягилев // Большая российская энциклопедия. Электронная версия (2017); https://old.bigenc.ru/music/text/3822462
  • Парфенова И., Пешкова И. Дягилев и музыка. Энциклопедический словарь / Общ. ред. О. В. Фраёновой. М.: АРТ, 2017. — ISBN 978-5-87334-102-3
  • Петухова, С. А. Вокруг и около "Русских сезонов": Римский-Корсаков, Делинь, Лифарь / С. А. Петухова // Опера в музыкальном театре: история и современность : Сборник статей по материалам третьей Международной научной конференции, Москва, 23–25 октября 2017 года. – Москва: Российская академия музыки им. Гнесиных, 2019. – С. 200-211.
  • Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian seasons in Paris : Эскизы декораций и костюмов, 1908-1929 / М. Н. Пожарская. — Москва : Искусство, 1988. — 291 с.
  • Полисадова, О. Н. "Русские сезоны" Сергея Дягилева как художественная парадигма развития балетного искусства ХХ века / О. Н. Полисадова // Культурология и искусствоведение : Материалы Международной научной конференции, Пермь, 20–23 апреля 2015 года. – Пермь: Зебра, 2015. – С. 71-77.
  • Суриц Е. Я. Русские сезоны // Большая российская энциклопедия. Электронная версия (2017); https://old.bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/3521404
  • Garafola, Lynn. The Ballet Russe and its World. — New Haven, CT: Yale University Press. 1999
  • Garafola, Lynn. Diaghilev’s Ballets Russes. — New York: Da Capo Press. 1998 (рус. перевод: Линн Гарафола. Русский балет Дягилева. М., КоЛибри; Азбука-Аттикус. — 2021. ISBN 978-5-389-18063-5)
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Русские_сезоны&oldid=1196539538