Травести (амплуа)

Слово «travesti» по-французски означает «переодетый». В зависимости от источника термин может встречаться как travesty^[1], travesti^[2], или en travesti. Oxford Essential Dictionary of Foreign Terms in English объясняет происхождение последнего термина как «псевдофранцузское»^[3], хотя французские источники середины XIX века использовали этот термин, например, Bibliothèque musicale du Théâtre de l'opéra (1876), La revue des deux mondes (1868), словарь (1843)^[4], и продолжают использовать его в XXI веке^[5].

До конца XVII века в Англии и конца XVIII века в Папской области^[6] — хотя не в остальной Европе^[7] — женские персонажи обычно исполнялись мужчинами-актёрами (чаще всего подростками) в женской одежде, поскольку присутствие настоящих женщин на сцене считалось аморальным.

В качестве Александр Кук предположительно создал многие главные женские роли у Шекспира, а также Агриппину в пьесе Бена Джонсона Sejanus His Fall^[8]. С реставрацией монархии в 1660 году женщины начали появляться на английской сцене, хотя некоторые женские роли продолжали исполняться мальчиками и юношами, включая романтических героинь. Эдвард Кинастон, исполнявший, в частности, заглавную роль в Epicoene Джонсона и Эвадну в The Maid's Tragedy Бомонта и Флетчера, был одним из последних мальчиков-актёров той эпохи^[9].

Лондонский театр Глобус, современная реконструкция оригинального театра, продолжает традицию мужского исполнения женских ролей в пьесах Шекспира. Тоби Кокерелл исполнил роль Екатерины Французской в первой постановке Генриха V в 1997 году^[10], а Марк Райленс сыграл Клеопатру в постановке Антоний и Клеопатра в 1999 году^[11].

Роли травести для мужчин до сих пор встречаются в британской пантомиме, где как минимум один комический (и обычно пожилой) женский персонаж традиционно исполняется мужчиной — пантомимной дамой^[12].

Кастраты, взрослые мужчины с женским голосом (обычно полученным путём кастрации до полового созревания), появлялись в самых ранних операх — изначально в женских ролях. В первой постановке Орфея Монтеверди в 1607 году роли Эвридики и Просерпины исполняли кастраты. Однако к 1680 году кастраты стали преобладающими исполнителями ведущих мужских ролей. Использование кастратов для мужских и женских ролей было особенно характерно для Папской области, где женщинам было запрещено выступать на сцене до конца XVIII века^[6].

Исключением была французская опера XVII–XVIII веков, где традиционно использовались некастрированные мужские голоса как для героев, так и для злых женских божеств и духов.^[13] В опере Люлли Армида (1686) герой (Рено) исполнялся от-контром (разновидность высокого тенора), а женский дух ненависти (La Haine) — тенором. В Ипполит и Арисия Рамо (1733) герой (Ипполит) исполнялся от-контром, а роли трёх Парок и Тисифоны — басами и тенорами. Остальные женские роли в обеих операх исполнялись женщинами. Заглавная роль тщеславной, но некрасивой болотной нимфы в Платее Рамо также предназначена для от-контра.

Женские роли в опере, исполняемые мужчинами, встречаются и сегодня, хотя это редкость. Роль ведьмы в опере Хумпердинка Гензель и Гретель (1890) была изначально написана для меццо-сопрано, но в постановке Метрополитен-опера 2009 года под руководством Ричарда Джонса её исполнил тенор Филип Лэнгридж^[14]. В премьерной постановке оперы Петера Этвёша Три сестры (1998) все женские роли исполнялись мужчинами, а заглавные роли трёх сестёр — контратенорами. В опере Ацио Корги Il dissoluto assolto (2005), основанной на сюжетах Дон Жуана Моцарта, роль манекена Донны Эльвиры исполняет контратенор^[15].

Изображение женщин мужчинами-танцорами было очень распространено в придворном балете Ренессанса^[16] и сохранялось в более поздние времена, хотя в основном ограничивалось комическими или зловещими женскими персонажами. Использование мужчин для всех женских ролей в балете сохранялось в Папской области до XVIII века, когда в других регионах Италии эти роли уже давно исполняли женщины. Аббат Жером Ришар, посетивший Рим в 1762 году, писал: «Женщинам-танцовщицам не разрешено выступать на сценах Рима. Их заменяют мальчики, одетые как женщины, и существует полицейское постановление, предписывающее им носить чёрные панталоны»^[17]. Другой французский путешественник того же года, Жозеф-Тома, граф д’Эспиншаль, задавался вопросом: «Какое впечатление может произвести балет, в котором прима-балерина — переодетый юноша с искусственными женскими формами?»^[17].

В оригинальной постановке Спящей красавицы (1890) роль злой феи Карабоссы создал танцовщик Энрико Чекетти, хотя впоследствии эту роль исполняли и мужчины, и женщины^[18].

В хореографии Фредерика Аштона Золушка (1948) Роберт Хелпман и сам Аштон исполнили роли двух сводных сестёр. Бен Стивенсон продолжил традицию мужского исполнения этих ролей в своей постановке балета^[19]. Другие женские персонажи балета, традиционно исполняемые мужчинами, — это старая Мэдж, деревенская колдунья в Сильфида, и вдова Симона в Деревенская хитрость.

С реставрацией Карла II в 1660 году женщины начали появляться на английской сцене как в женских ролях, ранее исполнявшихся мужчинами и мальчиками, так и в мужских ролях. По оценкам, из 375 пьес, поставленных в Лондоне между 1660 и 1700 годами, почти четверть содержали одну или несколько ролей для актрис, переодетых мужчинами^[20].

Среди актрис XIX века, прославившихся в ролях травести, были Мэри Энн Кили, исполнившая Смайка в сценической адаптации Николас Никльби и разбойника Джека Шеппарда в пьесе Бакстона; Мод Адамс, сыгравшая Питера Пэна в американской премьере пьесы Барри и исполнившая эту роль более 1500 раз^[21]; и Сара Бернар, создавшая роль Наполеона II во Л’Эглон Эдмона Ростана и однажды сыгравшая заглавную роль в Гамлете^[22].

В викторианскую эпоху музыкальные бурлески обычно включали несколько бричечных ролей. Согласно Grove Dictionary of Music and Musicians, хотя «почти неотъемлемым элементом бурлеска было появление привлекательных женщин в трико, часто в ролях травести... сами пьесы обычно не были непристойными»^[23]. Одной из специалистов по таким ролям была Нелли Фаррен, создавшая заглавные роли во множестве бурлесков и пантомим, включая Роберт-дьявол, Маленький Джек Шеппард и Руи Блас и Блазэ Руэ^[24]. В британской пантомиме, которая до сих пор регулярно ставится, молодой мужской протагонист или главный мальчик традиционно исполняется актрисой в мужской одежде^[25].

Практика исполнения женщинами ролей en travesti в опере стала особенно распространённой в начале XIX века, когда кастраты вышли из моды и были заменены меццо-сопрано или контральто в ролях молодых мужчин. Например, заглавная роль в опере Россини Танкреди (1813) была специально написана для женщины. Однако с конца XVII века роли молодых влюблённых и героев часто поручались, как альтернатива кастратам, сопрано или контральто в травести. Крайний случай — персонаж Дон Жуана, исполненный сопрано Розой Кардини^[26] в La pravità castigata Эустакио Бамбини, поставленной в Брно в 1734 году^[27]. Многие певицы специализировались, хотя обычно не исключительно, на исполнении бричечных ролей, включая контральто Витторию Тези, Марию Маддалену Пьери (например, в заглавной роли в опере Вивальди Фарнаце) и Лючию Ланчетти (например, в заглавной роли в Орландо Фуриозо Вивальди), а также сопрано Маргериту Дурастанти и Маргериту Кименте.

Кроме того, меццо-сопрано в ролях травести использовали и Гендель, и Моцарт — для изображения мальчиков или очень молодых мужчин, например, Сесто в Юлий Цезарь и Керубино в Свадьба Фигаро. В опере XX века (и позднее) композиторы продолжали поручать женщинам партии молодых мужчин, если считали, что зрелый тенор не подходит по тембру. Яркий пример — Рихард Штраус, использовавший меццо-сопрано для Октавиана в Кавалер розы и Композитора в Ариадна на Наксосе. В мае 2025 года в опере ', поставленной в Ла Скала в Милане, Франческо Филидей доверил роль молодого бенедиктинского послушника Адсо да Мельк меццо-сопрано Кейт Линдси, при том что партию папского инквизитора Бернардо Ги также исполнила меццо-сопрано Даниэла Барчеллона^[28].

С 1830 по 1850 годы балерины всё чаще появлялись в кордебалете в образах матадоров, гусар и кавалеров, а иногда даже в качестве «партнёра» прима-балерины — эта практика сохранялась во Франции до XX века^[29]. Хотя обе сестры Фанни Эсслер и Тереза исполняли роли травести в Парижской опере, Тереза, отличавшаяся высоким ростом, делала это чаще, часто выступая партнёром Фанни^[30]. Французская балерина Эжени Фиокр, создавшая роль Франца в Коппелия, была особенно известна своими выступлениями в травести^[31].